HUMO BLANCO: HABEMUS FONDART 2010 SEÑORES!!!

Después de largas semanas de espera, ya que los hechos ocurridos en nuestro país a causa del terremoto obligó a retrasar las fechaas de postulación y, con ello, la de resultados, hoy por fin se conoceiron en todo el país los ganadores del Fondo Nacional y Regional del Desarrollo Cultural y las Artes Fondart, Fondo del Fomento Audiovisual y Fondo para el Fomento de la Música Nacional, para quienes postularon en el presente año.

En un acto realizado en el día de hoy a las 12 hrs. en el Centro Mori Bellavista de Santiago, el Ministro de Cultura Luciano Cruz-Coke Carvallo dio a conocer los ganadores de las distintas líneas de financiamiento, que este año. "Este instrumento del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes ha permitido el desarrollo de la música, el cine y la industria audiovisual, la literatura y la lectura, el patrimonio, las artes visuales, la fotografía, la artesanía, la infraestructura, la capacitación y el emprendimiento nacional, beneficiando a miles de artistas y a la sociedad chilena, al integrar en su desarrollo el crecimiento cultural del país. Sin embargo, cumplir dos décadas no sólo requiere celebrar lo avanzado, sino también asumir la responsabilidad de construir su futuro conforme a mayores ambiciones, que nuestra época hoy nos exige", señaló Cruz-Coke.

ANTOFAGASTA

En la II Región de Antofagasta, 18 fueron los proyectos favorecidos con el Fondart Regional y 2 con el Fondart Nacional, destacando "Antofagasta+Teatro: Ciclo de Tres Remontajes Nacionales en el Bicentenario", de La Huella Teatro a nombre de Producciones Pampa Ltda. y, como no podíamos dejar de mencionarlo, "Mejoramiento, Desarrollo Web e Implementación, Revista Electrónica de Cine y Cultura ELOTROCINE.CL", cuyo ejecutor es el director de nuestra Revista, Wladimyr Valdivia.

A nombre de nuestra revista, felicitamos a todos los ganadores, en especial a los postulantes desde regiones, donde hacer cultura y generar las instancias de difusión resultan siempre mucho más complicadas.

Para conocer a todos los flamantes ganadores de la II Región, haz click AQUÍ.

Para conocer a todos los flamantes ganadores a nivel nacional, haz click AQUÍ.

ESTRENOS DE LA SEMANA (29/Julio - 4/Agosto)

DESPICABLE ME
Título Español: "Mi Villano Favorito".
Director: Chris Renaud, Sergio Pablos, Pierre Coffin.

Trailer:


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PREDATORS
Título Español: "Depredadores".
Director: Nimród Antal.

Trailer:


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LETTERS TO JULIET
Título Español: "Cartas a Julieta".
Director: Gary Winick.

Trailer:

CRÍTICA: "THE KARATE KID" (2010)

EEUU, 2010, 131 min.
Director: Harald Zwart.
Guión: Christopher Murphey, basado en la historia de Robert Mark Kamen.
Elenco: Jaden Smith, Jackie Chan, Taraji P. Henson, Wenwen Han, Rongguang Yu, Zhensu Wu.

Esperado era este nuevo remake de uno de los clásicos de la cinematografía norteamericana de los ’80, cuando el Sr. Miyagi y Daniel Larusso se enfrentaban a ese hostil grupo de malditos karatecas. La apuesta era arriesgada. Siempre es un misterio el resultado cuando se intenta repetir una fórmula exitosa y aprobada, pero esta vez con nuevos actores, una historia similar pero no idéntica y, por supuesto, otra dirección y nuevos y mejores recursos técnicos.

Este retelling (repetición de una película contada con nuevas situaciones y alterando circunstancias de la historia, no así el argumento central) de “The Karate Kid” (1984) cuenta la historia de Dre Parker (Jaden Smith), un niño de 12 años que se ve obligado a trasladarse a China junto a su madre (Taraji P. Henson) por razones de trabajo. Incómodo en el país, su desadaptación social se agrava cuando un grupo de pequeños matones de su nuevo colegio e integrantes de una escuela de kung fu lo golpean y amenazan, luego que Dre hiciera amistad con la joven Meiying (Wenwen Han), quien se comienza a robar el corazón del pequeño. Inseguro y temeroso, Dre conoce a Mr. Han (Jackie Chan), un autoexiliado maestro de Kung Fu el que lo tomará como su pupilo para prepararlo ante la vida y las amenazas de los colegiales luchadores.

Este nuevo y mal llamado “The Karate Kid” (ya que la disciplina de lucha que vemos es el Kung Fu procedente de China y no precisamente Karate, de reconocido origen japonés) estuvo a cargo del director Harald Zwart, quien ya había incursionado en cintas de corte humorístico familiar con “Agent Cody Banks” (2003) y “The Pink Panther 2” (2009), y tomó todos los riesgos posibles: intentar convencer a miles de seguidores de la cinta original con una versión moderna y retocada; utilizar un protagonista que aprobó con creces junto a su padre en “Pursuit of Happyness” (2006) pero que aún no lo habíamos visto cargar con todo un film a cuestas; y reinventar a un Jackie Chan con un papel que se lleva todo el peso dramático de la cinta, alejándolo de las cómicas peleas a las que nos tiene acostumbrados. Y el resultado fue sencillamente… sorprendente.

Sin superar a la original en términos de trascendencia y sencillez, pretendiendo alcanzar lo emocionalmente épico echando mano de los ya clásicos y modernos recursos técnicos, la película sabe sobreponerse a la gran responsabilidad de cumplir gracias a una serie de aspectos importantes que vale la pena reconocer:

- El gran acierto al elegir a Jaden Smith. El hijo de Will se roba la película con una frescura y espontaneidad que ya se la quisieran los más costosos actores del firmamento hollywoodense. Se aleja de los estereotipos y se muestra vulnerable junto a su madre e imponderable junto a su maestro, traspasando las emociones al espectador e interpretando la base del conflicto. Un carisma único y superior, incluso, al de su propio padre.

- La grata sorpresa de ver a Jackie Chan en un papel absolutamente creíble, uno de los grandes temores al enterarnos de su participación como el nuevo “Miyagi”. Su personaje define el melancolismo, la sabiduría y el dramatismo en la trama, sin sobreactuaciones y con un particular equilibrio.

- La historia en su guión, a pesar de haber sufrido ciertas modificaciones, es contada de manera lineal, sin aspavientos y sin dejar de lado ninguno de los aspectos más importantes a considerar, respecto a las relaciones humanas, el escenario socio cultural y las lecciones de vida a las que el pequeño Dre se comienza a ver enfrentado. Esto último siempre se agradece en formatos donde los actores y las grandes escenas suelen robarse el primer plano. La incorporación y la relevancia que se le otorga al lugar y al “donde”, agrega cierta profundidad acerca de la cultura oriental, aportando por completo a la atmósfera general de la cinta, y la modificación de momentos claves resultaron un absoluto acierto, como el reemplazo del ya clásico “encerar, pulir” por un juego que ni el más suspicaz se podría haber imaginado.

Una película absolutamente familiar, casi de clasificación infantil, sin el alma y el corazón de la primera, pero con todos los ingredientes suficientes para entretener, hacernos cortos sus 131 minutos, y conmovernos en más de algún minuto. Me tomo la licencia de comparar (si no se compara un remake con su predecesora, entonces cuando) para decir que, si bien, la química entre ambos protagonistas se consigue rápidamente, la relación de amistad y paternidad es mucho más sincera y fluida en la cinta de 1984. Por otra parte, las impresionantes capacidades y técnicas aprendidas en tan poco tiempo por Dre hacen mella del realismo del cual si bebe la primera versión, probablemente por carecer de recursos fílmicos y estéticos. Pero aplaudamos lo importante: La relación familiar y la ausente figura paterna, la importancia del respeto, la amistad, la dignidad, la superación, las convicciones y la adaptación transcultural son tratados con mesura y prevaleciendo en toda la narrativa.

El espíritu y los homenajes, en su justa medida, de la cinta que hiciera famoso a Pat Morita, son precisamente los que hace de “The Karate Kid” uno de los remakes mejores conseguidos y, sin lugar a dudas, de los más respetados a la fecha.


Por Wladimyr Valdivia Westphal.

Trailer subtitulado:

ABREN CONVOCATORIA PARA EL 4º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ANTOFAGASTA, FICIANT 2010

Ofrecer a los realizadores audiovisuales internacionales, nacionales y locales, un espacio de difusión y encuentro entre pares, además de compartir experiencias con el público del norte de Chile, es el objetivo principal de esta 4ª versión del Festival Internacional de Cine de Antofagasta FICIANT 2010. La idea, de acuerdo a lo manifestado por el Secretario Ejecutivo de la organización, el realizador Omar Villegas, es superar lo obtenido durante el año 2007, en el que alrededor de 10 mil espectadores tuvieron la oportunidad de visualizar 59 películas de un total de 159 que fueron sometidas a consideración por sus realizadores.

El certamen este año se realizará entre el 26 y el 30 de Octubre en la ciudad de Antofagasta, y ya se encuentra abierta la convocatoria para participar de este evento. Como en sus versiones anteriores, FICIANT premiará cortos y largometrajes de caracer nacional e internacional, incluyendo la participación de audiovisualistas locales y la incorporación de estudiantes de escuelas de cine. Las categorías a las que se podrán postular son:

- Competencia Largometrajes de Ficción Nacional e Internacional.

- Competencia Largometrajes de Documental Nacional e Internacional.
- Competencia Cortometrajes de Estudiantes Escuelas de Cine Nacional.
- Competencia Cortometrajes de Estudiantes Escuelas de Cine de Documental Nacional.
- Competencia Cortometrajes de Video Regional de Ficción.
- Competencia Cortometrajes de Video Regional de Documental.

Las bases de postulación y mayor información, descárgalas en el siguiente link:

CNTV CON TODO CONTRA EL CLUB DE LA COMEDIA: ESTUDIA "BLASFEMIAS" POR SKETCKS QUE PARODIAN A JESÚS

Debido a la gran cantidad de reclamos provenientes de diversas personas en portales de internet y en el sitio Reclamos.cl, además de la iniciativa propia por parte de los directivos del Consejo Nacional de Televisión en Chile, Herman Chadwick, presidente del Consejo, declaró que encuentra que es “inconveniente que los espectadores se diviertan con los sketchs que recrean de manera humorística diversos pasajes de la religión cristiana con Jesucristo, la Virgen María y otros santos como protagonistas”.

Así se conoció la noticia en el día de hoy, en entrevista otorgada por el propio Chadwick al diario La Segunda, en donde considera inadecuadas las burlas a personajes bíblicos en ese programa humorístico. A pesar que Chile es un país laico, a juicio de Chadwick es inconveniente que los espectadores se diviertan, por voluntad propia y en horario para adultos con la calificación “A”, con los sketchs que se mofan de personajes bíblicos.

El sketch, que incluso fue tildado de “blasfemo”, pasará a ser revisado por el CNTV para ver si, en realidad, se están transgrediendo los valores y límites que la entidad propone, con el fin de tomar cartas en el asunto.

Pero los actores del “Club de la Comedia” aseguran que el objetivo es simplemente hacer reír y no ofender a nadie. En declaraciones al mismo medio escrito, uno de ellos, Pedro Ruminot, quien justamente interpeta a Jesús, afirma que él, al igual que su familia es creyente, pero que en el propio equipo hay personas agnósticas y católicas, por lo que la base sobre la cual desarrollan su trabajo es el respeto a la diversidad.

Y tú, ¿qué opinas?

L90 CINE DIGITAL INICIA SU TERCERA CONVOCATORIA PARA POSTULAR

L90 Cine Digital es un laboratorio de experimentación cinematográfica que explora las posibilidades estéticas, narrativas y de producción que los nuevos formatos digitales permiten. Películas donde lo que importa son los contenidos y en las que los equipos creativos obtienen una retroalimentación interactiva de la comunidad; una apuesta de vanguardia y experimentación en las nuevas cinematografías; un cine de ensayo y error, que abre la ventana a profesionales y estudiantes del área audiovisual para realizar sus películas.

En alianza con Minera Escondida, L90 abre las postulaciones de la tercera convocatoria para el desarrollo de largometrajes en formato HD en su 3ª versión, impulsando, de esta manera, la creación audiovisual emergente y aportando un espacio de exhibición alternativo para la cinematografia nacional, coproduciendo 10 largometrajes mediante el aporte de todos los equipos de producción por cuatro semanas y de otras seis semanas para los equipos de edición de películas digitales, lo que permitirá la realización 10 películas anuales en formato de alta definición.

Y desde el 2 de agosto al 3 de septiembre podrán postular los realizadores chilenos en una nueva versión del innovador concurso

Inicio de Postulaciones: Lunes 2 de agosto.
Cierre de Postulaciones: Viernes 3 de septiembre.
Publicación de resultados de primera etapa: Lunes 4 de octubre.
Etapa de Pitching: 22 al 25 de noviembre.
Publicación de los ganadores: 15 de diciembre.
Primera Asignación para el uso de los equipos: A partir de marzo de 2011.

Más información acerca de las bases del concurso en www.l90cinedigital.com.

"APPLE OF MY EYE": PRIMER CORTO GRABADO Y EDITADO ÍNTEGRAMENTE CON EL NUEVO IPHONE 4

Parece que la cámara de fotos y vídeos del nuevo iPhone 4 puede dar muchas alegrías en el futuro. La posibilidad de grabar vídeos con una resolución de 1280 x 720 píxeles y a 30 fps supone tener acceso a una altísima calidad en un dispositivo pequeño y manejable. "Apple of My Eye" es el primer cortometraje que aprovecha esa calidad de imagen y el poder editar los vídeos en el propio terminal para ofrecernos una breve historia sobre un abuelo, su nieta y los trenes de juguete. Dirigido por Michael Koerbel y montado por Anna Elizabeth James, el corto muestra lo que es capaz de hacer el nuevo dispositivo de Apple.

Más interesante que el corto en sí, que apenas dura un minuto, son las escenas que explican cómo se hizo, en especial las que se centran en cómo se grabaron los planos técnicamente más complicados, como algunos de los travellings, montando una serie de estructuras para estabilizar el diminuto telefono.

"Apple of my Eye" + Behind the scenes:

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Fuente: Applesfera.com.

ESTRENOS DE LA SEMANA (22/Julio - 28/Julio)

THE KARATE KID
Título Español: "Karate Kid".
Director: Harald Zwart.

Trailer:

LA HUELLA TEATRO ESTRENA NUEVO MONTAJE EN POBLACIÓN LA PORTADA DE ANTOFAGASTA

En el marco de la 3º fecha de la Liga Fútbol+, evento social y deportivo que se desarrolla en nueve poblaciones de la ciudad de Antofagasta, la compañía Huella Teatro estrenará en la cancha de la población La Portada el montaje “Bitchackma, el viaje al mar”, obra dirigida por Alejandra Rojas.

El estreno del montaje se llevará a cabo este sábado 24 de Julio a las 11:00 hrs. de forma gratuita en la cancha de la población La Portada, ubicada en calle Pedro Lobos #7605 de la ciudad de Antofagasta, en cuyo estreno están invitados a participar las niñas, niños, padres y apoderados que integran el programa Fútbol+, además de la comunidad en general e invitados especiales.

El montaje de La Huella Teatro, dirigido por Alejandra Rojas, se ambienta en torno al pueblo de Haalar Ckuihai, que en lengua kunza quiere decir "Estrella Triste”, un lugar escondido entre los volcanes donde vive una niña pastora, un flamenco, un puma, una vicuña y una vizcacha. Todos ellos viven en comunidad, como una gran familia, y harán un viaje en torno a diversas situaciones que sortearán a través del trabajo en equipo, y en base al talento de cada uno de sus integrantes.

La obra es protagonizada por la actriz Fanny Cifuentes y los actores Esteban Pinto, Marco Murga, Víctor Oliveros y Franne Goic, sumado a la participación de los músicos Claudio Merlet, Gonzalo Dantagnan y Daniel Casanova, y la narración de Alejandra Rojas.

UTILIDAD PÚBLICA: POR LA SALUD DE GONZALO DURÁN, ACTOR ANTOFAGASTINO

En nombre de familiares y amigos de Gonzalo Durán Córdova, actor antofagastino de 25 años, nos unimos en esta cruzada para apoyarlo anímica y económicamente en este complicado momento.

Gonzalo, hace una semana atrás, sufrió un accidente en la ciudad de Santiago -lugar donde reside- que le provocó una fractura con desplazamiento del tobillo y, que en espera de ser intervenido quirúrgicamente en el Hospital San José, se le generó un coágulo que se depositó en sus pulmones, provocándole una embolia pulmonar. Al ser trasladado al servicio hospitalario más cercano a su hogar (Clínica Dávila), sufrió un paro respiratorio y luego un paro cardiorrespiratorio, los cuales lo mantienen con riesgo vital hasta el día de hoy. Actualmente, él se encuentra en la UCI de dicha Clínica.

Como se podrán imaginar, los gastos médicos sobrepasan el presupuesto de cualquier persona, y con mayor razón, para una persona joven, que proviene de Antofagasta y vive con su pareja en la ciudad de Santiago. Es por esto que, apelando a vuestra solidaridad, invitamos a tod@s quienes puedan hacer cualquier donación de dinero para poder ayudar y contribuir con un granito de arena a la recuperación de Gonzalo, querido y destacado actor dentro de la escena local, que se abre paso en la capital.

Sus aportes pueden realizarlo a la Cuenta RUT de la polola de Gonzalo. Su familia y amigos se los agradecerán infinitamante.

Nombre: Natalia Rojas Lema.

Cuenta RUT Banco Estado

Nº 15.355.818-3.

Depósitos: Banco Estado, ServiEstado, Caja Vecina, Sencillito o en www.bancoestado.cl, donde se puede encontrar toda la informacion de la ubicación de las sucursales.

Pronto, más información sobre los eventos que sus amigos estarán organizando para juntar fondos para la recuperación de Gonzalo. Y agradecemos desde ya la difusión del presente comunicado.

"MITOS Y LEYENDAS", CINE FANTÁSTICO MADE IN CHILE

“Mitos y Leyendas” es la historia del popular juego de rol del mismo nombre que prepara su estreno para mayo próximo. La apuesta, seguramente se convertirá en una de las grandes novedades de la cartelera chilena, pero no sólo por su debut, sino por las caráctersticas de cine fantástico que posee.

La producción, realizada con un presupuesto de 800 mil dólares y una avanzada tecnología digital, implementó herramientas nunca antes utilizadas en la industria local. En el caso de la ambientación de paisajes computarizados, se incorporó el Matchmoving, técnica utilizada en grandes superproducciones hollywoodenses como “Harry Potter” y “El Señor de los Anillos”, sistema que permite filmar a los personajes previsualizando el cuadro, luego captar los movimientos de los mismos en 3D y sumarle distintos escenarios.

“Mitos y Leyendas” es dirigida por José Luis Guridi y sus roles protagónicos estarán a cargo de Cristián Seve ("Dónde está Elisa"), Paulette Seve ("Conde Vrolok"), Marko Zaror, Sebastián Badilla, Andrés Velasco, Pato Pimienta, Nathalie Nicloux y Jenny Cavallo.

La historia está centrada en Martín (Cristián Seve), un jugador de “Mitos y Leyendas” que después de un torneo descubrirá un símbolo oculto en las cartas. Dicho elemento provocará la apertura de un portal interdimensional, que unirá el mundo real con uno fantástico. En dicha dimensión caerá su amiga Sofía, a quien deberá rescatar junto a sus amigos. Para eso tendrán que enfrentarse al Dios del tiempo, el infame Cronos, quien atrapa a Sofía y quiere dominar el mundo de los humanos con un poderoso ejército. A ellos los ayudará Miramoto (Zaror), una especie de guerrero que pondrá la necesaria cuota de acción en el filme.

La cinta será estrenada este próximo 12 de Agosto. Acá, el super trailer:

Trailer:

CRÍTICA: "ECLIPSE" (2010)

EEUU, 2010, 124 min.
Título Original: “The Twilight Saga: Eclipse”.
Director: David Slade.
Guión: Melissa Rosenberg, basado en la novela de Stephenie Meyer.
Elenco: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Billy Burke, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Dakota Fanning, Anna Kendrick y Bryce Dallas Howard.

No es fácil hablar de una película que, por un lado, recauda en su primera semana de estreno 180 millones de dólares (algo así como un nueve seguido de diez ceros en pesos chilenos), alcanzando el primer lugar en todas las salas de cine del MUNDO en donde está siendo exhibida, y por otro lado, un gran espectro de cinéfilos no reconoce ni una sola pizca de gracia, talento ni entretenimiento en esta, la tercera cinta de la saga Twilight, basada en los exitosos libros de Stephenie Meyer.

Respetando ambas posiciones e intentando alcanzar la objetividad, partamos por el comienzo. En Seattle, una gran cantidad de brutales crímenes están ocurriendo y se presume sobre algún asesino en serie. En otro lugar, una vampiresa líder del grupo de los Volturi, anhela vengarse del clan Cullen. Mientras, en Folks, Bella (Kristen Stewart) acaba de terminar sus estudios y, a diferencia de sus compañeros, su mente no está puesta precisamente en su siguiente paso académico, sino que en convertirse en la esposa de Edward (Robert Pattinson), para dar su paso a la inmortalidad y vivir para siempre como una más de ellos. Pero Jacob (Taylor Lautner) no se las hará tan fácil, pues su amor por Bella sigue intacto y hará lo imposible por ganarse su corazón. Pero este asesino de Seattle no era sino un ejército de neófitos, que en pleno elixir de sus ancestrales vidas, buscan enfrentarse a los Cullen y desatar una guerra sin tregua, con Bella y su apetitosa sangre en medio del camino.

Entendamos a “Crepúsculo” y a toda la saga como lo que es, una cinta dirigida para un público pre adolescente -principalmente femenino-, que se sostiene sobre un trío amoroso y una aventura de desamor, con la fantasía y el grado de acción necesario para cautivar a la audiencia objeto. Probablemente lo consigue y por ello ha tenido el éxito que ha tenido. Por lo mismo es que NO LE PIDAMOS MÁS. Que nos parezca injusto que, en oposición, grandes trabajos audiovisuales pasen desapercibidos a nivel comunicacional por carecer de estereotipos y bla bla bla… es harina de otro costal y tema para otra larga conversación.

Esta tercera parte de la franquicia (y sobre la que ya se confirmó una cuarta parte dividida en dos películas más, basadas en "Breaking Dawn"), fue dirigida por David Slade (“Hard Candy”, “30 Days Of Night”) y es, sin duda, la mejor de las tres cintas en términos literarios, en donde el director retrató casi de forma exacta los pasajes del libro. La trilogía que va hasta ahora, en general, no tiene un argumento a partir del cual se pueda profundizar demasiado, no tiene un reparto con grandes actores y no requiere un esfuerzo mayor poder predecir lo que el siguiente plano nos mostrará. La historia se torna densa y gira sobre el eterno dilema de Bella (consagrada como una de las actrices menos expresivas del orbe), entre optar por la somnolienta pasión de un vampiro de cientos de años, o el amor del amigo tímido de infancia que resultó no ser tan tímido como parecía. Todo esto rodeado de leyendas pasadas, viejas rencillas entre manadas y clanes, compañeros del High School y una monotonía en cada uno de los forzados diálogos de la cinta. Te amo. Si, te amo. A Jacob lo amo, pero a ti te amo más. No quiero perderte…

Podríamos despedazarla. Podríamos decir que es lo peor que ha llegado a la cartelera en lo que va del año. Podríamos decir que, si bien, la historia no da para más, se podrían haber abordado temas y desarrollado interesantes personajes que secundaban la película: la relación de Bella con su madre, su presente-ausente papá que resultó ser más permisivo que nunca, fortalecer las debilidades de los protagonistas acercándonos aún más a la Tribu Quileute (hombres lobos), a los Volturi, al nuevo ejército vampirístico o, simplemente, hacernos más creíble la relación entre ambos protagonistas. Sin embargo, terminan siendo la piedra angular de la novela la necesidad de Bella por casarse y robarle de una vez por todas la virginidad al conservador Edward, mientras mira de reojo el desarrollado físico de su lobo, a quien las feromonas ya no lo dejan pensar, con una simple y absurda excusa de guerras y deseos como telón de fondo, y sería. Pero no lo haré, porque cumple su objetivo, porque convence a quienes aman a Edward, Jason y Bella.

En términos técnicos, la película tiene en su trabajo de fotografía y su puesta en escena lo más interesante. La atemporalidad de los hechos puede jugar a favor de los personajes y, casi de manera forzada, las relaciones entre ellos son algo más complejas que en las anteriores, lo que se agradece, dentro de la incapacidad general por parte del argumento de conseguir algo más que un par de suspiros por parte de la fanaticada. Dicho todo esto, se entiende que quienes subestiman al consumidor con trabajos tan carentes de contenido no son quienes lo comentamos, sino quienes finalmente son los únicos ganadores al casi término de una franquicia tan malamente exitosa como esta, que se estiró demasiado para contarnos tan poco.

Pero insisto. Esto es “Eclipse”, una película convencional que determina a toda una generación y a la que no le podemos pedir más. Es el producto más rentable en términos económicos, pero que, definitivamente, debió quedarse sólo en el formato papel para no quitarle un cupo a nuestra escasa cartelera local.

Y si de vampiros se trata, aprovecho de recomendarles “Let the Right One In”, brillante cinta sueca del año 2008, que convierte a Edward y a Bella en pequeños llaveros y parches de feria, y cuyo remake norteamericano pronto verá la luz. ¿O qué esperaban?

Por Wladimyr Valdivia Westphal.

Trailer Subtitulado:

JUEVES 15: BROCHE DE ORO PARA CUATRO NOCHES DEL MEJOR CINE NACIONAL EN ANTOFAGASTA

Con la presencia del Director Regional del Consejo de la Cultura y las Artes, Don Jaime Madera y con cerca de 120 asistentes culminó la última noche de la 1ª Muestra de Cine Chileno Independiente, ANTICINE Antofagasta Independent Chilean Cinema, organizada por Revista Electrónica ELOTROCINE.CL, Productora Audiovisual CÍRCULO 3 y la Dirección General Estudiantil de la Universidad Católica del Norte, que contó con la presencia de los directores de las cuatro cintas que se exhibieron durante toda la semana en dicha Casa de Estudios Superiores.

Como fue la tónica de todos los días, la gente lleno la sala para presenciar, esta vez, la premiada cinta “Huacho”, del realizador nacional Alejandro Fernández Almendras, y que tenía su estreno a nivel local, ya que su exhibición no llegó a las salas de cine comercial de nuestra ciudad en su oportunidad. El director, nacido en Chillán e impregnado durante toda su vida de esos sureños aires, sintió la necesidad de filmar “Huacho”, una cinta social que retrata la vida de una familia campesina en el sur de Chile, alejados de la urbanidad, el estrés, pero que deben adaptarse a los nuevos tiempos de globalización y tecnología obligada. Cornelio y su esposa Clemira, su hija Alejandra y Manuel, el nieto, viven el día a día bajo el yugo del trabajo y las responsabilidades, cada cual en su mundo, en donde el concepto de pobreza cobra otro sentido, y los afectos y el confort familiar son tratados con un naturalismo extremo y conmovedor.

Al término de su exhibición, la cinta que captó la atención de los presentes durante todo su metraje, fue aplaudida y aprobada por todos quienes llegaron a la función a quedarse con un poco de ese Chile, el que muchas veces no vemos, que a veces ni siquiera comprendemos, pero que existe y es mucho más cercano de lo que creemos.

ENTREVISTA

Como fue costumbre, al término de la exhibición el director compartió con el público asistente contando sus experiencias junto al periodista Víctor Bórquez, en una entrevista en dónde se habló de todo y en donde el público se mostró muy abierto a la conversación con el realizador.

¿Cómo fue el trabajo con los actores, por el hecho de no ser profesionales?
Durante uno de mis viajes al sur conocí a Clemira, una vecina de mis papás que se convirtió en una de las protagonistas, y empecé a buscar a un personaje masculino. Hice varias pruebas hasta que llegué a Cornelio, que no vivía muy cerca, pero tenía el humor que andaba buscando. En un principio se mostraron algo reacios ante la posibilidad de trabajar en la película, pero finalmente tras crear una linda amistad y después de varios asados, terminamos por convencerlos, con el resultado que acaban de presenciar. Ellos nunca leyeron los guiones. Minutos antes de grabar les explicaba lo que tenían que hacer. Hubo mucha libertad para la improvisación y creo que eso es el gran plus para conseguir la naturalidad del film.

¿Cómo han recibido los actores el éxito de la película?
Ha sido súper bueno y tiene que ver con lo mismo que trata la película, la invisibilidad social de un montón de gente y es por eso que la hice con actores no profesionales, quizás en otros lados es común pero en Chile creo que es la primera vez. “Huacho” era por principio un film súper amateur, Cornelio nunca habría viajado fuera de Chile si no fuera por la película, ya tiene 72 años y nunca se habría subido a un avión. Él estuvo en Cannes conmigo. Lo mismo con Manuel que llevamos a Lima. Eso es súper valioso, la dignidad que aparece en la película se les devuelve a la vida real y además no fue un exitazo de taquilla ni estuvo en todos los diarios, les dio una fama pequeña que los validó en su círculo, pero no los volvió locos. Son personas centradas y no se les llenó la cabeza de pajaritos.

¿Proyectos?
Pronto comienzo el rodaje de mi próxima película, “Sentados frente al Fuego”. Pretendo terminar en Enero del 2011 y estrenarla a mitad de ese año. Son cuatro estaciones. Es la historia de una pareja de mediana edad que vive en el campo, ella tiene una enfermedad y durante ese periodo él la cuida y acompaña. Es una historia súper íntima, chiquita, que tiene varias cosas en común con “Huacho”, pero al mismo tiempo es bastante distinta aunque igual de ambiciosa. Tiene una mirada sobre la irreversibilidad de la muerte, sobre el fin de algo.

Con esto, se dio por finalizada esta primera muestra que reunió a cuatro de los cineastas más prometedores de la escena nacional y, de paso, se consolidó un proyecto aprobado con creces por el público. Gracias a tod@s quienes se dieron cita y aprovecharon la oportunidad de no sólo ver cuatro films aplaudidos y premiados, sino que también de compartir con sus directores, conocer sus miradas, sus intenciones y algo más de la realidad sobre ese cine que es tan cine como el que, muchas veces, nos vemos obligados a ver, por falta de espacios o instancias como estas.

Porque para hablar de cine chileno, hay que ver cine chileno… nos vemos en ANTICINE 2. Pronto…

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Texto: Wladimyr Valdivia W.

Fotos: Paula Quezada J., Ma. José Donoso.

MIÉRCOLES 14: TERCERA JORNADA DE ANTICINE CONMOVIÓ CON "LA COLORINA"

“La primera vez que golpeé su puerta, me dijo que nos juntáramos en la Sociedad de Poetas para conversar un día a tal hora. No llegó, me dejo plantado. Me fui a su casa y le empecé a tirar sus poemas por debajo de la puerta. Finalmente accedió y salimos, nos emborrachamos, me pego un combo y me dijo que, si la presionaba, me iba a matar. Estuve como seis meses seduciéndola, para que de repente dijera simplemente, no te quiero ver más”.

Así fue como Fernando Guzzoni comenzó un gran proceso, dejar plasmado en un documental la vida de la mítica primera poeta punk, la mujer que enloqueció de amor a Jodorowsky, que redujo de un certero puñetazo a Lafourcade, e inspiró la víbora de Parra: Stella Díaz Varín, más conocida como “La Colorina”.

Con este gran documental se dio por iniciada la tercera jornada de la 1era Muestra de Cine Chileno Independiente en Antofagasta. Sólo 66 minutos bastaron para reconstruir a través de entrevistas a parientes, amigos y escritores, su historia y tantos mitos que la rodean. Todos ellos la recuerdan por su atractivo, intensa fuerza, y su afición más que adicción, a los golpes y al alcohol.

Tanto para la audiencia como para su director, “La Colorina” tenía una vida llena de anécdotas, era un personaje universalmente atractivo, como esos rockeros rebeldes que uno quiere ser, pero prefiere ver. En el desarrollo del documental, algo diferente comienza a nacer en todos, surge la fragilidad como un constante conflicto. Pasamos de ver a una fiera, a la marginalidad y permanente angustia de una abuela que puede morir en cualquier momento.

Para Fernando es muy lamentable que el documental sea un género dejado de lado, ya que a su parecer este permite trabajar con mas libertad creativa. “El documental chileno para mi es muy clásico, mucha voz en off, incluso pienso que la gente cree que hablar de documental es escuchar una voz españolada que habla de animales”, señaló.

Al terminar el documental escuchamos un gran y prolongado aplauso, nadie se movió de su lugar. Fue así con una sala llena que comenzó la entrevista de Víctor Bórquez. Una gran conversación, mucha fluidez y confianza de parte del público para compartir sus inquietudes.

ENTREVISTA

¿Cómo un director logra no endiosar a un personaje como este?
Llegué al personaje leyendo “La víbora” de Nicanor Parra. Pensé que era un imaginario, pero si existía, fuimos a golpear su puerta con la lógica de encontrar un personaje con un anecdotario respecto de ella. Al ir avanzando se fue filtrando, generando un discurso. Para mi es la historia de una abuela viviendo la última etapa de su vida.

¿Cuál ha sido la reacción frente a “La Colorina” en otros países?
En Argentina gustó mucho. En Colombia también gustó, pero no sé si es porque son caribeños, que la encontraron demasiado triste. En Francia no gustó, a los franceses les gusta un cine más austero, esto de la animación, de la música, era mucho para ellos. Esto es lo que yo quiero hacer ahora, de hecho pretendo prescindir de la música por completo. Los franceses tienen un fetichismo con el cine latinoamericano, de las fisuras y la marginalidad que ellos no tienen, es una dicotomía que como director hay que saber manejar.

¿Qué opinas de los directores que dicen no ver cine y menos cine chileno?
A mi me interesa lo que hacen mis compañeros, me caigan bien o no. Me importa que la gente vaya a una sala, que vaya al cine y, si no te importa, entonces mejor hace videos caseros, quédate en tu casa.

¿Cómo fue el proceso de montaje?
Este proceso fue cortísimo. Sólo duró cuatro meses porque queríamos estrenar en un festival. Fueron 83 horas de material. Reducir y discriminar es súper doloroso porque uno se encariña. Mandamos a transcribir todas las horas y después lo dividí por capitulo, onda, ella y el alcohol, ella y los 50’, y así.

¿Proyectos?
Este 15 de agosto comienzo un largometraje de ficción súper indie con una lógica de diseño ultra flexible. Para luego en Octubre comenzar, gracias a un fondo de residencia en Cannes, a escribir un guión. Se llama “Carne de Perro” y es la historia de un ex torturador que me inventé.

Hoy es el último día de una gran jornada, de cuatro días de nuestro cine, cine chileno. A las 19:00 hrs. finalizamos con “Huacho” del director Alejandro Fernández Almendras. No faltes y se parte de esta gran iniciativa. Te esperamos en la K-121 C de La Universidad Católica del Norte.

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Texto y fotos: Paula Quezada Jiménez.

MARTES 13: SEPÚLVEDA Y "MITÓMANA" SE ROBARON LA SEGUNDA NOCHE DE FESTIVAL

Con un público que no defraudó y con un estilo diferente de película, se confirmó que en Antofagasta queremos ver cine chileno. Anoche se realizó la segunda jornada de Cine Chileno Independiente en Antofagasta con la cinta “Mitómana”, de los directores José Luis Sepúlveda y Carolina Adriazola, contando en el rol principal con el talento local de Paola Lattus.

“Mitómana” es un largometraje de cien minutos donde la verdad y la mentira se confunden y el tiempo parece enredarnos. Aquí los personajes deambulan constantemente, el límite entre la ficción y documental es muy estrecho. Yani es una actriz que está preparándose para interpretar un personaje, sin embargo, no accede a algunos requerimientos del guión, uno de ellos, cortarse el pelo. Este es el motivo por el que es desplazada por Paola Lattus, quien entra a interpretarse dentro de la misma película y va probando el personaje en diferentes escenarios, como espacios públicos, hospitales, casas y el gran escenario, la calle. En una sociedad donde todo se confunde, sus invenciones no son otra cosa que las invenciones de quienes la rodean. “Mitómana” se apropia de un discurso donde existe una gran tensión e incomodidad entre lo ficticio y lo real.

Durante el film hubo variadas reacciones frente a situaciones específicas e inesperadas, como risas que sólo demostraban la incomodidad de algo que no queremos ver o que simplemente no habíamos visto de una manera tan gráfica y fuerte. Risas totalmente diferentes a las de la primera jornada, donde demostraban una clara complicidad. Anoche esto no sucedió y, por el contrario, sentirse lejos de esta realidad era lo mejor o más cómodo.

ENTREVISTA

En la conversación con José Luis Sepúlveda, Víctor Bórquez y el público lograron obtener en pocas palabras explicaciones sobre algunos temas respecto de la realización pre y post producción de la cinta.

¿A qué se le dio más énfasis en la película, cuál fue la prioridad para mitómana?
“Queríamos trabajar con el actor, con los personajes, con las personas, después, era interesante la estética, la escenografía que en este caso la mayor parte del tiempo fue la calle. Es una unión entre todo esto y el guión” .

¿Hubo mucha improvisación?
"Cuando hay secuencias todo se considera, las circunstancias, el espacio, la concentración, tener mucha confianza, eso es realmente importante porque ahí surge todo. Son todos tratamientos distintos, la relación entre Yani, Rocío o Alejandro y su madre".

¿Cómo conseguiste a los personajes?
"Paola (Lattus) venía del cine que no nos interesaba, como Tony Manero o Ilusiones Ópticas, películas que son verticales y oligárquicas, que tienen búsquedas más individualistas y con las que no queremos ningún tipo de acercamiento. Eso fue primordial, y estaba dispuesta a todo, como a raparse, cosa que no sucedió con Yani. Juana es power, hay que tenerla del lado de uno siempre, no en contra, a ella la conocí en el Serviu y dijó que quería actuar. Y actuó. La Rocio tiene diez años pero la cabra chica era distinta, te entregaba cosas que quedabay loco, tenía un ritmo especial, súper importante y diferente. El trabajo que uno hace con ellos es muy social. Conocer, trabajar ahí mismo… podríamos pagar cinco palos y que nos dejaran hacer lo que fuera, pero nosotros utilizamos el otro método".

¿Cuál fue la reacción cuando todos ellos vieron la película?
Es una película compleja, pero no se por qué se entiende. Es una estigmatización eso de que la gente es weona. Los de arriba tienen la manija para hacernos sentir weones sin serlos. Algunos ven sus calles, a ellos mismos, entonces muchos de ellos se achacaron, pero nació también la autocrítica, un paso muy importante para salir de ahí.

¿En qué estas ahora?
"En un proyecto que se llama “Invasión”. Se trata de un personaje que quiere salir de la pasta a través de la estafa".

Estamos a la mitad de la 1a Muestra de Cine Chileno Independiente en Antofagasta. Aún estás a tiempo de presenciar esta exitosa iniciativa. Hoy no te pierdas “La Colorina”, de los directores Fernando Guzzoni y Werner Giesen, un documental que retrata la vida de la mítica primera poeta punk. Los esperamos hoy a las 19:00 hrs. en la sala K 121-C de la Universidad Católica del Norte.

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Fotos y texto: Paula Quezada Jiménez.

LUNES 12: LLENO TOTAL EN LA PRIMERA JORNADA DEL ANTICINE EN ANTOFAGASTA

Sin sillas ni espacios vacíos para ocupar, fue la tónica del primer día de la 1ª Muestra de Cine Chileno Independiente en Antofagasta. Con un éxito rotundo, se dió por inaugurado hoy ANTICINE, con la cinta “Te creí la más linda… (pero erís la más puta)” del jóven director José Manuel “Ché” Sandoval.

“Te creí la más linda…” tiene un aire medio casero y poco forzado, que da la sensación de poder haberlo hecho uno mismo, no porque sea tan simple ni graciosamente ocurrente. Esta película trata principalmente acerca de Javier, un jóven chileno que, tras un fracaso en la cama con Valentina, vaga por las calles de Santiago buscando desesperado aventuras sexuales. En el transcurso de una larga noche, se encuentra con una serie de personajes y les confiesa sus tormentos. Al mismo tiempo, sospecha que Valentina se acuesta con su mejor amigo, pero tendrá que esperar hasta el siguiente día para comprobarlo.

Complicidad fue lo que se vivió durante y después de esta película, situaciones recordables para algunos, como cervezas por las tardes, piscolas embotelladas y largas conversaciones de fracasos. Para otros, por supuesto, sólo momentos chistosos. Sea lo uno o lo otro, todos tuvieron algo que decir luego de estos 81 minutos de un largometraje juvenil cercano, con un lenguaje chileno de verdad. “La película fue mi tesis. Y el lenguaje? Los actores eran mis amigos. Mis amigos y ustedes hablan así, los actores no”, señaló Sandoval.

ENTREVISTA

Tras la exhibición de la cinta, el periodista y crítico de cine Víctor Bórquez hizo un análisis señalando ciertas escenas que más habían llamado su atención, indicando en ella diálogos y situaciones que las hicieron especiales. Ante esto, el director destacó sobre su film que lo más importante en la película fue la moral que poseen cada uno de los personajes, destacando que en ella todos los temas están al mismo nivel, donde “nadie es capaz de enojarse con nadie. Es una película de personajes deambuladores”.

¿Cuánto costó hacer la película?
“Acá en Chile siempre va a ser caro, pero en realidad esta película fue más barata porque no le pagamos a los actores que eran mis amigos, pero gastamos como un palo y medio, casi dos sólo en rodaje. En lo que más se gastó fue en comida, celulares -que se ocupan demasiado-, bencina y la cerveza, que sale durante toda la película”.

¿Un Nuevo proyecto?
La película que sigue, dicen que se llama “Te creís la más talentosa…” (risas), pero no será así, en realidad es una secuela de esta. No salen los mismos personajes, pero se basará en uno de los secundarios.

Quedan todos invitados nuevamente a ser parte de esta experiencia. Si no pudieron asistir a la primera jornada, tendrán una nueva oportunidad hoy martes 13 a las 19:00 hrs. con la cinta “Mitómana”, de los directores José Luis Sepúlveda y Carolina Adriazola, donde el primero nos acompañará y compartirá con todos los asistentes.

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Fotos y texto: Paula Quezada Jiménez.

ANTICINE: HOY COMIENZA LA 1a MUESTRA DE CINE CHILENO INDEPENDIENTE EN ANTOFAGASTA

Hoy lunes 12 de Julio a las 19 hrs. en la sala K-121 C de la Universidad Católica del Norte, se dará el puntapié inicial a la Primera Muestra de Cine Chileno Independiente de Antofagasta, Antofagasta Independent Chilean Cinema, ANTICINE, con la cinta "Te Creís la más linda... (pero erís la más puta)", de José Manuel Sandoval. Durante cuatro días seguidos, la muestra exhibirá cuatro películas nacionales galardonadas en el último tiempo y que han dado de qué hablar en el medio y en varios festivales internacionales. En conjunto con sus propios directores, la exhibición de las cintas estará acompañada con un foro-discusión moderado por el destacado periodista local Víctor Bórquez.

Con la premisa “Para hablar de Cine Chileno, hay que ver Cine Chileno”, ANTICINE lidera un claro concepto de rescate del arte y cultura audiovisual nacional que la mayoría del consciente colectivo no posee, o peor aún, no sabe que existe; reafirmando así, además, la consigna iniciada por Adriana Zuanic -cineasta antofagastina- que Antofagasta es el polo audiovisual más importante del Norte de Chile.

La invitación está hecha a todo el público antofagastino para disfrutar no sólo de buen cine, sino que de cine en estado puro. La entrada es gratuita, la salida… veremos.

PROGRAMACIÓN

Lunes 12:
“Te creís la más linda… (pero erís la más puta)”
Invitado: José Manuel Sandoval. Director.

Martes 13:
“Mitómana”
Invitado: José Luis Sepúlveda. Co-director.

Miércoles 14:
“La Colorina”
Invitado: Fernando Guzzoni. Co-director.

Jueves 15:
“Huacho”
Invitado: Alejandro Fernández Almendras. Director.

Más información se puede encontrar en la web oficial de la muestra: www.anticine.cl.

Te esperamos.

NUEVO TRAILER DE "THE SOCIAL NETWORK", DE DAVID FINCHER

Tal como lo habíamos mencionado en una nota anterior, "The Social Network" (2010) es el último trabajo de David Fincher basado en el libro "Mutimillonarios por Accidente" de Ben Mezrich, en donde nos cuenta sobre la creación de la red social más famosa y usada en el mundo entero: Facebook.

La adaptación del guión estuvo a cargo de Aaron Sorkin y los papeles protagónicos pertenecen a Jesse Eisenberg, Andrew Garfield y Justin Timberlake, quienes interpretan a Mark Zuckerberg, Eduardo Saverin y Sean Parker respectivamente (los dos primeros son los creadores de Facebook, mientras que el último es uno de los fundadores de Napster, quien en el 2004 se unió a la presidencia de Facebook).

Ya les presentamos el primer cartel y teaser oficial, y ahora tenemos el segundo trailer promocional. ¿Su estreno? El próximo 1 de Octubre en los EEUU.

Trailer:

ESTRENOS DE LA SEMANA (8/Julio - 14/Julio)

SHREK FOREVER AFTER
Título Español: "Shrek para Siempre".
Director: Mike Mitchell.

Trailer:

ANTOFAGASTA ESTÁ DE LUTO: HOY PARTIÓ TERESA VERNAL

La destacada actriz y dramaturga antofagastina, Teresa Duarte, esposa del también connotado actor Don Mario Vernal, fallecido el año recién pasado, partió de este mundo a la edad de 81 años, dejando un legado impagable en la cultura y el arte de nuestra ciudad. Su muerte se produjo en horas de esta madrugada y por causas naturales, tras ciertas complicaciones que afectaron paulatinamente su salud.

Los restos de la artista también conocida como Teresa Vernal, quien adquirió el apellido de su querido esposo, están siendo velados en la Parroquia Madre de Dios, ubicada en Avda. Angamos 535, desde hoy martes 6 de Julio en la mañana y durante todo el día, y mañana sus funerales se realizarán en el Parque del Recuerdo de la ciudad, para que todos quienes deseen acompañarla en su último adiós.

Cumpliendo sus deseos, su familia esparcirá sus restos juntos a los de su esposo Mario Vernal, en la Oficina Salitrera San José de Iquique.

A nombre personal y de nuestra revista, acompañamos en el dolor a toda su familia y amigos más cercanos, y compartimos la tristeza por la partida de alguien que, sin duda, dejó su huella en la cultura antofagastina, a través de su arte, su profesionalismo y su constante entrega y pasión por lo que siempre amó.

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Wladimyr Valdivia W.
Director
ELOTROCINE.CL

CLASES PARTICULARES DE ARTES VISUALES EN ANTOFAGASTA

Desarrollar una visualidad de carácter estético, instruyendo al alumno en un método básico de cada área, para así construir una mirada analítica de la realidad, y poder traducirla a través de nociones elementales como valor, estructura y tensión, son los objetivos de la realización de estas clases particulares que impartirá María José Donoso en nuestra ciudad, Licenciada en Bellas Artes con especialización en Pintura y Audiovisual de la Universidad de las Artes y Ciencias Sociales ARCIS y Especialista en Medios para la Producción Pictórica y Dirección de Arte Cinematográfico, grado obtenido en Buenos Aires, Argentina.


Las áreas en las que el alumno se podrá desarrollar son: Traducción Pictórica, Pintura Contemporánea, Videoarte y Modelado Escultórico. Todas estas clases tendrán una duración de 3 hrs. y un costo de $10.000.

Vale destacar el carácter personalizado de las clases, donde a medida que se va profundizando sobre la base elemental de los contenidos, va adoptando una forma de carácter tutorial, guiándose individualmente por los intereses que va despertando cada alumno.

Para mayor información:

(9)77560370
cosiroaririro@gmail.com

mjosedonoso@gmail.com
http://www.flickr.com/photos/mjosedonoso

DOS REMAKES DE NOVELAS DE STEPHEN KING EN CARPETA: "IT" Y "PET SEMATARY"

El guionista David Kajganich ("Blood Creek") habló en un sitio de fans de Stephen King (Liljas Library) sobre dos remakes que se vienen: "It" y "Cementerio de Animales", ambas basadas en las novelas de King que en su momento fueron llevadas al cine.

Lo cierto es que las dos volvieron a caer en las redes de las readaptaciones. Kajganich en un primer momento tuvo en sus manos la nueva versión de "Cementerio...", pero luego se bajó por razones que él mismo revela. En estos momentos sólo está desarrollando "It". Habla de ambas en este extracto.

Sobre "Cementerio de Animales", Kajganich dijo: "Después de revisar mi primer borrador, Paramount pasó por un cambio de régimen de arriba hacia abajo, y me dieron con un nuevo ejecutivo que tenía ideas creativas que no podía respaldar. Querían hacer algo para las audiencias más jóvenes, por lo que se hablaba de tener a un Ellie adolescente en el personaje principal, y etc. Fue muy doloroso, pero así es como funciona el proceso a veces. El estudio fue lo suficientemente amable para dejarme salir de mi contrato y el borrador no se había utilizado en el estudio hasta muy recientemente. La noticia es que actualmente Paramount reinició el proceso con un nuevo productor (Lorenzo Di Bonaventura) y el escritor Matt Greenberg (Reign of Fire)".

Finalmente, sobre "It" el guionísta añadió: “No hay mucho que pueda decirles en este momento acerca de los detalles, pues estamos en una parte muy importante de su desarrollo. Sólo voy a decir por ahora que realmente estamos moviéndonos".

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Fuente: Demasiadocine.com.