PRONTO: "PERRO Y GATO", PRIMERA PRODUCCIÓN ANIMADA 100% LOCAL

Perro y Gato son 2 amigos que desde el momento en que se conocen, congenian y emprenden un emocionante viaje en búsqueda de su origen. Esta aventura los llevará desde un extremo del país al otro, trayecto en el cual conocerán nuevos amigos y vivirán distintas peripecias mientras se acercan a la ciudad, donde gracias a su ingenio, encontrarán su hogar en una última aventura final.

Esta es la historia de "Perro y Gato", la nueva película animada nacional ¿Su importancia? Es la primera producción realizada de manera local, made in Antofagasta, y más encima, de animación en 3D. Dirigida por Mauricio Matus, joven cineasta antofagastino ganador de la primera versión del Festival Internacional de Cine del Norte de Chile.

La cinta tiene como fecha de estreno en Julio del 2008 en todos los cines del país, y es co-producida por Juan Diego Garretón, quien ya produjo Ogú y Mampato en Rapa Nuí y Papelucho, próxima a estrenarse.

"La estética que primará sobre la imagen será de corte clásico, no obstante, los personajes y su entorno poseerán algunos elementos de animación distorsionada, haciendo especial énfasis en colorear el mundo de estos camaradas en forma distinta al mundo real", señaló Mauricio.

Web Oficial:

http://www.perroygato.cl

Trailer:

ENTRE-TELONES (STGO): EL NUEVO TEATRO JOVEN

La idea de este nuevo espacio es abrir una ventana al movimiento Teatral Chileno, saber que ocurre con los Teatristas en Chile, conocer la labor de los Artistas que radican en Antofagasta, Antofagastinos en Santiago y de todos los que trabajan por este arte en el país.

Y comenzaré este espacio con dos columnas sobre el Teatro independiente. En ellas conversé con dos jóvenes talentos que forman parte de este Movimiento: Ariel Lagos (Actor y Director) y Sebastián Pinto (Actor), con quienes enfrentaremos el fenómeno del Teatro independiente en Santiago.

La fuerza de los creadores, (en el sentido que no esperan que el gobierno les financie, ya que personalmente me parece que en Chile las platas de la cultura no son repartidas equitativamente) y la fuerza de la creación joven de calidad, (que es la que creo vale la pena apoyar), cada vez toma más fuerza y crea una generación de jóvenes artistas, que como diría Ariel en su entrevista, a pesar de las circunstancias adversas, “la necesidad de hacer” es el motor que los mueve, pero no un hacer por hacer, pues veremos en estos dos artistas una opinión bastante clara en qué quieren frente a su arte y que rol cumple el Teatro en la sociedad chilena. Son creadores a los cuales la falta de recursos no los detiene, pues a partir de esta precariedad, idean estrategias, soluciones y asumen la palabra "riesgo" como parte del oficio.

Otro punto importante y que no puedo dejar pasar, es el apoyo de los propios pares (actores) al trabajo. El público que va a ver este Teatro, generalmente son los amigos. Para poder hacer una función, muchas veces tenemos que recurrir a las llamadas a los amigos, pidiéndoles que vengan a ver nuestra obra. Se hacen afiches, las Escuelas de Teatro están llenas de afiches de obras de compañías independientes, y de eso soy testigo, pues en mi trabajo paso mucho por varias escuelas, y siempre las elegidas para ir a ver por los alumnos son aquellas en que el director o los actores son conocidos o simplemente no asisten por que la abulia los invade. Los actores no van mucho al Teatro, salvo a los estrenos, y yo me pregunto, ¿cómo puedo hacer Teatro sin saber en qué universo me muevo?

Al Termino de estas entrevistas próximas a publicar en la página, hay en mí dos sensaciones. La primera es que sé que el Teatro Independiente Joven es fuerte y que gran parte de este es de calidad y posee un sustento profundo, que no sólo se basa en las ganas de hacerlo por la “choreza” de hacer teatro, sino por la necesidad de cambiar la cara de un país, y eso me da la seguridad de que en algún momento, de toda esta fuerza, algo bueno se logrará. Y lo segundo, es que me quedo con una sensación de preocupación ante el fenómeno de apoyo al Teatro Joven, y siento que este país no acepta lo que no haya sido aprobado. La palabra “riesgo” debiese contagiarse a todos los que asisten a disfrutar de la cultura, no esperar que alguien me diga que lo que vio era bueno, aprendamos a ver por nuestros propios ojos y así finalmente lograr una opinión propia y no instaurada por otro o por la mayoría. Basta de estar donde calienta el sol y vivamos el arte y la vida desde el lugar en donde a nosotros nos tocó estar parados.

(Paola Lattus R.)

COMENTARIO: LO BUENO DE LLORAR

España-Chile, 2006, 80 min.
Título Original: Lo Bueno de Llorar.
Dirección: Matías Bize.
Guión: Matías Cornejo y Matías Bize.
Elenco: Vicenta N'dongo, Alex Brendemühl, Alfonso Bayard, Paul Berrondo, Eloi Yebra, Biel Durán, Nora Navas.

Una relación de pareja se acaba. No es una ruptura fácil, sino que conlleva una larga noche de decisiones, dudas, miedos, mentiras, silencios, reflexiones y discusiones. Esta historia es un viaje desde lo más alto de Barcelona hasta el mar. A través de diferentes situaciones y conversaciones, la pareja desvelará los secretos más íntimos de su relación. Vera y Alejandro nos permiten explorar las grandes mentiras que pueden existir en una pareja y también las grandes verdades del ser humano. Sus mundos particulares, sus miedos y fracasos, sus anhelos y ambiciones, salen a la luz en un recorrido que emprenden y que, aunque no lo saben, no tendrá vuelta atrás en sus vidas.

La noche en las calles de Barcelona es el escenario perfecto para la catarsis de una pareja que, tras largos años de relación, llega a su fin. Las dudas, miedos, reflexiones, mentiras y silencios son el contexto para que los secretos más íntimos de Vera (N`Dongo) y Alejandro (Brendemühl) salgan a flote en esta larga y reveladora noche llena de situaciones y confidencias. A grandes rasgos, así podríamos definir el argumento de Lo Bueno de Llorar, la tercera película de Matías Bize, este joven realizador chileno catalogado como uno de los directores más prominentes del cine latinoamericano.

Con una propuesta totalmente innovadora y arriesgada para lo que nuestros ojos están acostumbrados ver, Bize nos introduce en una historia íntima y angustiante, donde el único sentimiento que aflora es el cariño hacia la pareja y la incansable voz de la conciencia que sabe que todo se acabó. Filmada en tan sólo once noches y con un guión bordeando las treinta páginas, Lo Bueno de Llorar completa la “trilogía de las relaciones” -así catalogada por la crítica especializada- comenzada anteriormente por Sábado y En la Cama.

Bize ama llevar a los extremos sus películas y así correr riesgos al introducir elementos que se contraponen a lo normal, y Lo bueno de llorar no es la excepción; con silencios abrumantes, cámaras en movimiento y dejando espacio a la improvisación por parte de los actores, la cinta se opone por completo a su anterior trabajo, donde priman los diálogos, los cortes directos y la presencia de espacios mínimos. Es cierto que los silencios son excesivos, hasta el punto que en muchas veces son innecesarios para el resultado final; y también que no existe la misma intensidad y complicidad entre los actores como se caracterizó en sus anteriores películas; sin embargo, son parte del riesgo y frescura que definen la filmografía de Bize como director.

Cabe destacar plenamente la adecuada banda de sonido a cargo de Diego Fontecilla y Rodrigo Jarque, que acompaña cómplicemente el sentimiento que desea transmitir Bize a lo largo de todo el film. A esto se añade la dirección de fotografía realizada por Gabriel Díaz, sobre todo en la primera y última escena, dejando entrever la perfecta colaboración y entendimiento que existe entre Bize y él.

Finalmente, la película si bien no sorprende tanto como los anteriores trabajos de Bize, es una película sincera, coherente y precisa; y, lo más importante, nos revela a un director que busca y experimenta con cada entrega y que está lejos de estancarse y repetirse a sí mismo. Un director que, francamente, deberíamos agradecer que exista en el cine chileno.


(Pablo Font R.)


Making Of:

PRIMER FESTIVAL NACIONAL DEL VIDEOCLIP "FENACLIP 2007"

FENACLIP, Primer Festival Nacional del Video Clip, surgió este año con el ánimo de ser una instancia de apoyo en la validación del video clip como un arte más dentro del formato audiovisual. Financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y organizado por ABC3 Producciones.

El objetivo principal es promover, premiar y estimular la creación de todos los realizadores en competencia y, además, ser una plataforma de encuentro entre los seguidores del formato y sus creadores; así como también entre los músicos que prestan sus obras y los sellos que, muchas veces, hacen posible esta conexión.

Este Festival se realizó en Santiago y Valparaíso entre los días 25 y 27 de Octubre recién pasados, y contó con las actuaciones en vivo de Gepe, The Ganjas, Mostro y Barco.

Las bandas y sus correspondientes videos clasificados fueron los siguientes:

- Hamster "1,2,3"
- Idiota "Adicción"
- Javiera Mena "Al siguiente nivel"
- DJ Méndez "Chile dime"
- De Saloon "Déjalo"
- Anita Tijoux "Despabílate"
- Perrosky "El tránsito"
- Teleradio Donoso "Eras mi persona favorita"
- Les Ondes Martenot "Estacionaria"
- Teleradio Donoso "Gran Santiago"
- Tío Lucho "Ídolo"
- Ramíres! "Imagen de un desastre"
- Mostro "Moha Moha"
- Los Mono "Promesas"
- Gepe "Samoriseva"
- The Ganjas "Sonic Redemption"
- Bitman y Roban "Tatita"
- La Mano Ajena "Wewo"
- Homunculo "White Bunny"
- Rock Hudson "You could be me"

Y gracias a la gestión de la Dirección General Estudiantil de la Universidad Católica del Norte y ELOTROCINE.CL, es que este próximo 8 y 9 de Noviembre en dicha casa de estudios, se realizará la muestra Antofagasta de este Primer Festival, FENACLIP 2007, en donde se exhibirán los trabajos en competencia de la versión recién realizada, además de la presentación en vivo de la banda capitalina The Ganjas y el grupo local Deume. Pronto ampliaremos la información a medida se acerque la fecha de realización del evento.

Para mayor información: www.fenaclip.cl, elotrocine@hotmail.com.

Y los dejamos con el video ganador de este primer Festival: "Promesas", de la banda Los Mono:

PRONTO: "THE NINES" VIENE A ROMPER CABEZAS

Un actor en problemas, el conductor de un programa de televisión, y un aclamado diseñador de videojuegos buscan mejorar sus vidas mediante un extraño sistema. The Nines es una película contada en 3 episodios, protagonizados por los mismos actores en distintos roles, y que, enigmáticamente, están unidos por un nexo en común: el número 9.

Ópera prima de John August (guionista de Big Fish y Charlie y La Fábrica de Chocolate), la película se estrenó en Agosto en EEUU y ya ha sido catalogada por algunos como un film "de culto", con guiños a films del estilo Donnie Darko (2001) o la reciente El Número 23 (2007).

¿Un nuevo trabajo que te hace perder la cabeza sin dar respuestas, o un nuevo puzzle del nuevo cine maestro y enigmático al estilo de El Maquinista?

Web oficial:

http://lookforthenines.com

Ficha en IMDB:

http://www.imdb.com/title/tt0810988

Video con los primeros 9 minutos de película:

http://www.comingsoon.net/films.php?id=20523



Trailer:

COMENTARIO: LA MASACRE DE TEXAS

EEUU, 1974, 83 min.
Título Original: The Texas Chain Saw Massacre.
Dirección: Tobe Hooper.
Guión: Kim Henkel, Tobe Hooper.
Elenco: Marilyn Burns, Allen Danziger, Paul A. Partain, William Vail, Teri McMinn, Edwin Neal, Jim Siedow, Gunnar Hansen, John Dugan.

Sally y su hermano Franklin viajan, junto a otros tres amigos, al cementerio donde yace el abuelo de ambos. Tras ello, el grupo se dirige a una vieja granja. En el camino, recogen a un extraño autoestopista, al que deben echar del coche cuando éste ataca a Frank. Finalmente, llegan a la granja. Buscando algún sitio donde bañarse y gasolina para el furgón, dos de los chicos entran en una casa aledaña a la granja. Lamentablemente para ellos, este es el hogar del autoestopista y el resto de su familia, todos caníbales y dispuestos a acabar con ellos uno por uno.

Quizás se preguntarán por qué comentar una película filmada hace más de 30 años, época en que abundaban las películas gore de bajo presupuesto, y que pertenece a un género en donde la historia sobre un grupo de jóvenes que terminan mutilados y despedazados está archirepetida. La respuesta es simple: The Texas Chain Saw Massacre (también conocida en nuestro país como “El Loco de la Motosierra”) es la esencia, la piedra angular y el punto de partida para una infinidad de films del mismo género realizados posteriormente en todo el mundo, tanto en lo visual como en lo argumental.

Considerada la película pionera en el género “sangriento” del cine, junto a Posesión Infernal (1981) y La Noche de los Muertos Vivientes (1968), el film se nos presenta inicialmente en forma de documental, con una introducción que nos dice que lo que veremos está basado en el horrible asesinato de un grupo de jóvenes en el estado de Texas. Aparentemente inspirado en los crímenes de Ed Gein, famoso asesino en serie norteamericano que usaba una máscara de piel humana, en el cual películas como Psicosis (1960) y El Silencio de los Inocentes (1991) también se basaron posteriormente.

La Masacre de Texas gira en torno a un grupo de jóvenes que viajan a investigar sobre la profanación de la tumba del abuelo de 2 de ellos, y en la pesadilla que se convierte el viaje al encontrarse con una familia (2 hijos, el papá y el abuelo) con características psicótica y carnívoramente asesinas. El uso de la cámara en mano en casi toda la película nos reafirma la sensación de documental, y el grado de tensión y la sensación de agobio constante durante todo el film hacen de esta una obra maestra, ya que, a diferencia de las típicas películas gore, el sobreuso de sangre es casi mínimo, y el tratamiento que el director logra dar a partir de una trama tan básica como esta, es sencillamente impresionante.

Con tiros de cámara inéditos en el género considerando el año de realización de la producción, una persecución que forma parte del historial de grandes momentos del cine que ya se lo querría para ella Neve Campbell con Scream, y un final simplemente escalofriante, bordeando el surrealismo psicopatológico (palabra nueva), "Leatherface" pasó a transformarse en el asesino en serie Nº 1 del celuloide, y que posteriormente películas como Halloween (1978) o Martes 13 (1980) nos presentarían villanos de similares características.

Con un presupuesto de 140.000 dólares, con los que hoy en día apenas alcanzaría para cubrir 3 días de una producción de medianas características, la película recaudó la impresionante suma de 50 millones de dólares en todo el mundo luego de su estreno, y ya cuenta con 3 secuelas: La Matanza de Texas 2 (1986), La Matanza de Texas 3: Leatherface (1990), La Matanza de Texas: La Nueva Generación (1994); 1 precuela: La Matanza de Texas: El Origen (2006); y 1 remake: La Matanza de Texas (2003). Ninguna de ellas ha sido capaz de alcanzar lo que Hooper logró con la versión original, aunque para los seguidores de la saga, no resultaron TAN decepcionantes las otras historias, como suele suceder en estos casos de sacarle el jugo a la original.

Como ven, razones para hablar de esta película sobran, y aquí es cuando la famosa frase “película de culto” vuelve a aparecer por mi cabeza. Alguna vez cuando chico, una amiga me comentó sobre esta película y me insistía demasiado en conseguirla. Por las descripciones que me daba y sin ningún conocimiento de cine ni sobre la historia, no imaginaba más que ver un derroche de sangre, carnicería al mejor postor y una sinfonía de gritos desesperados por parte de la protagonista de turno. Nunca la ví. 10 años después, la película por fin llegó a mis manos, tuve la suerte de verla y ya forma parte de mi heterogénea colección de grandes obras del cine. Gracias Camila.

¿Alguien dijo Jason? ¿Michael Myers? Já!... yo no haría reír a Leatherface.


Wladimyr Valdivia W.


Trailer:

RAÚL RUIZ RECIBE IMPORTANTE PREMIO EN ROMA

El director chileno Raúl Ruiz recibió el 18 de Octubre recién pasado en Roma el premio "Maestros del Cine" en homenaje a su trayectoria cinematográfica, en presencia de la presidenta de Chile, Michelle Bachelet, que definió su carrera como "brillante".

"Raúl Ruiz ha sabido combinar dos elementos muy importantes, por un lado su profundo amor por su patria y por el otro la gran universalidad que caracteriza a sus creaciones", destacó Bachelet durante el acto de entrega del premio al cineasta.

Ruiz, de 66 años, recibió el premio de manos del concejal de Cultura, Silvio Di Francia; una distinción que cada dos años concede la revista "Filmcritica" a un cineasta extranjero y que por primera vez ha recibido un director latinoamericano.

En su intervención, el realizador definió al cine como el "arte de la poesía de los locos", pero también como industria. "El dolor de cabeza es una industria, ya que hace que la gente tenga que tomarse una aspirina e, incluso, el Vaticano es una industria para poder salvar el alma", bromeó Ruiz, quien definió al cine como creador de puentes, ya que "une puentes, culturas y tierras desconocidas".

Ruiz presenta en el Festival de Cine de Roma "Recta Provincia", una película que se rodó en la región campesina chilena de Rancagua y que, según afirmó en un encuentro posterior con periodistas, "es imposible que sea más chilena".

Además del reconocimiento a su carrera, el Festival de Roma, la Festa, ha editado una retrospectiva de su obra cinematográfica y le homenajeó con la proyección de 40 de sus producciones.

Ruiz aseguró que no existen películas feas, ya que en cada una de las que pueden ser consideradas más feas "existen al menos cinco minutos de buena poesía".

Raúl Ruiz recibió el 13r premio que concede la revista y entre los cineastas que también obtuvieron este galardón figuran nada más ni nada menos que Alfred Hitchcock, Martin Scorsese, Roman Polanski y Clint Eastwood.

FIESTA CIUDADANA "CHILE+CULTURA" EN ANTOFAGASTA (25/10)

Mañana 25 de Octubre, a partir de las 10:30 hrs. en el Odeón de la Plaza Colón de Antofagasta, se dará comienzo a la Fiesta Ciudadana "Chile+Cultura", actividad organizada por el Consejo Regional de la Cultura y las Artes en conjunto con diversas autoridades regionales, y que se encuentra inserta en el Programa Bicentenario del Gobierno de Chile.

Dicho lanzamiento estará a cargo del conocido artista nacional Florcita Motuda, quien además ofrecerá un Taller de Creatividad, dirigido a todo público desde las 15 hasta las 19 hrs. en el Salón de Honor de la Casa de la Cultura de la ciudad, para lo cual los interesados sólo deben inscribirse en las oficinas del Consejo de Cultura o bien, acercarse en los horarios señalados.

Así, se da comienzo a las distintas actividades de la Fiesta Ciudadana "Chile+Cultura", que ya tuvo un gran éxito el año recién pasado, al recibir a casi 12.000 personas en los distintos escenarios dispuestos en la Plaza Colón de nuestra ciudad.

VER AFICHE.

FESTIVAL DE MÚSICA DIGITAL "ANTOFAGASTA HI-FI" (25/10 - 26/10)

Este Jueves 25 y Viernes 26 de Octubre a partir de las 20 hrs. en el Centro de Extensión de la Universidad de Antofagasta (Avda. Angamos #601), se llevará a cabo el Festival de Música Digital "Antofagasta Hi-Fi", actividad que reúne lo mejor de la escena electrónica y las artes visuales de la región.

Navis, Coba, Hal en el Nostromo, Montana, Sáenz, MEC y Matamoros serán los encargados de dar vida a dicho evento, además de destacados artistas visuales, quienes participarán con proyecciones especialmente creadas para la ocasión: Loreto Bolados, Marko Franasovic, Jorge Wittwer, Claudio Galeno, Nelson González, además de visualistas miembros del Colectivo Sindicato Alternativo de Antofagasta, organización a cargo de dicha actividad.

Para mayor información y el programa general de las distintas actividades, visita:

http://sindicatoalternativo.blogspot.com

DIRECTORES: LARS VON TRIER

LARS VON TRIER

30/Abril/1956

Copenhague, Dinamarca

Director de cine danés que, bajo el lema "A una película se la debe sentir como se siente a una piedra en el zapato", realiza películas muy personales, de gran virtuosidad técnica y que han encontrado una gran aceptación en el extranjero. En 1995, Trier fue uno de los impulsores del que se ha venido a llamar Manifiesto Dogma 95, que desafió todas las reglas cinematográficas establecidas, atrayendo así el interés internacional por el cine danés.

Trier ya dio muestras de su gran talento con la producción experimental, Imágenes de una Liberación (1982), realizada en la escuela de cine, sobre los últimos días de la ocupación alemana de Dinamarca. El éxito llegaría con El Elemento del Crimen (1984), sugestiva película policíaca rodada en inglés que transcurre en una Europa en plena descomposición. Esta película constituye la primera parte de su trilogía europea y fue seguida por Epidemia (1987), una obra de autoreflexión sobre una película jamás realizada, además del gran proyecto internacional Europa (1990), que se desarrolla en Alemania, en el año 1945.

Para la televisión, Trier ha dirigido la Medea de Eurípides (1987), adaptación libre de un guión póstumo de Carl Th. Dreyer, así como la serie titulada El Reino (1994 y 1997), una película de suspense con elementos de culebrón metafísico que tiene lugar en un hospital. Con esta serie, Trier consiguió llegar, por primera vez, al gran público, éxito que fue secundado por el reconocimiento, tanto por parte del público como por los críticos, de su siguiente trilogía "Corazones de Oro": en primer lugar, el obsesivo melodrama Rompiendo las Olas (1996), centrado en el sexo y la religión. Luego llegaría su radical película Dogma, Los Idiotas (1998), un filme que desafía gran parte de las convenciones cinematográficas al describir a un grupo de jóvenes que aparentan ser retrasados mentales y, finalmente, el musical moderno Bailar en la Oscuridad (2000), que tiene a la cantante islandesa Björk en el papel principal y fue merecedor de la Palma de Oro a la mejor película en el Festival de Cannes ese mismo año.

Aparte de sus trabajos cinematográficos, Trier ha sido el impulsor del proyecto interactivo 2000, Día D, en el que se pidió a los televidentes que montaran su propia película utilizando imágenes rodadas durante la hora del cambio de milenio en cuatro versiones diferentes y que fueron emitidas simultáneamente el 1 de enero de 2000 por seis canales de televisión.

Además, este director ha realizado un gran número de spots publicitarios y de videoclips y, desde 1991, trabaja en un monumento cinematográfico: una película de ficción de la que irá rodando una pequeña parte cada año, hasta su estreno, proyectado para el año 2025. Hasta el momento su último trabajo es Manderlay (2005) interpretado por Bryce Dallas Howard, segundo capítulo de una trilogía que comenzó con Dogville (2003), protagonizado por Nicole Kidman.

FILMOGRAFÍA:

1. Wasington (2009) PRONTO!

2. Direktøren for det hele (El Jefe de Todo Esto) (2006)

3. Manderlay (2005)

4. De Fem benspænd (Las Cinco Condiciones) (2003)

5. Dogville (2003)

6. Dancer in the Dark (Bailar en la Oscuridad) (2000)

7. Idioterne (Los Idiotas) (1998)

8. Riget II (El Reino 2) (1997) Serie TV

9. Breaking the Waves (Rompiendo las Olas) (1996)

10. Riget (El Reino) (1994) Serie TV

11. Europa (1991)

12. Epidemic (Epidemia) (1987)

13. Forbrydelsens element (El Elemento del Crimen) (1984)

14. Befrielsesbilleder (Imágenes de una Liberación) (1982)

15. Den Sidste detalje (El Último Detalle) (1981) corto

16. Nocturne (Nocturno) (1980) corto

17. Menthe - la bienheureuse (1979) corto

18. Orchidégartneren (El Jardín de Orquídeas) (1977) corto

19. En Blomst (Una Flor) (1971) corto

20. Et Skakspil (1969) corto

21. En Røvsyg oplevelse (1969) corto

22. Nat, skat (Buenas Noches, Querida) (1968) corto

23. Turen til Squashland (1967) corto

KIRSTEN DUNST SERÁ "BLONDIE" EN LO NUEVO DE MICHEL GONDRY

La actriz Kirsten Dunst (Spiderman, Marie Antoinette, Vírgenes Suicidas) será la encargada de interpretar a Deborah Harry en la película que contará la historia de Blondie, uno de los grupos fundamentales de la escena New Wave de fines de los años 70'. La cantante del reconocido grupo ya ha dado su aprobación para con la actriz, más allá de las críticas que desató la elección del director Michel Gondry. “He hablado un par de veces con ella y es deliciosa”, dijo Harry recientemente a la revista Spinner. “Probablemente, es capaz de hacer muchas cosas que todavía no le han pedido y hacer esto podría ser genial para ella”, declaró la cantante, quién se encuentra promocionando su nuevo disco “Necessary Evil”.

Toda esta polémica comenzó porque se rumoreaba que la vocalista estaba descontenta con la actriz que habían escogido para encarnarla en la pantalla grande. No obstante, ambas se reunieron hace poco y quedaron amiguísimas. Por otra parte, Dunst ya le había respondido a los descontentos fans de Blondie con la elección, diciendo que “se la van a tener que bancar”.

El director de la película como lo dije anteriormente, que aún no tiene nombre ni fecha de comienzo de rodaje, será nada más ni nada menos que el francés Michel Gondry, director de obras maestras a la fecha, como son Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos o La Ciencia del Sueño.

PRONTO: "SWEENEY TODD", LA ÚLTIMA LOCURA DE BURTON Y DEPP

Para el 21 de diciembre en los EEUU tiene fecha de estreno la última película del maestro Tim Burton. Esta vez se volvió a juntar con Johnny Depp para darle vida al mítico musical de Broadway "Sweeney Todd", de Stephen Sondheim. Este musical se estrenó en 1979, ganando 8 premios Tony, incluyendo el de mejor musical del año.

El film cuenta la historia de un barbero, apodado "El Demonio de Fleet Street", que asesinaba a algunos de sus clientes. El papel del barbero, por supuesto, lo interpreta Johnny Depp, mientras que Helena Bonham Carter aparece en el papel estelar de la diabólica Mrs. Lovett, la cual se deshace de los cuerpos de las víctimas a través de sus pasteles de carne, y se convierte en la amorosa cómplice de Sweeney.

Elenco: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall, Jamie Campbell Bower, Jayne Wisener, Sacha Baron Cohen.

Web oficial: http://www.sweeneytoddmovie.com.


Trailer (subtitulado):

"INFORMARTE": NUEVO PERIÓDICO CULTURAL DE ANTOFAGASTA

el 16 de Octubre recién pasado se realizó el lanzamiento oficial de "Informarte", la nueva revista que comenzará a circular de manera gratuita en Antofagasta, encargada de promover y divulgar todas las aristas culturales de la región y el país. Esta iniciativa forma parte de un proyecto que contó con aportes económicos del CORE (Consejo Regional) y un proyecto FNDR. dicha revista será de carácter mensual y ya cuenta con financiamiento para 5 ediciones más.

El director responsable, Sergio Gaytán M., destacó que dicha publicación dara cabida a todo tipo de pensamiento dentro de los márgenes que establece el ordenamiento jurídico vigente y el respeto por las personas e instituciones. Además, ya está el sitio web que mantendra información actualizada sobre el quehacer cultural de la zona:

http://www.informarte.cl.

El primer número que será distribuido en toda la región, recoge antecedentes históricos, comentarios y notas. Entre sus reportajes aparecen algunos dedicados al cierre del campamento minero de Chuquicamata y la labor realizada por el Centro Cultural "La Escuela".

Contacto: periodicoinformarte@gmail.com.

TEATRO: "IMPOTENTES" (19/10/07)

***

Obra:

"Impotentes", de Rodrigo Muñoz

Compañía de Teatro:

"...Y Gran Elenco"

Día:

Viernes 19 de Octubre

Hora:

21:30 hrs.

Valor:

$10000

Lugar:

Gimnasio Autoclub Antofagasta

Invita:

Bienestar Colegio Particular Antonio Rendic

***

MIS MUJERES DE PELÍCULA: CAMILLA BELLE

Película: Un Alma en Silencio (The Quiet).
Dirección: Jaime Babbit.
Elenco: Elisha Cuthbert, Edie Falco, Martin Donovan, Shawn Ashmore.
Vista en: Septiembre 2007.

Hace poco menos de un mes, terminando una reunión de pauta en las dependencias de las oficinas centrales de elotrocine.cl (donde los “coffee breaks” son más largos que las reuniones), el Director del Portal me llama hacia un lado y me comenta sobre una película que -usando su misma expresión- me iba a fascinar. Ante mi curiosidad, se acercó hacia el reproductor de DVD de la sala y colocó un disco. En silencio y expectante a mi reacción, buscó en el menú la escena Nº 12 y se alejó de la pantalla. La escena comenzó mostrando a Elisha Cutberth hablándole al oído a una joven de pelo castaño, ojos pequeños y carita de ángel. El flechazo fue directo, al corazón, y no dejó sobrevivientes.


Sin siquiera esperar a que yo balbuceara algo, el Director me dijo: “Se llama Camilla Belle… ¿te acuerdas de cómo comienza Jurassic Park 2: El Mundo Perdido? Bueno, la niñita que sale al principio y a la que atacan los dinosaurios pequeños, es ella.” Lo único que atiné a decirle era que me prestara, sí o sí, la película. Dicho y hecho, en menos de dos horas, estaba sentado en mi pieza frente al televisor y el reproductor de DVD comenzaba a leer la película que me presentaría a la nueva musa en mi lista de amores cinéfilos. “Un Alma en Silencio” narra la historia de Dot (Camilla Bell), una sordomuda que acaba de quedar huérfana tras la muerte de su padre, y llega a vivir a la casa de sus padrinos. Nina (Elisha Cuthbert), es la hija del matrimonio y mira con recelo a Dot, quien parece ser la caja de resonancia para todos los problemas de la familia; problemas, que a veces, parecen ser demasiado graves como para guardar silencio.

Antes que todo, tengo que pedirle perdón a Elisha Cuthbert (*), porque sinceramente, no pude quitar la vista de Camilla y toda mi atención fue sólo para ella en los 96 minutos que duró la cinta (aunque debo admitir que verla vestida de cheerleader no es una cosa para pasarla desapercibida así como así). Con sus ojos diminutos, sus cejas perfectamente delineadas, melenita al cuello y esa boquita tentadora que me hacía suspirar cada vez que la veía, Camilla terminó por cautivarme como cualquier tonto adolescente.

No sé si es algo mío, pero si yo soy un estudiante de secundaria en EEUU y veo a una niña que se sienta sola a la hora de almuerzo, que no habla con nadie, que pasa desapercibida para todos, que toca el piano, se viste diferente al resto y que más encima tiene una cara preciosa y una boquita de ensueño, lo mínimo que puede pasarme es enamorarme de ella; de verdad no logro comprenderlo. Quizás por eso me sentí tan identificado con el personaje de Shawn Ashmore (quitándole un poco lo pervertido claramente) y deseé que ojalá hubiese existido alguien así en mi época de colegio. Obviamente todo habría sido distinto.

Cuando terminó la película, lo primero que hice fue llamar al Director, diciéndole que tenía toda la razón y que la próxima musa para mi columna, fijo sería Camilla. Así que aquí estoy, cumpliendo con lo dicho y esperando que el Director me siga recomendando amores platónicos. De verdad, él si que conoce mis gustos.

(*): Con ella en “La Chica de al Lado” comencé este espacio de musas del cine.

(Pablo Font R.)


Links:

http://www.imdb.com/name/nm0004741 (IMDB)

http://www.camilla-belle.net (fansite en inglés)

http://camillabellefan.com (fansite en inglés)

http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Camilla+Belle (filmografía)

http://www.starpulse.com/Actresses/Belle,_Camilla/Pictures (Galería)

TRIBUTO A UN HOMBRE DE CINE

“…gracias, porque me enseñaste a querer una tierra que no conocía…
porque me contaste que en una película cabe un mundo…”

Generalmente cuando vamos al cine, nuestra única misión es pasar por boleteria, comprar uno que otro “combo” de moda, ver la película y abandonar la sala. Por otro lado, y acorde con el tiempo, dicha película llega fácilmente a nuestra ciudad mediante distribuidoras y empresas transnacionales encargadas de ello. Pero años atrás, la cosa no era tan sencilla.
La zona norte de Chile fue pionera en la exhibición de material cinematográfico de la época. Iquique, Antofagasta y cuanta oficina salitrera existiera, se mantenía al día gracias a personas que, anónimamente, dedicaron su vida al arte de la proyección, la promoción y el transporte de las escasas copias que llegaban a la zona, y que hoy en día, les debemos el desarrollo de la industria en la región.

Esta es la historia de uno de ellos, y de los buenos…

Hijo de la Oficina Salitrera Agua Santa y de la pampa. Durante su niñez y juventud conoció los centros laborales de Negreiros, Huara, Santa Laura, Humberstone, Cala Cala, Santa Luisa, Alianza, Bellavista y otros, que hoy en día los recordamos como lugares históricos.

El “Longino”, con su viaje serpenteando el desierto y luego su fantástica bajada de Alto Hospicio, para luego arribar a la antigua estación de Iquique…una postal maravillosa. Fue así como "Don Julio" se inició en el Teatro Nacional de Iquique, y en la proyección de películas.

Con orgullo recuerdo siempre su trabajo de operador cinematográfico, en el que se mantuvo al día, capacitándose, leyendo mucho, pues el avance del sonido y la proyección en esos tiempos era sorprendente.

Posteriormente, al ser trasladado a Antofagasta, los Cines Nacional y Latorre conocieron a un ejemplar trabajador, que se ganó el respeto y admiración de todos sus compañeros de labores, por su profesionalismo e intachable personalidad.

Mención aparte merece Doña Olga, su eterna compañera, infatigable en sus penas y alegrías, que siempre aceptó su carácter fuerte, jamás vencido por la adversidad. Ella mantenía unida a la familia, preocupándose de todo y de todos. El tradicional “Día del Operador” colocaba un alto en su tarea incansable y compartía gratos momentos en un paseo a La Portada o a La Chimba junto a sus compañeros de trabajo. No hubo en el norte otro operador de proyectoras de cine más capacitado y con mayor conocimiento de ellas, como él.

Habituales y frecuentes eran sus viajes de inspección a equipos de cine en las Oficinas Salitreras Ricaventura, Prosperidad, Algorta y Esmeralda. Viajes de madrugada que duraban horas interminables, ya que al día siguiente debían estar operativas. Eran la única entretención del pampino.

Aún se guardan en su casa de calle Bolívar afiches y fotografías de películas de Libertad Lamarque, Shirley Temple, Stewart Granger, Tyrone Power, Cantinflas, Chaplin y tantos otros... Mudos testigos de una época de oro del cine.

Este 25 de Octubre cumplirá 100 años de vida, y si bien él ya no está con nosotros, su recuerdo, personalidad, espíritu emprendedor y voluntad a toda prueba se encuentran presentes en todo momento, en cada sala de cine de la zona, en cada butaca, en cada proyección…

Hoy, al sentarme frente a mi computador, me preparo para ver una película con sólo oprimir una tecla, pero siento que Don Julio -como lo llamaban- acerca una silla, me palmotea la espalda, y se dispone a disfrutar conmigo de la película, tanto como yo.

Esta es la historia de Julio Valdivia Egaña, mi abuelo.


(Wladimyr Valdivia W.)

3r FESTIVAL DE CINE JOVEN

El Grupo de Cine de Ingeniería de la U. de Chile te invita a la 3º versión del "Festival de Cine Joven", a realizarse este viernes 19 de Octubre desde las 18:00 hrs y el sábado 20 de Octubre desde las 15:30 hrs, en el Auditorio Gorbea, ubicado en la Escuela de Ingeniería de la Universidad de Chile, Beauchef #850.

Habrá una muestra de 15 obras en competencia en las categorías "Cortometraje Aficionado", "Cortometraje Profesional" y "Documental", además de obras en muestra libre y Ponencias sobre cine. Todo esto por parte de aquellos que comienzan a formar parte del mundo de la realización audiovisual en chile. Entrada liberada.

Más información:

Página web: www.gcine.cl

E-mail: cinejoven@gmail.com o gcine@ing.uchile.cl

El Jurado Oficial del Festival que elegirá las obras ganadoras de cada categoría está formado por Luis Alarcón (actor), Martín Rodriguez (director) y Rodrigo Muñoz (director y productor).

Seleccionados Cortometraje Aficionado:
La Caja, de Jesús Sánchez.
Crash Dance, de D. Durán y C. Sepúlveda.
La Luz, de Gabriel Wainstein.
Vivir la Realidad, de Martín Pizarro.
La Jerarquía de los Zapatos, de Luis Pérez.

Seleccionados Cortometraje Profesional:
Dos Icebergs, de Álvaro Muñoz.
Por Caer, de Jorge Espinoza.
Te Quiero Ver Muerta, de Cristián Saldía.
Dulces Sueños, de Pilar Rodriguez.
Corcolén, de Joaquín Pávez.

Seleccionados Documental:
Comic, de Eduardo Vásquez.
A Brazo Partido, de Lorena Valderrama.
Trans, de Cristobal Cohen.
Valparaiso Tanguero, de Eduardo Robles.
Por un Cromosoma, de Fernando Squicciarini.

Para ver la programación completa, haz click AQUÍ.

ENTREVISTA: PAOLA LATTUS RAMOS

Paola Lattus Ramos, destacada actriz de teatro antofagastina, que actualmente reside en Santiago, accedió gentilmente a conversar con nosotros y contarnos un poco de su trabajo, sus nuevos proyectos en teatro, la experiencia de trabajar en cine junto a importantes realizadores y actores nacionales, y uno que otro descargo.

¿Cómo llegaste a trabajar a Santiago?

Primero me vine a estudiar Teatro a la Escuela de Fernando González. Antes entré a la Chile, pero extrañé a la familia y me devolví a Antofagasta. Pasaron 2 años hasta que mi mamá me dijo “tienes un cupo para dar el examen donde Fernando, te vas o te quedas?”, a lo que yo dije, “me voy”, y aquí estoy. Pasaron los 3 años de escuela y con un grupo de compañeros (actualmente la Compañía de Teatro La Cualquiera) nos juntamos y empezamos a trabajar en teatro. Luego conocí a Cristian Marambio, Director de Teatro y docente, con el que he trabajado hasta el momento como ayudante del ramo de actuación, como actriz y asistente de dirección.

¿Qué te parece la calidad de las compañías de teatro en Antofagasta y con respecto al nivel del resto de Chile?

Creo que hay un excelente nivel, y se ha demostrado sobre todo este año. Vino la Compañía de Teatro de la UA y presentó en el Teatro Nacional "Dios" y “Santa María de las Flores Negras". Tuvieron una excelente recepción, sobre todo "Santa María...". Recibí comentarios de algunos pares quienes se sobrecogieron con la obra y las risas en el Nacional con "Dios" fueron grandes. En Santiago se reconoce mucho el trabajo teatral de Antofagasta y, aunque venga de cerca, se reconoce sobre todo el trabajo de mis padres… En este momento curso un seminario en el Centro de Investigación Teatro “La Memoria”, dirigida por Alfredo Castro, y a la primera persona que me nombró Alfredo al presentarnos el primer día, fue a Ángel Lattus como un gran actor y director chileno.

Y están naciendo compañías cuya labor va en serio, como el Teatro Arlequín o el Teatro La Huella, dirigido por la Ale Rojas, persona a quien admiro mucho por su capacidad de gestión y pasión que pone en su trabajo.

Con respecto a lo mismo ¿Qué ha significado para ti cargar con dos apellidos tan reconocidos en la escena teatral nacional?

Un honor, mis apellidos me encantan, me enorgullecen. Que mas bacán que ser la hija de Ángel Lattus y la mejor actriz de Chile Teresa Ramos!! Amo llevarlo, escribirlo, decirlo, todo… los amo a ellos.

¿Cómo fue el cambio de las tablas a la pantalla grande?

Uf.. increíble. Creo que es todo un tema para una actriz de teatro pasar al lenguaje del cine. Todo se contiene, un gesto que en el teatro te parece ínfimo, en el cine se triplica por tres mil, por lo tanto, el control y la concentración son vitales. Además, el actor está al servicio de la imagen, finalmente tú no construyes tu actuación, sino que estás unido a miles de otros factores: sonido, arte, foto, y la madre de todas, la "edición", que es vital, pues creo que una película puede fracasar sin una buena edición.

¿En qué estas ahora?

Tomando el Seminario de Actuación en la Escuela de Castro y ensayando para comenzar a filmar Tony Manero, película que dirige Pablo Larraín. Ah.. y dirigiendo una obra: Pelícano.

¿Tus próximos proyectos en teatro y cine?

En teatro, el estreno de Pelícano con la Compañía de Teatro La Cualquiera, un trabajo con actores de Antofagasta y remontar la “Santa Juana de los Mataderos” que dirigió Cristián Marambio para el Zicosur.

En cine, esperar el estreno de Ilusiones Ópticas, que acabo de terminar de filmar, escrita por Cristian Jiménez y Alicia Scherson y dirigida por Cristian Jiménez; terminar de filmar Tony Manero y trabajar, trabajar y trabajar lo que más se pueda… y si se puede, tener un hijo.

Obra teatral favorita nacional y extranjera.

Nacional: “Santa María de las Flores Negras” y “Sueños con Revolver” de Néstor Cantillana.
Extranjera: “Philotas” de Gotthold Ephraim Lessing, dirigida por el alemán Alexander Stillmark.

Película favorita nacional y extranjera.

Nacional: “El Chacal de Nahueltoro”.
Extranjera: “La Doble Vida de Veronika”, “A Tale Of Two Sisters”, “Rocky”, “Días de Furia”.

Algo que quieras destacar o contarnos al cierre de la entrevista.

Me encantaría que el Festival de Teatro Zicosur tuviese más apoyo de los privados y del propio municipio. Leí en una entrevista al Alcalde de Antofagasta decir que el Festival del Verano Naranja (o Pomelo como le llamo yo) era cultura, pero creo que la gente es lo bastante inteligente para hacer la diferencia. La cultura también entretiene, pero lo importante es el fondo de lo que se presenta. No se puede comparar un reggaeton con un concierto de Beethoven, y menos el teatro, o el cine con un show de mera entretención, sin desmerecer a ninguno… Siento un poco de temor al ver las grúas sicodélicas de Antofagasta y la cantidad de plata que se gasta en eso. ¿Dónde queda el teatro? El Municipal lleva años arreglándose y en menos de un año tenemos la ciudad llena de grúas estilo discoteque.. no sé.. me perturba esa idea.

Y los felicito por la página, muy completa, la conocí y ahora la sigo a diario. Muy valorable lo que hacen en pro de la cultura… un Fondart estaría más que merecido… y muchas gracias por el espacio.

PRONTO: "LA VIDA ME MATA", NUEVA PELÍCULA CHILENA

Recientemente estrenada en el Festival de Cine de Antofagasta FICIANT 2007, en donde se llevó el premio a Mejor Musicalización y a Mejor Actor por la interpretación de Gabriel Díaz, además del Premio del Público y a Mejor Actriz para Amparo Noguera en el reciente SANFIC 2007, La Vida Me Mata es la ópera prima de este joven realizador nacional. Una propuesta innovadora con tintes de humor negro como hace tiempo no se veía en el cine chileno.

Sinópsis:
Gaspar (Gabriel Díaz), un depresivo camarógrafo, no ha podido superar la temprana muerte de su hermano mayor. Su abuelo está moribundo (Alejandro Sieveking), su madre es una sombra que se pasea por la casa y su hermana (Amparo Noguera), una esforzada enfermera, intenta ayudarlos a todos. En la filmación de un horrible cortometraje experimental, Gaspar conoce a Álvaro (Diego Muñoz), un joven excéntrico cuyo tema favorito es la muerte. Gaspar siente que su hermano se ha reencarnado en este nuevo amigo. Su relación se hace más intensa cuando Álvaro descubre accidentalmente que Gaspar ha intentado quitarse la vida. Álvaro, desprejuiciado e infantil, nota la influencia que está teniendo en Gaspar y lo guía en una serie de experiencias relacionadas con la muerte. En este juego peligroso, Gaspar descubrirá una razón para vivir y Álvaro encontrará la muerte.

Elenco:
Amparo Noguera, Bélgica Castro, Claudia Celedón, Catalina Saavedra y Diego Muñoz.

Página oficial:
http://www.lavidamemata.com

Trailer:

UN SALUDO MUY ESPECIAL...

Nada más que decir...

El video habla por sí solo.

Un saludo muy afectuoso para nuestro amigo Sandro Larenas, voz de Garfield para latinoamérica, quien visitó la ciudad como invitado especial de FICIANT 2007, y accedió gratamente a enviar un saludo al equipo de elotrocine.cl y a todos los amigos que visitan la página a diario.

FICIANT 2007: SÁBADO 13 (CLAUSURA Y PREMIACIÓN)

EVENTO DE DOBLAJE

Con la presencia de la actriz de la serie “Casado con Hijos”, Dayana Amigo, y del actor y doblajista Sandro Larenas, se desarrolló con gran éxito el Taller de Doblaje y Foley en la Plaza del Cine, en el marco del 3r Festival Internacional de Cine de Antofagasta. En la ocasión, las personas que se encontraban en las Terrazas de Mall Plaza pudieron disfrutar, aprender y participar de los métodos del doblaje, realizados de una manera interactiva y dinámica.

TALLER DE HUMOR

Risas y mucha participación fueron la tónica del Taller de “La Búsqueda del Humor en el Lenguaje Audiovisual” que convocó a 15 personas seleccionadas por la organización de FICIANT 2007 para ser partícipes de este espectacular curso que tuvo por propósito enseñar teoría y practica del género de la comedia.

Los actores, Javiera Contador, Dayana Amigo y Fernando Godoy, y el director, Diego Ruguier, de la exitosa serie “Casado con Hijos”, fueron los encargados de dar vida a este taller que en primera instancia analizó y significó el real sentido del humor. Luego, continuaron con un laboratorio práctico para desarrollar las capacidades escritas de los participantes.

Amigo manifestó que la experiencia resultó bastante positiva considerando que los asistentes fueron muy participativos e interesados a la hora de realizar las actividades que ellos como guías les asignaron. Asimismo, los contribuyentes señalaron su satisfacción por lo aprendido en dicho curso.

VISITA AL FERROCARRIL

Gratamente sorprendidos se mostraron los invitados a FICIANT 2007 que tuvieron la oportunidad de conocer las instalaciones de Ferrocarril Antofagasta Bolivia.

A la visita asistió una delegación compuesta por la representante de Santiago 5.1 Studio, Carola Espíndola; la representante de “Mariposa Negra”, -filme que participa de la competencia de Largometraje-, la mexicana Mariana Sahún; el realizador de animaciones Tomás Montalva; el cientista político y tío de Marco Enríquez-Ominami, Mario Rivas; acompañados del Director Artístico de FICIANT, Omar Villegas.

La vista tuvo como protagonista el invaluable patrimonio histórico de Antofagasta, y la delegación aprovecho la ocasión para tomarse fotografías y conocer respecto de la historia de la estación. Las locomotoras y equipamiento de la época deleitaron a los invitados, quienes se manifestaron realmente admirados por lo bello y mágico del lugar. Además, destacaron el trabajo de FCAB por restaurar y mantener la historia de la ciudad.

CEREMONIA DE CLAUSURA

Los invitados y participantes agradecieron el apoyo de la comunidad que asistió a las distintas actividades y a la organización del certamen.

Con el anuncio de la película peruana Mariposa Negra, del director Francisco Lombardi como ganadora de la categoría Largometraje Internacional, finalizó la noche del sábado el 3º Festival Internacional de Cine de Antofagasta FICIANT 2007.

El jurado de la categoría tomó esta decisión, argumentando su solidez narrativa, además de la calidad de sus interpretaciones y la certeza del tratamiento de la temática, señalando que es un muy buen ejemplo del mejor cine latinoamericano.

Por su parte, Mariana Sahún, representante de la cinta, expresó que “es un orgullo haber conseguido este galardón en un Festival tan importante y en una categoría tan exigente con muy buenas obras. Esto habla del buen trabajo que realizamos como equipo y esperamos estar presentes en la próxima versión de FICIANT”.

En la ocasión, también fueron galardonados Matías Bize, como mejor director por “Lo bueno de Llorar”; Coca Gómez por mejor guión por “Normal con alas”; mientras que Gabriel Díaz fue elegido como mejor actor por “La Vida me Mata” y Marcela Osorio como mejor actriz por “Fiesta Patria”.

GANADORES

Durante la ceremonia de clausura de FICIANT 2007, Omar Villegas, Director Artístico del certamen, expresó que “es una gran satisfacción haber finalizado exitosamente el Festival y haber presenciado como la comunidad se interesó por todo lo que significaba esta certamen, me refiero tanto a los artistas como a las exhibiciones de las diversas categorías que competían, las muestras y talleres que se realizaron, además de la Itinerancia. Estamos contentos por lo logrado, sin embargo ya estamos pensando en la próxima versión con el claro objetivo de seguir llevando y desarrollando el área audiovisual a todos los rincones de la región y el norte del país”.

Los trabajos galardonados en las distintas categorías fueron:

CATEGORÍA LARGOMETRAJE INTERNACIONAL: Mariposa Negra, de Francisco Lombardi (Perú)

CATEGORÍA MEJOR DIRECTOR: Matías Bize, por "Lo Bueno de Llorar"

CATEGORÍA MEJOR GUIÓN: Coca Gómez, por "Normal con Alas"

CATEGORÍA MEJOR ACTOR: Gabriel Díaz, por "La Vida me Mata"

CATEGORÍA MEJOR ACTRIZ: Marcela Osorio, por "Fiesta Patria"

CATEGORÍA CORTO ANIMACIÓN: La Gallina Ciega, de Isabel Reguera

CATEGORÍA DOCUMENTAL ESTUDIANTES: Formato Estándar, de Tomás Quintana

CATEGORÍA MUSICALIZACIÓN: La Vida me Mata, de Sebastián Silva

CATEGORÍA REGIONAL DOCUMENTAL: Feria Modelo, de Eduardo Pizarro

CATEGORÍA REGIONAL FICCIÓN: Caídos, de Mario Zapata

CATEGORÍA CORTO DOCUMENTAL: Cesantes de la Garra Blanca, de Miguel Cuevas

CATEGORÍA CORTO FICCIÓN: Abismos, de Juan Loiseau

CATEGORÍA LARGOMETRAJE DOCUMENTAL: Resistentes por la Paz, de Unai Aranzadi (España)

CATEGORÍA ESTUDIANTES FICCIÓN: Eva, de Juan Jurgens

De este modo finalizó otra versión del festival Internacional de Cine de Antofagasta, que ya comienza a trabajar en FICIANT 2008 para continuar contribuyendo al desarrollo del área audiovisual del norte del país, y agradecemos tu fidelidad por seguir las alternativas del festival en ELOTROCINE.CL

(VER FOTOS)

FICIANT 2007: VIERNES 12

Durante todo el día los amantes del área audiovisual se han deleitado de los grandes profesionales que visitan FICIANT 2007.

Los talleres tuvieron gran éxito, destacando el del realizador de animaciones Tomás Montalva, quien en el Colegio San Luis enseñó a los alumnos la técnica del Flip Book. También Sandro Larenas y su taller de Doblaje tuvo una excelente recepción por parte de los alumnos de la carrera de periodismo de la Universidad del Mar. En la ocasión tuvieron la oportunidad de aprender de toda la experiencia de Larenas y de grabar voces sobre escenas de películas.

Por su parte, las exhibiciones que se realizaron en Cine Mundo, continuaron con gran asistencia del público antofagastino, quienes en conjunto con los jurados de las distintas categorías, observaron los diversos trabajos que participan FICIANT 2007.

De la misma manera ocurrió en las distintas muestras que se realizaron en los colegios de Antofagasta, concentrando la atención de los estudiantes quienes concurrieron en masa a cada una de las exhibiciones en las que se mostraron documentales, largometrajes y cortos de animación.

Además, se realizó el Foro-Debate en el auditorio de la Municipalidad. En la ocasión, una mesa compuesta por atractivos invitados, entre ellos Udo Jacobsen, Tomás Montalva, Sandro Larenas y el Cónsul de Canada, quienes fueron atentamente escuchados por los asistentes.

TALLERES DE FLIP BOOK Y CREATIVIDAD AUDIOVISUAL

Con gran éxito se desarrollaron los talleres en el marco de FICIANT 2007. Los talleres comenzaron a las 11 horas en el Auditorio de la Municipalidad de Antofagasta, con “Creatividad Audiovisual”, a cargo de Pablo Hermosilla. Continuaron con el Taller de Animación dictado por Tomás Montalva, en el Colegio San Luis, en el que los alumnos crearon animaciones con la técnica de Flip Book.

Los talleres siguieron con el de Doblaje, a cargo de Sandro Larenas, realizado en la Universidad del Mar. Los asistentes disfrutaron del carismático y talentoso actor nacional y aprovecharon de grabar su voz en escenas de películas.

LA ANIMACIÓN DIJO PRESENTE

Una interesante propuesta sobre el presente y futuro de la animación en Chile fue la presentada ayer en el foro-debate “Animando el mundo”, realizado en el marco del 3º Festival Internacional de Cine de Antofagasta.

En la ocasión, el moderador de la actividad, Udo Jacobsen, compartió con Tomás Montalva, realizador y creados de las series “Choripan” y “Cuchufí” y el actor Sandro Larenas, quienes contaron sus experiencias en cuanto al trabajo que realizan en el campo de la animación.

Por su parte, Tomás Montalva señaló que en los últimos años, el consejo nacional de Televisión ha apoyada alrededor de cuatro producciones animadas anuales, lo que permite visualizar sobre el futuro de la industria animada en Chile.

FILM AND RUN

La historia de una madre que abandona a su hijo a fin de que obtenga un mejor cuidado es el argumento del primer film and run producido en la ciudad y realizado en el marco del 3º Festival Internacional de Cine de Antofagasta FICIANT 2007.

El cortometraje fue codirigido por el realizador nacional Alfonso Gacitúa y el periodista antofagastino Johann Wegman, mientras que la interpretación fue realizada por la actriz Dayana Amigo, ocupando como locación el litoral del sector sur de la ciudad.

La producción del film and run fue realizada durante el transcurso del festival y la historia resultó elegido en un concurso de relatos organizado previo al evento, de manera tal que los codirectores se conocieran el día de la inauguración del certamen y coordinaran su trabajo para leal resto de la semana y exhibir finalmente el trabajo realizado durante la ceremonia de clausura el día sábado 13 de octubre.

De acuerdo a lo expresado por Gacitúa, el corto fue realizado usando plano de secuencia, vale decir, fue grabado en una sola escena el transcurso de la historia, la que esta muy bien acompañada por el escenario escogido.