DIRECTORES: DAVID LYNCH
DAVID LYNCH20/Enero/1946
Missoula, Montana, USA
Considerado autor de culto para muchos amantes del 7º arte, David Lynch cursa estudios de Bellas Artes en varias escuelas de prestigio. Pronto descubre la que será su gran pasión: el cine.
Lynch no sólo es uno de los mejores cineastas de esta o de cualquier época, sino que es una figura imprescindible en el cine contemporáneo. La faceta como pintor de Lynch es bastante desconocida; él no suele hablar de ello por terror a ser considerado como un "famoso que pinta". Sin embargo, él dibuja desde pequeño, desde mucho antes de pensar en dirigir películas, y ha seguido haciéndolo siempre. De hecho, la idea de hacer cine le vino cuando, al contemplar uno de sus cuadros, deseó que la pintura se pudiera mover; el resultado fue su primer cortometraje experimental, Six Figures Getting Sick . Sus siguientes cortos, The Alphabet y The Grandmother , son pesadillas infantiles acerca del miedo a la educación y a una familia represora; no obstante, Lynch niega ningún punto autobiográfico en ellas y define su infancia como enormemente feliz.
Pese a lo que se podría pensar viendo sus películas, él fue un chico popular y no un inadaptado en el pueblo de Montana donde creció, y a juzgar por lo que cuentan sus conocidos y por su forma de hablar en las entrevistas, es una persona de lo más tranquilo, amable y "normal".
Tras realizar varios cortos y films experimentales, Lynch rueda en 1977 su primer largometraje, Eraserhead, en el que trabaja durante 5 años. El film es tan extravagante que pocos le auguran una buena acogida, pero gracias a un distribuidor que confía en el proyecto llega a convertirse en película de culto.
Eso permite a Lynch afrontar su primera producción para el gran público, The Elephant Man. La cinta es todo un éxito y obtiene varias nominaciones al Oscar, entre ellas al mejor director y a la mejor película.
A ese proyecto le siguen trabajos tan personales y aclamados como Blue Velvet (que supone su segunda nominación al Oscar como mejor director) y Wild At Heart (Palma de Oro en el Festival de Cannes). Sin embargo, Lynch se da a conocer a gran escala con una singular serie de televisión, Twin Peaks, que llega a ser un fenómeno de masas a principios de los 90.
Su filmografía está caracterizada por una estética surrealista y su obsesión por explorar el lado oscuro de la experiencia humana. En ella destacan también títulos como Lost Highway, The Straight Story y Mulholland Drive, con la que es nominado al Oscar como mejor director por tercera vez.
Lynch no sólo es uno de los mejores cineastas de esta o de cualquier época, sino que es una figura imprescindible en el cine contemporáneo. La faceta como pintor de Lynch es bastante desconocida; él no suele hablar de ello por terror a ser considerado como un "famoso que pinta". Sin embargo, él dibuja desde pequeño, desde mucho antes de pensar en dirigir películas, y ha seguido haciéndolo siempre. De hecho, la idea de hacer cine le vino cuando, al contemplar uno de sus cuadros, deseó que la pintura se pudiera mover; el resultado fue su primer cortometraje experimental, Six Figures Getting Sick . Sus siguientes cortos, The Alphabet y The Grandmother , son pesadillas infantiles acerca del miedo a la educación y a una familia represora; no obstante, Lynch niega ningún punto autobiográfico en ellas y define su infancia como enormemente feliz.
Pese a lo que se podría pensar viendo sus películas, él fue un chico popular y no un inadaptado en el pueblo de Montana donde creció, y a juzgar por lo que cuentan sus conocidos y por su forma de hablar en las entrevistas, es una persona de lo más tranquilo, amable y "normal".
Tras realizar varios cortos y films experimentales, Lynch rueda en 1977 su primer largometraje, Eraserhead, en el que trabaja durante 5 años. El film es tan extravagante que pocos le auguran una buena acogida, pero gracias a un distribuidor que confía en el proyecto llega a convertirse en película de culto.
Eso permite a Lynch afrontar su primera producción para el gran público, The Elephant Man. La cinta es todo un éxito y obtiene varias nominaciones al Oscar, entre ellas al mejor director y a la mejor película.
A ese proyecto le siguen trabajos tan personales y aclamados como Blue Velvet (que supone su segunda nominación al Oscar como mejor director) y Wild At Heart (Palma de Oro en el Festival de Cannes). Sin embargo, Lynch se da a conocer a gran escala con una singular serie de televisión, Twin Peaks, que llega a ser un fenómeno de masas a principios de los 90.
Su filmografía está caracterizada por una estética surrealista y su obsesión por explorar el lado oscuro de la experiencia humana. En ella destacan también títulos como Lost Highway, The Straight Story y Mulholland Drive, con la que es nominado al Oscar como mejor director por tercera vez.
3. Darkened Room (2002) Cortometraje
4. Rabbits (2002)
5. Dumbland (2002) Cortometraje-Animación
6. Mulholland Drive (El Camino de los Sueños) (2001)
7. The Straight Story (Una Historia Sencilla) (1999)
4. Rabbits (2002)
5. Dumbland (2002) Cortometraje-Animación
6. Mulholland Drive (El Camino de los Sueños) (2001)
7. The Straight Story (Una Historia Sencilla) (1999)
8. Lost Highway (Carretera Perdida) (1997)
9. Premonitions Following And Evil Deed (1995) Cortometraje
10. Hotel Room (1993) Serie TV
11. On the Air (1992) Serie TV
13. Twin Peaks (1990) Serie TV
2 Comentarios (HAZLOS ACÁ)
| Por El Otro Cine., a las
11:29 p. m.
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Brillante. Nada mas que decir.
Gracias por el artículo del mejor director de todos los tiempos.
Muy bueno el blog, me gusta mucho. Saludos y Felicitaciones. David Lynch el mejor !