MARTES 31: FUNCIONES A SÓLO $1.000 EN EL DÍA DEL CINE CHILENO EN ANTOFAGASTA

En el marco de las celebraciones del Día del Cine Chileno, mañana martes 31 de agosto, el Consejo Nacional de Cultura, Antofagasta, junto a la Cadena Cinemundo ofrecerá una oportunidad imperdible para disfrutar de dos películas chilenas estrenadas este año a tan sólo $1.000.

Es así, como la comunidad de Antofagasta y Calama podrá disfrutar de las Películas “Esmeralda 1879” de Elías Llanos en Cine Mundo de Mall Plaza Calama y Antofagasta, y “Ojos Rojos” de Juan Pablo Sallato, Ismael Larraín y Juan Ignacio Sabatini en Cinemundo Antofagasta Shopping. Así lo informó el Secretario Regional Ministerial de Cultura, Jaime Madera Zamorano.

Quienes deseen asistir, podrán disfrutar con “Esmeralda 1879” de una recreación de los sucesos ocurridos en torno al Combate Naval de Iquique, mientras que quienes vean “Ojos Rojos” verán uno de los documentales chilenos más vistos de la historia del cine nacional, el cual retrata el proceso clasificatorio de la selección chilena de fútbol para el mundial de Sudáfrica 2010.

HORARIOS DE EXHIBICIÓN

“Esmeralda 1879”

14:10 / 16:30 / 18:50 / 21:15 / Cinemundo Mall Plaza Calama.

14:05 / 16:30 / 19:00 / 21:30 / Cinemundo Mall Plaza Antofagasta.

“Ojos Rojos”

14:50 / 17:10 / 19:40 / 22:10 / Cinemundo Antofagasta Shopping.

SEPTIEMBRE: MES DEL CINE CHILENO

Junto a las exhibiciones de “Cine Chileno a Luca” el Consejo Nacional de Cultura, Antofagasta, programará durante septiembre numerosas exhibiciones públicas en las diversas comunas de la Región, de cintas chilenas nominadas al Premio “Pedro Sienna” 2010, entre las cuales destaca el largometraje de ficción “Huacho” de Alejandro Fernández, “Ilusiones Ópticas” de Cristián Jiménez y “Navidad” de Sebastián Lelio; Largometrajes Documentales como “EE.UU. versus Allende” de Diego Marín, “El Poder de la Palabra" de Francisco Hervé y “Más allá de estos Muros” de Juan Ignacio Sabatini.

También se exhibirán los cortometrajes-mediometrajes de ficción “Al final del Día” de Felipe Azúa, “Un Día Sagrado” de Víctor Uribe y “Videojuego” de Domingo Sotomayor. Asimismo, los cortometrajes-mediometrajes documentales “34 años y un día” de Luis Rafael Tapia, “El Hijo” de Carlos Leiva y “Remitente: Una Carta Visual” de Tiziana Panizza, además de los cortometrajes-mediometrajes de animación “D-Construir” de Eduardo Bunster, “Golpe de Espejo” de Claudio Díaz y “S11” de Edwin Gómez.

PREMIOS EMMY 2010: GANADORES

"Breaking Dad", "Temple Gardin", "Modern Family" y Jim Parsons, el idolatrado Sheldon Cooper de "The Big Bang Theory", fueron los grandes ganadores de la 62ª edición de los Premios Emmy, en ceremonia realizada en el Teatro Nokia del centro de Los Ángeles, EEUU. La premiación estuvo marcada, sin duda, por los nuevos talentos y nuevas series dramáticas y de comedia, destronando a eternos ganadores. Este año, "30 Rock" y "Lost", sólo se quedaron con el premio de consuelo.

COMEDIA

MEJOR SERIE:
"Modern Family"
MEJOR ACTOR:
Jim Parsons de "The Big Bang Theory"
MEJOR ACTRIZ:
Edie Falco de "Nurse Jackie"
MEJOR ACTOR SECUNDARIO:
Eric Stonestreet de "Modern Family"
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA:
Jane Lynch de "Glee"
MEJOR DIRECTOR:
Ryan Murphy de "Glee"
MEJOR ESCRITOR:
Steven Levitan y Christopher Lloyd de "Modern Family"
MEJOR ACTOR Y ACTRIZ INVITADOS:
Betty White ("SNL") y Neil Patrick Harris ("Glee").

DRAMA

MEJOR SERIE:
"Mad Men"
MEJOR ACTOR:
Bryan Cranston de "Breaking Bad"
MEJOR ACTRIZ:
Kyra Sedgwick de "The Closer"
MEJOR ACTOR SECUNDARIO:
Aaron Paul de "Breaking Bad"
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA:
Archie Panjabi de "The Good Wife"
MEJOR DIRECTOR:
Steve Shill de "Dexter"
MEJOR ESCRITOR:
Matthew Weiner y Arin Levin por "Mad Men"
MEJOR ACTOR Y ACTRIZ INVITADOS:
John Lithgow ("Dexter") y Ann Margret ("Law and Order")

MINI SERIES O PELÍCULAS

MEJOR MINISERIE:
"The Pacific"
MEJOR PELÍCULA DE TV:
"Temple Gradin"
MEJOR ACTOR:
Al Pacino de "You Don’t Know Jack"
MEJOR ACTRIZ:
Claire Danes de "Temple Grandin"
MEJOR ACTOR SECUNDARIO:
David Strathairn de "Temple Grandin"
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA:
Julia Ormand de "Temple Grandin"
MEJOR DIRECTOR:
Mick Jackson de "Temple Grandin"
MEJOR ESCRITOR:
Adam Mazer de "You Don’t Know Jack"

VARIEDADES

MEJOR SHOW DE VARIEDADES, MÚSICA O COMEDIA:
"The Daily Show"
MEJOR DIRECCIÓN EN SHOW DE VARIEDADES, MÚSICA O COMEDIA:
Bucky Juntes, por los Juegos Olímpicos de Vancouver
MEJOR ESCRITOR PARA SHOW DE VARIEDADES, MÚSICA O COMEDIA:
Tony Awards nº 63

REALITY SHOW

MEJOR REALITY DE COMPETENCIAS:
"Top Chef"

Y porque somos fanáticos de "The Big Bang Theory", les dejamos el video de la premiación a Sheldon. Perdón. A Jim Parsons.

"HUACHO" Y "DAWSON, ISLA 10" PREMIADAS EN FESTIVAL IBEROAMERICANO DE CINE EN SANTA CRUZ

La película "Huacho", del cineasta chileno Alejandro Fernández -estrenada hace menos de un mes en Antofagasta en la 1ª Muestra de Cine Chileno Independiente ANTICINE- ganó el Tatú Tumpa a Mejor Ópera Prima en el XII Festival Iberoamericano de Cine de la ciudad boliviana de Santa Cruz, que concluyó el sábado recién pasado.

Por otra parte, Miguel Littín gracias a su película "Dawson, Isla 10", también fue premiado, pero por la estética y fotografía de dicha película.

El premio mayor lo obtuvo la cinta "Rompecabezas", de la argentina Natalia Smirnoff. Según la edición digital del diario El Deber, el jurado argumentó que el filme mereció ganar por ser "una acertada apuesta, integral, original, con gran economía de medios, sobre el redescubrimiento de la mujer adulta y su realización personal en medio del anquilosamiento social y familiar que se le pretende imponer".

El festival, que en total exhibió 35 filmes de Iberoamérica, premió este año al director mexicano Juan Antonio de la Riva, con el Tatú Tumpa "A una vida de trabajo".

La estatuilla "A nuestra estrella" fue entregada a la actriz mexicana Adriana Barraza, de los filmes "Amores Perros" y "Babel", que fueron proyectados fuera de concurso.

BALMACEDA ARTE JOVEN INVITA A PARTICIPAR DE SEMINARIOS ARTÍSTICOS EN ANTOFAGASTA

Balmaceda Arte Joven es una Corporación Cultural de derecho privado y sin fines de lucro que nace con la misión de brindar oportunidades reales de acceso al arte y a la cultura a los jóvenes chilenos, especialmente a aquellos de recursos limitados y con marcadas inquietudes artísticas.

En el marco de la instalación en Antofagasta de la Corporación Cultural "Balmaceda Arte Joven", en virtud de una alianza de trabajo conjunto con Fundación Minera Escondida, se realizará en la capital regional la actividad docente "Cultura Aventura".

La experiencia pedagógica, que se llevará a cabo previa al inicio de funciones de la nueva sede en la ciudad, denominada Seminario "Cultura Aventura" considera la realización de talleres intensivos en las áreas de Artes Visuales, Danza Contemporánea, Literatura, Teatro y Música, destinados a artistas de la zona y dictados por destacados exponentes nacionales. Su objetivo es entregar herramientas básicas e introductorias en áreas específicas del arte, centrándose -principalmente- en el tema del desarrollo de la creatividad.

Para estos talleres gratuitos los cupos son limitados (fecha cierre inscripciones: 25 de agosto o al completar los cupos) y se realizarán entre el 30 de agosto y el 10 de septiembre. Para mayores detalles de cada taller visite la página www.balmacedartejoven.cl.

Para inscribirse, los interesados deben solicitar la ficha respectiva al correo electrónico balmacedaantofagasta@gmail.com, indicando el taller al cual desea asistir y su experiencia previa en la disciplina.

PROFESORES

De larga trayectoria y experiencia en el modelo docente de Balmaceda Arte Joven, los talleres serán dictados por Jesús Codina en teatro, destacado director español; Carla Lobos en Danza, formada en Berlín, es especialista en la Técnica del Butoh; Pía Barros, destacada escritora chilena que ha dedicado gran parte de su tiempo a la docencia; Jorge Godoy, músico de dilatada trayectoria formado con especialistas en Los Ángeles, lidera hoy proyectos de diversos estilos; y Nury González en Artes Visuales, quien ha desarrollado una brillante carrera como artista visual y docente.

AUTORRETRÁTATE CON TU CELU Y PARTICIPA!!!

“200 autoretratos con teléfonos celulares” es la Convocatoria que mantiene abierta hasta el martes 31 de agosto la Mesa Regional de Fotografía junto al Consejo Nacional de Cultura de Antofagasta, actividad inserta en las celebraciones del Día Nacional de la Fotografía.

Según informó el Secretario Regional Ministerial de Cultura, Jaime Madera Zamorano, la presente convocatoria tiene por objetivo buscar que los participantes retraten su imagen en contexto de “autorretrato” con teléfonos celulares, imágenes que posteriormente serán exhibidas mediante un lienzo gigante que será montado en la Fiesta Ciudadana “Estreno Bicentenario” este próximo domingo 5 de septiembre.

Cabe destacar que la mencionada iniciativa surge de los integrantes de la Mesa Regional de Fotografía, quienes buscan dejar una huella dentro de la celebración del Bicentenario, haciendo un llamado a niños, jóvenes, adultos y adultos mayores a retratarse con celular y ser partícipes de esta actividad.

Quienes ya cuenten con fotografías y deseen participar, deberán enviarlas a mesafotoantofagasta@gmail.com, indicando nombre, RUT, correo electrónico y teléfono de contacto hasta este 31 de agosto.

PRIMEROS INVITADOS CONFIRMADOS A LA CUARTA VERSIÓN DE FICIANT 2010

Del 9 al 13 de Noviembre, y tal como lo habíamos informado unos días atrás, se llevará a cabo la cuarta versión del Festival Internacional de Cine de Antofagasta FICIANT 2010.

El centro de la actividad, al igual que la versión anterior, se ubicará en las Terrazas de Mall Plaza Antofagasta, contando nuevamente con las salas de CineMundo, junto a las diversas actividades paralelas, extensiones en las comunas costeras y muestras en auditorio universitario, colegios, liceos municipales, sede comunitaria y centro penitenciario. Por otra parte, se continuarán consolidando lazos fraternales con los demás países latinoamericanos, invitando a representantes internacionales que sean un real aporte a la consolidación del desarrollo audiovisual del norte de Chile, brindando a los habitantes de la II Región una interesante programación de obras audiovisuales, muestras, retrospectivas, talleres, charlas, foros, eventos masivos y otras actividades paralelas.

JURADOS CONFIRMADOS

Ya esta confirmado el primer jurado para la competencia nacional, el cineasta iraní Abdulah Ommidvar. Radicado en Chile desde 1963, es fundador de Arauco Films, empresa que ha producido importantes películas chilenas de la última década como "Sangre Eterna", "La Niña en la Palomera" y "Gringuito". Actualmente preside la Fundación Chilena de Imágenes en Movimiento (FUCHIM) y será encargado de la muestra patrimonial que se desarrollara durante el Festival.


Otro jurado confirmado es Patricio Guzmán, uno de los más reconocidos documentalistas a nivel mundial, quien también presentará en FICIANT su obra "Nostalgia de la Luz", cinta que fue exhibida en Cannes 2010. Esta obra es una visión crítica de nuestro país, a partir de la opinión de distintas generaciones de chilenos. En el film, el director hace un contrapunto entre la actual imagen del país y su perdida de identidad ante fenómenos como la globalización. La muestra contempla además la exhibición de una serie de cortometrajes de interesantes personajes que quedaron fuera de la cinta original, y la realización de un taller sobre cine documental.

Al cierre de esta edición, se confirmó además la presencia en nuestra ciudad del destacado director peruano Francisco Lombardi ("Mariposa Negra").

BASES Y POSTULACIONES

Para conocer las bases y las categorías que este año entrarán en competencia, así como las actividades paralelas del evento, ya puedes visitar la página web oficial del Festival en www.ficiant.cl.

La Ficha de Inscripción la puedes descargar AQUÍ.

Las Bases del Concurso las puedes descargar AQUÍ.

ESTRENOS DE LA SEMANA (26/Agosto - 1/Septiembre)

GREEN ZONE

Título Español: "La Ciudad de las Tormentas".

Director: Paul Greengrass.

Trailer:

**********

THE FOURTH KIND

Título Español: "Contactos de Cuarto Tipo".

Director: Olatunde Osunsanmi.

Trailer:

**********

THE GHOST WRITER

Título Español: "El Escritor Oculto".

Director: Roman Polanski.

Trailer:

**********

TENDIDA MIRANDO LAS ESTRELLAS

Título Español: "Tendida Mirando las Estrellas".

Director: Andrés Racz.

Trailer:

**********

CHÉRI

Título Español: "Cheri".

Director: Stephen Frears.

Trailer:

MARKETING VIRAL IS BACK!: "THE LAST EXORCISM" Y SU NOTABLE CAMPAÑA VÍA CHAT ROULETTE

Chat Roulette, esa una de las páginas web para chatear más utilizadas en la red, ya sea para conocer gente, para fines eróticos o, simplemente, pasar el rato. Y como de hace tiempo no se veía una campaña viral como las que empleara "Cloverfield", "The Blair Witch Project", o la propia serie "Lost", era el momento para que un grupo de publicistas del equipo de la próxima película de Daniel Stamm, "The Last Exorcism", hicieran su aparición.

Miles de usuarios, mientras chateaban con una hermosa señorita, veían cómo ella se aprestaba a desnudarse frente a la webcam desde su hogar, hasta el momento en que la chica comienza a comportarse de una singular manera. La reacción de los califas de turno es notable y, sin duda, la campaña hizo ruido, y bastante.

Sobre la cinta, es la nueva película de terror dirigida por Daniel Stamm ("A Necessary Death"), producida por Eli Roth ("Cabin Fever", "Hostel"), titulada "The Last Exorcism" y protagonizada por Patrick Fabian, Ashley Bell, Iris Bahr y Louis Herthum.

Su estreno será el 27 de Agosto en los EEUU, y probablemente la cinta no sea nada nuevo, más que asegurar muy buenos sustos. Sin embargo, es imperdible el notable video de la campaña y el trailer promocional.

Chat Roulette:

Trailer:

ATENCIÓN "HIPPIES DE MIERDA" DE ANTOFAGASTA !!!! SALVEMOS PUNTA DE CHOROS!!!

Imposible quedarse de brazos cruzados después de oír a Pamela Pizarro decir “me apesté de estos hippies de mierda...”, EX funcionaria de la CONAMA de la Región de Coquimbo, en alusión a las firmas que grupos ambientalistas habían recolectado para oponerse a la construcción de la Termoeléctrica Barrancones.

Tras ser aprobada la ley, y porque ya demostramos ser más, hoy en ANTOFAGASTA a las 20 hrs. nos sumamos a las protestas a lo largo de todo el país. Están todos invitados a sumarse a la manifestación en las afueras de la Intendencia Regional.

SALVEMOS PUNTA DE CHOROS !!!

TODO LISTO: FITO PÁEZ PRESENTA EN ANTOFAGASTA SU NUEVO DISCO "CONFÍA"

El concierto de Fito Páez este sábado 28 de Agosto en Antofagasta, sin duda, será un evento imperdible para seguidores y amantes de la buena música latina, no sólo porque el argentino llega a la ciudad por primera vez, sino también porque ofrecerá un espectáculo único con piano donde mostrará parte de su nuevo disco denominado “Confía”.

Páez llega a la ciudad gracias a la invitación de la Corporación Cultural de Antofagasta la que suma esfuerzos con la Productora El Escarabajo y la local Kubo Producciones, para traer por primera vez al artista trasandino quien se presentará en un evento más bien íntimo.

Según los organizadores, fue el mismo Páez quien solicitó realizar este concierto con todos los asistentes sentados, ya que pretende hacer un recorrido por sus grandes composiciones y además mostrar su nuevo trabajo musical.

“Confía” es su álbum número 21 que contiene 12 temas donde destaca el single “Tiempo al tiempo” que según Páez, “nace de un atrevimiento de llegar a grabar sin tener nada o con muy pocas cosas y que habla de tener cuidado con lo que quieres porque algún día lo puedes conseguir. No se trata sólo de tu voluntad. Dale tiempo al tiempo", canta Páez en un tema positivo, esperanzado, optimista y alegre.

ENTRADAS

Son sólo 2.500 localidades las que están a la venta, siendo esta la capacidad del espacio Rock and Soccer que el sábado abrirá sus puertas a partir de las 20 hrs. Quienes lleguen al recinto tendrán derecho no sólo a presenciar el concierto cómodamente, sino que también a un trago de bienvenida y una fiesta que se realizará después.

Las entradas se encuentran a la venta por sistema Ticketmaster, Spell Café (Mall) y en las oficinas de finanzas de la Corporación Cultural, ubicadas en el hall principal del Teatro Municipal.

VIP Platinum y Lateral: $35.000

Golden Box: $25.000

Tribuna Gold: $20.000

Tribuna Silver: $18.000.

"BLACK SWAN", Y LAS OBSESIONES DE DARREN ARONOFSKY

Nina (Natalie Portman) es una brillante bailarina de ballet que mantiene una rivalidad con una compañera, Lily (Mila Kunis). La confrontación es cada vez más tensa conforme se acerca el día de un gran espectáculo. El problema es que no se sabe si Lily es una aparición sobrenatural, es real o es fruto de la mente perturbada de Nina.

"Black Swan" ("El Cisne Negro") es la última realización del destacado director norteamericano Darren Aronofsky ("Pi", "The Fountain"), de la cual ya tenemos afiche promocional, fecha de estreno confirmada y el primer trailer oficial. La película es considerada como uno de los estrenos más esperados del año, la que cuenta con la participación de Natalie Portman y Mila Kunis en los roles protagónicos, esta última la recordarán por su papel como Jackie en la serie "That 7o's Show". También forman parte del elenco Winona Ryder, Vincent Cassel, Sebastian Stan y Barbara Hershey.

La cinta cuenta la historia de una veterana bailarina de ballet que guarda una extraña rivalidad con otra bailarina más joven. Los celos, el drama de hacerse mayor, el acoso, la intriga y un punto sobrenatural conforman esta película que ya fue aclamada en Toronto y en Venecia. Su estreno se prevee para el 1 de Diciembre en los EEUU. Y no podemos dejar de mencionar el ruido que ha causado la imagen de Portman y Kunis besándose apasionadamente en uno de los planos del trailer. Cosas del cine.

Trailer:

DE LUTO: FALLECIÓ EL DESTACADO DIRECTOR NACIONAL CLAUDIO SAPIAÍN

El cineasta Claudio Sapiaín, uno de los directores cinematográficos chilenos más premiados internacionalmente, falleció este jueves antes de recibir un galardón que le había otorgado este año el Consejo Nacional de la Cultura.

El creador de 62 años falleció en la localidad sureña de Puerto Varas debido a una compleja neumonía, que se agravó por algunas enfermedades preexistentes que le aquejaban.

Tras el golpe militar del 11 de septiembre de 1973, Sapiaín se radicó en Suecia donde realizó gran parte de su filmografía. Allí destacó con los documentales “Una vez más, mi país”, “Canto libre”, y la cita más premiada “Eran unos que venían de Chile” acerca de los exiliados chilenos y el retorno a su país. El prolífico director, premiado en Moscú, Roma y Alemania, entre otros países, recibió el título de cinematógrafo en la Escuela de Cine de la Universidad de Chile, sede Valparaíso.

Su primer largometraje de vuelta a Chile fue “El hombre que imaginaba”, realizada junto a Gregory Cohen que participó como guionista y actor, filme que fue exhibido en dieciséis países. La última vez que se proyectaron sus películas fue en 2007 en el Festival Internacional de Cine de Valdivia, que dedicó una retrospectiva de su obra.

El ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke, calificó hoy como “muy lamentable la noticia. Y más lamentable aún no haberle entregado el reconocimiento del Consejo de la Cultura antes de su partida”, subrayó. “Esto nos debe servir de aprendizaje para que en Chile premiemos y reconozcamos a nuestros grandes talentos en vida. Hoy nuestra misión es difundir su legado”, agregó Cruz-Coke, en alusión a un premio que dicho Ministerio le iba a entregar en septiembre próximo.

EXITOSA INAUGURACIÓN DEL SANTIAGO FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE, SANFIC 6

Con el actor Diego Luna presentando su película "Abel", se realizó este pasado martes 17 de Agosto la inauguración de la sexta versión del Santiago Festival Internacional de Cine, SANFIC 6.

Un glamoroso CineHoyts del mall Parque Arauco acogió a más de 600 invitados, donde Blanca Lewin y Tiago Correa fueron los anfitriones de la ceremonia, que contó con las intervenciones de Álvaro Saieh, Presidente de CorpGroup; Carlos Núñez, Director Artístico y fundador de SANFIC; y Marcelo Forni, Director Ejecutivo de SANFIC.

Entre los presentes, figuraron los jurados de la Competencia Internacional, Isabel Coixet, cineasta española de la que además SANFIC 6 realiza una retrospectiva; y Robert Koehler, reconocido crítico cinematográfico norteamericano, que escribe en la prestigiosa revista Variety, además de haber sido jurado en festivales como Cannes o Los Ángeles. También se hizo presente el Ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke, entre otros muchos actores, directores, y personas ligadas al mundo cinematográfico, tanto de Chile como del extranjero.

La velada tuvo como broche de oro la exhibición de la segunda incursión como director del actor mexicano Diego Luna. "Abel", que dio inicio a SANFIC 6, cuenta la historia de un niño de nueve años, quien confunde la realidad y la fantasía, asumiendo las responsabilidades de un hombre de familia en la ausencia de su padre.

Para mantenerse informados de todas las actividades y de la programación de la sexta versión del SANFIC, que se extenderá hasta el 23 de Agosto, revisa la página oficial www.sanfic.cl.

ESTRENOS DE LA SEMANA (19/Agosto - 25/Agosto)

THE LAST AIRBENDER

Título Español: "El Último Maestro del Aire".

Director: M. Night Shyamalan.

Trailer:

**********

BROTHERS

Título Español: "Hermanos".

Director: Jim Sheridan.

Trailer:

**********

THE LAST SONG

Título Español: "La Última Canción".

Director: Julie Anne Robinson.

Trailer:

CRÍTICA: “INCEPTION” (2010)

EEUU, 2010, 148 min.
Título Español: “El Orígen”.
Director: Christopher Nolan.
Guión: Christopher Nolan.
Elenco: Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Tom Hardy, Cillian Murphy, Dileep Rao, Marion Cotillard, Tom Berenger.

Por Wladimyr Valdivia W.

Para hablar de “El Origen” (“Inception”), hay que hablar de Christopher Nolan, su director, cuyo nombre se hizo reconocido a nivel mundial al dirigir la nueva saga de Batman con “Batman Begins” (2005) y “The Dark Night” (2008), cintas que revitalizaron a la franquicia y que lo posicionó en lo más alto del espacio fílmico ese año. Pero son justamente éstas, las dos películas del hombre murciélago, las que se escapan de los cánones y temas recurrentes del director en toda su filmografía.

En “Following” (1998) y “Memento” (2000), nos mostró su gusto y capacidad para contar historias de forma poco convencional, alterando temporalmente el desarrollo de sus películas como un acertijo, sin ahorrarse flashbacks ni quiebres en sus relatos, pero finalmente haciendo encajar de manera preciosa todas sus piezas. Luego en “Insomnia” (2002) y “El Gran Truco” (2006), echó mano al suspenso, las pistas y las claves, presentando nuevos puntos en común: el enfrentamiento, la obstinación y la contraposición de dos caras de una misma moneda, con personajes llenos de carácter y jugando con la mente del espectador. “Inception” es, definitivamente, la suma de todos los elementos con los que Nolan consigue hipnotizar al espectador, regalándonos una de las piezas más increíbles y mejores logradas de la ciencia ficción y el thriller psicológico jamás realizada. No por nada, el periódico USA Today señaló que Nolan con “Inception” creó un nuevo género fílmico: el thriller noir surrealista, definiendo a la perfección un film que sobrepasa todos los límites de la realidad.

“Inception” trata sobre Dom Cobb (DiCaprio), experto en introducirse en los sueños de las personas para apropiarse de sus subconscientes, extrayendo así información. Reconocido como el mejor en su trabajo, Cobb es perseguido internacionalmente por más de algún trabajo sucio realizado con anterioridad. Pero la posibilidad de dejar su pasado atrás, escaparse para poder reencontrase con sus hijos y continuar una vida normal alejada de los peligros, aparece cuando a cambio de ello, le encargan algo pocas veces realizado: insertar una idea en el subconsciente (en lugar de robar información) en la mente de un joven heredero, para que este renuncie a la idea de continuar con las empresas dejadas por su padre. Para ello, Cobb se hace acompañar por un equipo de trabajo conformado por Ariadne (Page) la arquitecta encargada de diseñar nuevos mundos y renderizarlos en la mente del sujeto escogido; Arthur (Gordon-Levitt), Eames (Hardy) y Yusuf (Rao), todos piezas claves al momento de navegar por el subconsciente de la desafortunada víctima.

El convencimiento de la cinta y la calidad de la misma, determinada por cada uno de los espectadores, dependerá necesariamente de cuán atentos estemos y de cuál sea nuestra capacidad para caminar sobre las líneas de este acertijo sin volarnos la cabeza. Lo que para algunos puede resultar un lío sin pies ni cabeza, para otros puede ser una obra fundamental dentro del cine de ciencia ficción, cuyo guión fue escrito por el mismo Nolan en forma de laberinto. Durante la primera parte de la película, se nos presentan a los personajes, sus motivaciones y al equipo encargado de realizar la “incepción”, y es acá donde ya el director comienza a jugar con conceptos visuales del subconsciente, basándose en la capacidad humana para la creación de mundos imaginarios a través de los procesos del sueño y los niveles de la conciencia. Cosas como la incapacidad de recordar el comienzo de un sueño, la falsa temporalidad que se produce dentro de ellos respecto a la realidad, e incluso la paradójica escalera de Escher como trampa arquitectónica son algunos de los elementos que componen la delirante creación de este universo, en donde los personajes son sólo piezas dispuestas para la exploración maximizada del comportamiento humano, denominador común en toda la filmografía de Nolan.

El director, recordándonos al gran Raúl Ruiz en “Genealogía de un Crimen” (1997) y, a diferencia de lo que pueden proponer David Lynch o el propio Luis Buñuel, en sus films experimenta con la narración más allá de las imágenes, consiguiendo un resultado arrollador en términos visuales y perfecto en su hilo conductual. A esto se le suma un diseño de arte y montaje sencillamente de otro planeta, logrando escenarios imposibles que ni el mejor de los sueños podría haber creado jamás. Junto a esto, la cinta conjuga a la perfección en la complejidad de su relato, impresionantes escenas de acción, jugando con el tiempo, el espacio y la gravedad, siempre en el límite entre la realidad y la ficción; así como momentos absolutamente dramáticos, principalmente cuando se ahonda en el pasado del protagonista y en cómo este afecta en el desarrollo del proyecto de inserción por parte del equipo de especialistas. Las licencias cómicas son contadas con los dedos de una sola mano, lo que se agradece infinitamente.

El reparto merece un párrafo especial. Leonardo DiCaprio una vez más cumple con creces, en un papel que nos recuerda a Teddy Daniels, su personaje en “Shutter Island” (2009), por el peso dramático y con el desequilibrio exacto para convencer sin ningún tipo de pretensión. Ellen Page (“Juno”) luce dulce y lo suficientemente inteligente para cumplir con su misión, mientras que Ken Watanabe (“Batman Begins”), Marion Cotillard (“La Vie en Rose”), Tom Hardy (“RocknRolla”) y Cillian Murphy (“28 Days Later”) se suman a un elenco de lujo, demasiado convincentes. Joseph Gordon-Levitt (“500 Days Of Summer”) consigue el papel de su carrera y será recordado por protagonizar una de las escenas de acción más memorables en la historia del género.

“Inception” es una experiencia llevada al límite, construida sobre la base de la irrealidad, cuestionando la lógica, pero sin subestimar al espectador. Una película que, a diferencia de “Lost Highway” (1997) e “Inland Empire” (2006), las cintas más oníricas del universo Linchyano, no pretende dar explicación al comportamiento de la psiquis humana, sino que nos presenta un rompecabezas perfectamente armable, donde las piezas son realidades imprecisas que van cobrando coherencia gracias a una historia que se asume como parte de una cinta comercial, por lo que se atiene a poder ser digerida por cualquier tipo de espectador, aunque se requiera ser vista en más de una oportunidad.

A muchos se les podrá venir a la mente el mundo creado por los hermanos Wachowski y su Matrix, el desafió a la física, los mundos inimaginables y la exploración futurista de la mente humana; pero “Inception” finalmente supera todo y se supera a sí misma, atrapa con una fuerza narrativa única y Nolan se ha echado al bolsillo millones de mentes que se empequeñecen con cada fotograma, ocultándonos una verdad en cada esquina de este laberinto y convirtiéndonos en las fichas de un juego cuyas reglas creó y luego rompió.

Les propongo una idea. Por primera vez les permitiré -a quienes deseen ir a ver la cinta tras leer este comentario- algo que suelo no fomentar. Los invito cordialmente a ingresar a la sala con 5 kilos de palomitas y 12 litros de la bebida más gaseosa que encuentren. Porque frente a “Inception”, poco importa lo que coman, lo que beban, o esa dulce melodía de 200 crujientes paladares durante dos horas de película. Nolan… también pensó en ello.

Y tú, ¿en qué piensas si te digo que no pienses en un elefante rosado? Cuidado, que insertar ideas es más fácil de lo que parece. Si no me cree, vuelva al párrafo anterior.

Trailer:

"TENDIDA MIRANDO LAS ESTRELLAS", LA CINTA MÁS POSTERGADA DEL CINE CHILENO POR FIN VERÁ LA LUZ

Nieves Carrasco ha asesinado al hombre que intentaba violar a su hermano menor, “el Papelucho”. Condenada a cinco años de prisión en una cárcel de mujeres, se sumerge en un mundo duro y marginal donde al menos encontrará el cariño y el apoyo de “la China”, mientras no pierde la esperanza de algún día salir en libertad y cumplir su sueño de toda la vida: conocer el desierto florido, en el norte chileno. Pero cuando un descuido de sus captores le permite huir, las cosas no resultan tan fáciles: sus sueños deberán esperar, mientras se dedica a manejar un club nocturno donde sus ex compañeras de cárcel se prostituyen y por el que circula un grupo de personajes solitarios, como un violento y vulgar taxista, un pacífico estudiante de izquierda y un maduro y entrañable ex campeón de boxeo. Mientras, la policía está tras la pista de Nieves, y sólo dependerá de ella si intenta alejarse de ese ambiente para iniciar una vida mejor.

"Tendida Mirando las Estrellas" es el título de la primera película de Andrés Racz, que será estrenada para la pantalla grande este próximo jueves 26 de agosto y que tardó casi diez años desde su filmación en ver la luz. La cinta es protagonizada por la ex Ministra de Cultura, Paulina Urrutia, quien se hace acompañar por un elenco de excepción, junto a Nelson Villagra, Alejandro Goic, Chamila Rodríguez, Ramón Llao, Ignacio Agüero, Francisca Imboden, Rodolfo Bravo y Jaime Vadell, entre otros.

La cinta se filmó el 2000 y se terminó de editar el año siguiente, gracias a los aportes del Fondart, y luego Racz habló con inversionistas para terminar su posproducción, pero no tuvo una respuesta positiva. Así, la cinta empezó a circular en video, tuvo una pasada en el Festival Sobras en 2004 y en SANFIC el 2007. Ese mismo año, en el Festival de Trieste (Italia), Paulina Urrutia ganó el Premio a la Mejor Actuación y algunos antofagastinos tuvimos la suerte de verla en la última versión del Festival Internacional de Cine del Norte de Chile realizado el año pasado, sin embargo, nunca se pudo concretar su estreno oficial.

Inspirada en la crónica roja, la cinta busca reflejar las historias terribles que están en el Santiago poniente. En ese Santiago viejo al que todavía la modernidad no ha pillado y se mantienes igual hace décadas. La historia ocurre en 1997 y cuenta la trágica vida de Nieves (Urrutia), quien cae en la cárcel de mujeres por homicidio y donde se va internando más en el delito. En la cárcel hace nuevas amistades y se vincula con diferentes personajes que la ayudaran a fugarse, incursionando en la prostitución, las drogas y la delincuencia.

La película tiene además como banda sonora a Ángel Parra y a Javiera Parra en la voz del tema central. La página web oficial de la cinta la puedes chequear AQUÍ, y acá te dejamos el trailer oficial.

Trailer:

DARTH VADER REGRESÓ AL LADO OSCURO: AHORA ASALTÓ UN BANCO

Un hombre disfrazado de Darth Vader asaltó un banco el pasado viernes en la localidad de East Setauket, en Long Island, muy cerca de Nueva York. Las cámaras de seguridad han logrado captar el momento en que el funesto enmascarado persuadía al cajero del Chase Bank.

El sospechoso, que ocultaba el rostro con la temible máscara del malo de "Star Wars", no usó precisamente un sable de luz, sino una convincente pistola. Bajo la ineludible capa negra, el ladrón llevaba, sin embargo, unos pantalones de camuflaje que desentonaban con su indumentaria.

El desconocido, corpulento y de más de 1,80 de estatura, se dio a la fuga con una cantidad indeterminada de dinero y en un coche que le estaba esperando en el aparcamiento del banco. La policía del condado de Suffolk ha dado orden de caza y captura del sospechoso y ha abierto una línea especial para todo aquel que pueda ayudar a desvelar la identidad del falso Darth Vader y dar con su paradero.

Los robos con disfraces, del Joker a Spider Man, son relativamente habituales en los Estados Unidos. En la galería de ladrones famosos faltaba, sin embargo, hasta la fecha, el inquietante inquilino de la Estrella de la Muerte, posiblemente el villano más tenebroso de la historia del cine.

---

Fuente: Elmundo.es

CORTO CHILENO BASADO EN STAR WARS FUE PREMIADO EN EEUU Y "BENDECIDO" POR LUCAS

En una ceremonia celebrada este jueves, el cortometraje nacional “Renacimiento” de Inti Carrizo-Ortiz, fue galardonado en Orlando, EEUU, con el gran premio de la audiencia en el “Official Star War Movie Challenge”, certamen organizado por George Lucas. La cita cinematográfica, realizada en el marco de aniversario número 30 del legendario filme “El Imperio Contraataca” (1980), busca reconocer a los jóvenes talentos audiovisuales de todo el mundo.

En medio de obras de todas partes del globo, la cinta chilena basada en “La Guerra de las Galaxias”, fue aplaudida y premiada ante la presencia de George Lucas y los protagonistas de la tercera parte de la trilogía de ciencia ficción.

“Nos sentimos enormemente emocionados por ver a donde ha llegado este humilde trabajo. Partir de cero y teniendo tan poco, y llegar al reconocimiento del mismísimo George Lucas y las audiencias de todo el mundo es una emoción indescriptible, y la prueba de que la ciencia ficción y la fantasía en Chile si son posibles, incluso con escaso presupuesto”, declaró el joven director.

Más de tres años le tomó al grupo de creadores lograr su sueño de crear una historia original ambientada en el universo de Star Wars sin nada de presupuesto, y sólo con una cámara, computadores caseros y mucho esfuerzo. “El publico local está listo para lanzarse a nuevas aventuras y este premio es la prueba de que puede hacerse. Algunos valientes ya han realizado sus trabajos y ojalá muchos más lo hagan en el futuro. Esto es solo el comienzo”.

En la fotografía, la entrega del premio de manos de la actriz Clare Grant ("Saber", "The Graves") y Seth Green ("Austin Powers", "Buffy, la Cazavampiros").

---

Fuente: Terra.cl.

Fotografía: Facebook.com.

Trailer "Renacimiento":

CORTOS: "DAY AND NIGHT" (2010)

Cuando Día, un hombre definitivamente soleado, encuentra a Noche, un extraño de modos decididamente oscuros, saltan chispas. Temerosos y con sospechas del uno hacia el otro, Día y Noche pronto se predisponen de la peor manera. Pero, a medida en que van descubriendo las cualidades únicas y especiales de cada uno -y se dan cuenta de que ambos ofrecen una ventana diferente del mismo mundo- la amistad los ayuda a ganar una nueva perspectiva.

"Day & Night" (2010) es el último gran trabajo de Pixar junto con el lanzamiento de "Toy Story 3" a la cartelera mundial. De hecho, su estreno se realizó en la gran mayoría de las salas de cine del mundo previa a la exhibición de la cinta de Woody y Buzz Lightyear. La idea detrás de "Day & Night", es jugar con dos personajes en 2D dibujados a mano, mientras todo lo que sucede dentro de ellos se desarrolla en animación digital 3D.

El corto fue dirigido por Teddy Newton, un tipo muy respetado y considerado como uno de los artistas más influyentes de desarrollo visual en el campo de la animación, el que fue miembro del equipo que diseño los personajes de "Los Increíbles" (2004) y "Ratatouille" (2007), y escribió la historia base para el corto "Jack-Jack Attack" (2005) de Brad Bird, títulos en donde también estuvo involucrado el compositor Michael Giacchino, responsable de la música en "Día y Noche". El corto es sencillamente impresionante, tanto en su estética como en el desarrollo de su trama. Pocos tuvieron la suerte de verlo, pero acá, te lo regalamos para tí. Disfrútalo.

Título Original: "Day & Night".
Director: Teddy Newton.
Año: 2010.
País: E.E.U.U.
Duración: 6 min.


"Day & Night":

ESTRENOS DE LA SEMANA (12/Agosto - 18/Agosto)

INCEPTION

Título Español: "El Orígen".

Director: Christopher Nolan.

Trailer:

**********

MITOS Y LEYENDAS, LA NUEVA ALIANZA

Título Español: "Mitos y Leyendas, la Nueva Alianza".

Director: José Luis Guridi.

Trailer:

**********

LE CODE A CHANGÉ

Título Español: "Cena de Amigos".

Director: Danièle Thompson.

Trailer:

"EL MAGO DE OZ": A 72 AÑOS DEL NACIMENTO DE UN CLÁSICO

Mañana se cumplen 72 años desde el estreno de una de las cintas más queridas y recordadas en la historia del cine. "El Mago de Oz", cinta de 1939 dirigida por Victor Fleming y basada en la novela infantil "El Maravilloso Mago de Oz" de L. Frank Baum y que fuera protagonizada por Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Jack Haley y Bert Lahr, donde conocimos a Dorothy (Garland), una pequeña huérfana que vivía en Kansas junto a sus tíos y algunos sirvientes, que tras un incidente con su vecina que decide arrebatarle a su perro Toto, decide ir en su búsqueda, comenzando así un viaje fantástico, donde se hace acompañar de tres inolvidables personajes.

Muchas otras versiones para el cine y la televisión ya habían sido hechas antes de 1939, pero fue esta la que hizo historia, alcanzando éxito a nivel mundial y haciéndose acreedora de dos Premios Oscar, a la Mejor Banda Sonora y la Mejor Canción Original a "Somwhere Over the Rainbow", interpretada por la propia Judy Garland, lo que en ese entonces para una cinta infantil era todo un acontecimiento.

A la fecha, miles de tributos y guiños a la película y a sus personajes se pueden reconocer en otras cintas y series, así como una infinidad de mitos y curiosidades giran en torno a la realización del film. Entre los más recordados, la aparición de un actor en escena quien se estaría quitando la vida, y la perfecta sincronización del disco "Dark side Of the Moon" de Pink Floyd con el desarrollo de la película. Y como en youtube todo lo pueden encontrar, y la gran mayoría de las inserciones de videos están desactivadas para los videos relacionados de esta cinta por asuntos comerciales, hoy nos limitaremos a recordar un par de minutos de "We're off to see the Wizard", cen la escena del supuesto suicidio ocurrido en pleno rodaje.

"We're off to see the Wizard" + bonus track

"I SPIT ON YOUR GRAVE", REMAKE DEL CLÁSICO DE 1978

En los años 60, surgió uno de los sub géneros del cine de terror más cotizados por esa época: el "explotation", conocido también como "rape and vengance". Este estilo, que bebía de mucho sexo y violencia explícita, abordaba la temática basada en una chica que era violada y que cobraba una brutal venganza. Una de las cintas íconos fue "I Spit On Your Grave" (1978), dirigida por Meir Zarchi.

Y este próximo 8 de Octubre, se estrenará en los EEUU el remake de este brutal material cinematográfico, que como se señaló en el párrafo anterior, su trama cuenta la historia de Jennifer (Sarah Butler), una joven que es brutalmente violada y dada por muerta, para volver a cobrar por quienes fueron los culpables.

La cinta es dirigida por Steven R. Monroe ("Dual", "Complacent") y es protagonizada por Sarah Butler, Chad Lindberg y Daniel Franzese. El poster oficial rinde tributo, de alguna manera, a la cinta original, y ya tenemos el trailer oficial. A esperar que no pase tan rápidamente al olvido y no tengamos que lamentar otro nuevo fallido intento de oportunismo por un par de lucas más.

Trailer:

"UNA PARTE DE MI VIDA": UN DÍA EN LA VIDA DE CAMILA

Película que narra un día en la vida de Camila Sepúlveda, que junto a tres chicas, trabaja como prostituta en un departamento privado en el centro de la ciudad de Santiago de Chile. A través de sus conversaciones en privado conoceremos sus vidas personales, la dificultad de salir adelante, siendo jóvenes madres solteras, así como sus deseos de doblarle la mano al destino por un futuro mejor para sus hijos.

"Una Parte de mi Vida" es el nuevo trabajo de Oscar Cárdenas, director chileno quien participara en 18 festivales internacionales con su ópera prima "Rabia" (2006), y que vuelve a profundizar en la realidad de un personaje en particular, esta vez en Camila, una escort que junto a unas amigas, debe sobreponerse a una vida de pocas oportunidades.

"El personaje de esta película se llama igual que su antecesora, pero la interpreta otra actriz, Arantxa Uribarri. En cierto sentido es una extensión de 'Rabia', pero en ningun caso una secuela. 'Una Parte de mi Vida' es una historia de mujeres que no tienen ni tuvieron oportunidades para salir adelante, que son madres solteras y que finalmente han debido prostituirse para salir adelante. El nombre de Camila Sepúlveda viene a ser un guiño al personaje de la protagonista de 'Rabia'", señaló el director.

La cinta es protagonizada por Arantxa Uribarri, Ana Domínguez, Daniela Salinas, María Constanza Bueno, Rocío Usón y Macarena Guerrero, y su estreno está programado para Noviembre del 2010. La banda sonora está a cargo de Tigermilk, proyecto musical de la antofagastina Paulina Tala. Además, y acorde a estos tiempos, quienes quieran seguir desde ya a la verdadera Camila, en quien se inspira la cinta, lo pueden hacer a través de su nueva cuenta de twitter @camilaenprivado. Más info en la web oficial www.unapartedemivida.com. Y acá, el último teaser trailer.

Trailer:

"PAUL & JOHN", LO NUEVO DEL TEATRO ARLEQUÍN EN ANTOFAGASTA

Con la asociación fraterna de actores de diversas compañías de teatro de Antofagasta, se estrenará próximamente la comedia dramática musical basada en la novela enana de Marco Antonio de la Parra, “Paul & John”, dirigida por Daniel Lattus Ramos. Este es el segundo estreno de la temporada 2010 de la Compañía de Teatro Arlequín de Antofagasta que forma parte del programa cultural financiado por Minera Escondida además del patrocinio de El Mercurio de Antofagasta y la Universidad Santo Tomás.

La obra gira en torno a los integrantes de la famosa banda de Liverpool, The Beatles, y se estructura en base a un monólogo de Paul McCartney (Marcelo Salinas) frente al cadáver de John Lennon (Felipe Villagrán). Por otro lado, también intervienen los otros músicos del cuarteto, George Harrison (Franne Goic) y Ringo Starr (Nicolás de Terán), además de la viuda de Lennon, Yoko Ono (Alicia Jensen). Todos estos personajes pueden o no ser los integrantes de la legendaria banda de Liverpool, o simplemente son sus dobles chilenos, premisa que queda en el aire y a modo de sugerencia y deducción para el espectador. El recontextualizar y el desmitificar a íconos de la música y del cine es un tópico frecuente en la dramaturgia de Marco Antonio de la Parra.

Una parte importante para los integrantes de esta obra, fue sin duda el interés que sentían por el legado musical de la banda inglesa. Durante la obra puede apreciarse el nivel estético de los distintos estilos por los que atravesó el grupo, además de una muestra e interpretación musical en vivo por parte de los actores.

PROCESO DEL TEXTO A PUESTA EN ESCENA

Según en palabras de Daniel Lattus, "en las novelas enanas hay dos acercamientos: uno es el intento de un guión cinematográfico y el otro es el acercamiento a un texto teatral como lo es Paul & John, cuya estructuración es, como decimos acá, un chorizo. El texto de Paul era un texto muy largo, y entremedio había diálogos con los otros personajes; en ese sentido, fue sencillo acercarse al texto más que intervenirlo con palabras. El trabajo fue realmente crear imágenes para esas palabras".

¿La temática de los Beatles?

“Era un fetiche personal, Marco Antonio de la Parra es un gran fanático de los Beatles. Además el vivir en un puerto; Antofagasta también tiene que ver con Liverpool, aunque no se parezca mucho (risas), pero debo decir que hay un acercamiento, hay un punto de unión. “Los artistas tenemos que cuidarnos, John” dice Paul, y en base a estos íconos se presta para tocar otros temas que son contingentes en Chile”, señaló el director.

La carga musical...
“Ninguno sabía tocar instrumentos, entonces, en ese aspecto, se nota el aporte individual. El concepto parte por formar una banda, eso fue lo esencial para comenzar el trabajo; más que el texto era intentar tocar. Afortunadamente yo toco el bajo así que le enseñé a Marcelo. No había experiencia en el plano musical. La mayor parte fue autodidacta y con asesoramiento de amigos de los chiquillos”, explicó Daniel Lattus.

¿Cuál fue la mayor dificultad para interpretar a John?
“Cantar, claramente, además de estar 55 minutos muerto y aún así tratar de crear una empatía y no ser sólo un bulto en el escenario”, señaló Felipe Villagrán.

El día sábado 7 de agosto a las 21:00 hrs. en la sala de teatro del Centro de Extensión Cultural de la Universidad Santo Tomás, ubicada en Salvador Reyes #1032, se realizará “Paul & John” a beneficio del actor antofagastino Gonzalo Durán, quien se encuentra en Santiago internado de gravedad. El estreno oficial de este prometedor montaje se realizará el próximo jueves 12 de Agosto en el mismo Centro de Extensión Cultural.

---

Paula Quezada Jiménez.

Periodista.