PRONTO: "SPLICE", Y LOS PELIGROS DE LA EXPERIMENTACIÓN CIENTÍFICA

Clive y Elsa son dos brillantes científicos que, mediante ingeniería genética, se dedican a crear variaciones de especies conocidas. Aunque navegan en el mayor de los éxitos, la ambición provocará que todo se les vaya de las manos cuando en secreto decidan ir más allá de lo que la moralidad permite. Combinando ADN humano en sus experimentos genéticos obtendrán un nuevo escalón en el árbol evolutivo actual.

"Splice" es el último trabajo de Vincenzo Natali, quien alcanzó reconocimiento mundial el año 1997 cuando dirigió esa cinta de suspenso horror que marcara un antes y un después en producciones del género: "The Cube". Es por esto que en cada paso que el director dé, los ojos son puestos en su originalidad e invención, usualmente empleando temáticas futuristas y tecnológicas. Esta vez, "Splice" (cuyo productor ejecutivo es nada menos que el mexicano Guillermo del Toro) nos cuestiona el uso de la genética cuando a dos científicos se les escapa de las manos una de sus investigaciones. La cinta está protagonizada por Adrien Brody ("El Pianista", "La Aldea") y Sarah Polley ("Mi Vida sin Mi") y fue estrenada con gran éxito en el Festival de Sitges, donde se quedó con el Premio a Mejores Efectos Especiales.

La cinta aún no tiene fecha de estreno en latinoamérica. La verdad, ni siquiera podemos decir con certeza si se espera su estreno comercial por estas tierras o no. Los mantendremos informados. Por ahora, el trailer:

Trailer:

"EN COMPAÑÍA" SE TITULA LA NUEVA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA LOCAL

En pleno rodaje se encuentra la nueva producción local “En Compañía” del director Mauricio Matus Barraza. Esta es la segunda película que el realizador antofagastino lleva a cabo en la región. La primera fue "El Hijo de Mi Padre", película que esta siendo exhibida por un canal de televisión por cable y que nos ha representado en diversos festivales de cine a nivel nacional.

"En Compañía" nos transportará al mundo del teatro, con la historia de Eduardo, un joven amante de las artes escénicas que deberá vivir diversos conflictos, entre los que destaca, la falta de financiamiento para llevar a cabo una pieza teatral, lo que trae como consecuencia fusionar la compañía de jóvenes con la compañía de teatro clásico. Brechas generacionales y diversos modos de ver el teatro, son sólo algunos de los conflictos al que se verán enfrentados los personajes de esta nueva cinta.

“Espero que esta película sea un homenaje al espíritu de desarrollar teatro en regiones y también a todo su equipo artístico", manifestó el director del filme, Mauricio Matus. El elenco está compuesto por los destacados actores y actrices antofagastinos Renzo Rocco, Juan Carlos Cortés, Jaime Cortez, Iván Rocco, Omar Awad, Alberto Olguín, Arlett Ibarra y Pedro Arturo Zlatar. “Para mi es súper satisfactorio notar que mucha gente siga queriendo ser parte de este sueño de hacer cine aquí en la región”, indicó Matus.

La historia se lleva a cabo en el Teatro Pedro de La Barra, ya que es ahí donde se concentra la mayor parte de la historia, pero también los antofagastinos podrán ver los espacios comunes de nuestra ciudad.

FINANCIAMIENTO

“En Compañía” cuenta con financiamiento 100% privado, donde el empresario antofagastino, Carlos Vicuña Muñoz, productor ejecutivo también de la anterior película del director, nuevamente realizó una importante inversión para llevar a cabo este filme que se espera será estrenado a mediados del año 2010. “En esta ocasión hemos multiplicado el equipo técnico y se nota tanto en la producción y en el rodaje con profesionales quedarán un resultado mucho mejor que a mi primera experiencia”, expresó Matus.

Video Casting:

5° FESTIVAL DE CINE DE LAS IDEAS 2010

El Festival de Cine de las Ideas (FECID), es un evento cultural que se establece en la zona sur de santiago específicamente en las comunas de pirque, puente alto y la pintana, el cual se presenta a la comunidad como una oferta cultural de calidad en lo que respecta al séptimo arte y las artes visuales.

Este festival nace en el año 2006, como una necesidad de otorgar una oferta cultural de calidad a los habitantes de las comunas antes mencionadas. Con una participación en la primera versión en la competencia oficial de 200 películas provenientes de la India, España, Cuba, Argentina, Perú, Bolivia y Chile; contando con la presencia de la documentalista chilena radicada en Francia Carmen Castillo, entre otras personalidades. Para el año 2007 participaron 312 películas provenientes de España, Cuba, Venezuela, Argentina, Perú, Bolivia y Chile, se hacen presente en este festival el documentalista chileno Ignacio Agüero y el cineasta Juan Carlos Bustamante, entre otros.

De esta forma, FECID, se presenta como un evento provincial, con características e invitados internacionales enfocadas a las raíces latinoamericanas comunes. Este festival nace y permanece como una necesidad de crear un espacio de reflexión y debate acerca de temáticas de importancia, tanto para los artistas consagrados, los emergentes, como también para la comunidad en general. Fecid es una expresión de participación ciudadana, de acción, creación y difusión permanente de las artes del territorio.

Este año la 5° versión del Festival se desarrollará entre los días 21 y 24 de Abril, en las comunas de Pirque, Puente Alto y La Pintana, y ya están disponibles las bases de participación, que en la categoría "Cortometrajes y Documentales" se extenderá hasta el día 26 de Marzo, mientras que para la categoría "Música de Cine", hasta el 8 de Abril.

Bases 2010: http://www.fecid.cl/download/BASES_FECID_2010.pdf

Más información: http://www.fecid.cl

CRÍTICA: "THE LOVELY BONES" (2009)

Nueva Zelanda, 2009, 120 min.
Título Español: “Desde mi Cielo”.
Dirección: Peter Jackson.
Guión: Peter Jackson, Fran Walsh, basado en la novela homónima de Alice Sebold.
Elenco: Saoirse Ronan, Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Stanley Tucci, Susan Sarandon, Michael Imperioli, Amanda Michalka.

Cuatro años tardó Peter Jackson para asumir la dirección de un nuevo film, luego de ese fracaso comercial que significó el remake de “King Kong” de 1933, tras hacerse cargo de la super trilogía de Tolkien, que marcó un antes y un después en la realización de cintas majestuosas y de larga duración. “The Lovely Bones” (“Desde mi Cielo”) iba a ser estrenada en Marzo del 2009, pero se decidió aplazar esta fecha hasta Diciembre, época de festivales, óscares y demases. Y no fue en vano: la cinta recibió una nominación a Mejor Actor de Reparto por el notable papel de Stanley Tucci, para los Premios Oscar a celebrarse el próximo 7 de Marzo. Del año pasado que su trailer rondaba en la red, en donde se apreciaban exquisitas imágenes paradisíacas como pintadas a mano y reconocibles actores, pero ¿De qué trata la última película de Jackson?

Es 1973. Susie Salmon (Saoirse Ronan) no tiene más de 16 años y es la hija de una familia feliz, acogedora y sin mayores problemas. Un día, y al regreso de clases, Susie es secuestrada, violada y asesinada brutalmente por George Harvey (Stanley Tucci), su vecino. Desesperado y sumido en la más absoluta desolación, Jack Salmon (Mark Wahlberg), su padre, comienza a investigar sobre el culpable y del cual no tiene ninguna sospecha. Mientras, desde el cielo, Susie intenta componer los hechos y observa como Harvey se dispone a encontrar su próxima víctima.

No se asusten. No revelé ningún secreto ni parte del argumento que no se pudiese saber antes de ver el film. Antes que cualquier escena, la cinta comienza con la voz de Susie informándonos que lo que vamos a ver es la historia de cómo ella fue asesinada. “Desde mi Cielo” se desarrolla en dos escenarios principales, la vida, en donde el padre de Susie hace lo imposible por dar con el asesino de su pequeña hija mientras los deseos de venganza lo nublan y lo obligan a cometer acciones que poco lo ayudan en su cometido; y el cielo, donde Susan llega y comienza a reconocer su muerte, a aceptar su trágico destino y a dilucidar lo que pasaba por la mente de su demencial vecino cuando acabó con su vida.

Claramente estamos frente a un estilo personal y una cinta con timbre y firma de Peter Jackson (que la volvemos a descubrir ahora después de largos años cuando hizo “Criaturas Celestiales” en 1994), a través de un film dividido en dos, que mezcla la sensibilidad y la edulcorante ternura arraigada en los ojos de Susie en su primera mitad, indefensa en un mundo desconocido y calurosamente colorido, adornado con exquisitos planos como pintados a mano; con el suspenso, la tensión y electrizantes escenas en su segunda mitad, donde la cinta se convierte en un thriller casi desesperado. Es quizás esta mezcla de géneros la que consigue desarmar un film que se sostiene sobre un argumento que parte sólido, anunciando una película trascendente, imponente y con gotas de surrealismo puro, pero que acaba por desdibujar a los personajes, desechando una historia poderosamente macabra y convirtiéndola en un thriller de venganza, buscando metáforas en donde no las hay e intentando suplir los desaciertos con detalles metafísicos, notables efectos visuales y uno que otro mensaje acerca del valor de la vida, la maldad inherente en la sociedad y las conexiones divinas gracias al poder del amor.

La pequeña Saoirse Ronan (“Atonement”, “City of Ember”) es la protagonista, quien se lleva todo el peso dramático del film y demuestra todo su talento, convirtiéndose en una de las grandes promesas del cine norteamericano. Quizás lo más rescatable de toda la cinta, junto con Stanley Tucci (“ER”, “The Terminal”), impecable como el vecino nominado al Oscar por este papel. Mark Wahlberg (“The Happening”, “Planet of the Apes”) desaprovecha su papel y no nos convence nunca de su profundo pesar y Rachel Weisz y Susan Sarandon –una como la madre y la otra como la abuela de Susie- resultan tan secundarios que poco hay que decir de sus trabajos.

En definitiva, lo nuevo de Jackson puede resultar efectivo y conmovedor si nos pilla en un momento complicado o con la sensibilidad a flor de piel, pero pasará al baúl de los recuerdos dentro de la sinuosa filmografía de un director que talento tiene de sobra, recursos no le faltan, pero que, en esta oportunidad, echa de menos esa mano amiga que lo ayude a dosificar contenidos y a sacarle provecho a historias tan potentes como esta, que se quedan en el mismo limbo desde donde Susie implora justicia y descubre un secreto que va más allá de lo evidente.


Por Wladimyr Valdivia Westphal.

Trailer subtitulado:

KUSTURICA Y "THE NO SMOKING ORCHESTRA" SE PRESENTAN HOY EN NUESTRO PAÍS

Emir Kusturica ("Gato Negro, Gato Blanco", "La Vida es un Milagro") y su banda "The No Smoking Orchestra", llevarán a cabo una de las fiestas más esperadas del año. Junto al grupo nacional "La Mano Ajena" harán bailar a todos los asistentes al ritmo del unza unza desde las 23:30 hrs., hoy en el Sporting Club de Viña del Mar, luego de que el cineasta optara por quedarse en Santiago en el día de hoy tras su arribo a Chile.


La Gran Fiesta Gitana, como se le ha llamado al concierto, desplegará la mejor música al ritmo de los sonidos balcánicos, música gitana punk y reggae, además del folclor latinoamericano. La banda serbia es reconocida en el mundo entero por su habilidad para convertir a la música que interpretan en una explosión de géneros, son capaces de mezclar punk rock con folklore rumano, música tradicional gitana con pop, con excelentes pasajes de improvisación grupal.

El director de "Underground" (1995), que encabeza la "The No Smoking Orchestra", será el número central de este evento, lo que significa una gran oportunidad para miles de fanáticos del cineasta y su banda, reconocida en todo el mundo.

"BOY INTERRUPTED": EL EXTRAÑO MUNDO DE EVAN

EEUU, 2008, 92 min.

Título Original: "Boy Interrumped".

Director: Dana Heinz Perry.

La cinta revela la oscura visión que tenía de la vida el joven Evan Scott Perry, protagonista del documental, y quien desde temprana edad se cuestionó el hecho de vivir.

Más allá de un simple documental, “Boy Interrupted” (2008) es vivir el luto junto a la familia Perry. Es descubrir y comprender que desde pequeño su hijo sufría de trastorno bipolar, al igual que su tío Scott que cometió suicidio.

Los Perry, una familia estadounidense ligada al arte y bastante acomodada (Perry Films), siempre eligieron los mejores colegios y, al momento de descubrir la enfermedad de Evan, decidieron solicitar la ayuda de los mejores doctores. Pero aún así, las variables de la vida, ni ellos, ni el dinero, las podían manejar.

Dirigido, por la madre de Evan, Dana Heinz, productora ejecutiva de la cuarta parte de la serie/documental: “Sex: the Revolution” para VH1 y Sundance channel, "Boy Interrupted" está basado en recuerdos que sólo una familia puede compartir. Lleno de emotivas entrevistas a los familiares, amigos, doctores y terapistas, y nominada al “Grand Jury Price” del Festival de Sundance 2009, puede que no sea el mejor documental de la historia del cine, pero uno que es necesario ver. Ha sido y es transmitido por la señal de cable en nuestro país, HBO.

Por María José Borjas Cordero.

Trailer:

ESTRENOS DE LA SEMANA (18/Febrero - 24/Febrero)

NINE
Título Español: "Nine".
Director: Rob Marshall.

Trailer:


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THE LOVELY BONES
Título Español: "Desde mi Cielo".
Director: Peter Jackson.

Trailer:


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THE HURT LOCKER
Título Español: "Vivir al Límite".
Director: Kathryn Bigelow.

Trailer:

SE SUSPENDE EL IV FESTIVAL DE TENDENCIAS ESCÉNICAS ANTOFAGASTA 2010

Hoy 15 de Febrero, y en conferencia de prensa, la Agrupación de Malabaristas de Antofagasta, organizadores de lo que sería el IV Festival de Tendencias Escénicas 2010 a realizarse la última semana del presente mes, dio a conocer la suspensión del evento y las razones que los llevaron a tomar la decisión. A continuación, la declaración:

DECLARACION PÚBLICA

La Agrupación de Malabaristas de Antofagasta, entidad organizadora del Festival de Tendencias Escénicas, informa a través de la presente declaración que a cuarta versión del Festival, a realizarse originalmente en dependencias del Teatro Municipal de la ciudad los días 24, 25 y 26 de febrero próximo, no será realizada debido a problemas de carácter presupuestario.

Dicha determinación fue tomada por la directiva de la Agrupación en forma consciente y sabiendo del perjuicio que provoca en el ambiente artístico – cultural de la ciudad y la región la no realización de este evento, el cual busca ser una plataforma para la diversidad de las expresiones artísticas.

Desde su inicio, el Festival se ha planteado ser una instancia de desarrollo, encuentro, interacción y de exposición para todos los artistas escénicos de la ciudad y la región, generando espacios a nuevos creadores con el propósito de mostrar sus trabajos e inquietudes en el arte. Es por eso que lamentamos y pedimos disculpas a la comunidad y a los artistas de la ciudad y la región por no llevar a cabo este año el Festival de Tendencias Escénicas.

Como mencionamos anteriormente, la determinación fue tomada debido a problemas de presupuesto, ya que entendemos que la única opción que tienen los artistas y gestores locales de poder llevar a cabo sus iniciativas depende de la adjudicación de fondos concursables, ya que las empresas locales, en especial las mineras, que dicen aportar al desarrollo local, no aportan ni apoyan a los artistas y gestores de la región. Argumentos pueden haber muchos; sin embargo, creemos que no valoran o no se dan el tiempo para conocer el trabajo que se desarrolla en la región.

Finalmente, junto con pedir disculpas a la comunidad y a los artistas por no realizar este año el Festival de Tendencias Escénicas, agradecemos al Consejo Regional de la Cultura y las Artes y a la Corporación Cultural de Antofagasta por el apoyo y ayuda brindada para llevar a buen puerto esta propuesta.

Sin otro particular,

Agrupación de Malabaristas de Antofagasta.

PREMIOS PEDRO SIENNA 2010: LA ANTOFAGASTINA PAOLA LATTUS ENTRE LAS NOMINADAS

Los Premios Pedro Sienna (que recibe su nombre en honor al cineasta nacional director de "El Húsar de la Muerte" de 1925) son el reconocimiento que otorga el Consejo del Arte y la Industria Audiovisual (CAI) a lo mejor del año 2009 en nuestro país en el mundo audiovisual. Y este año, la cinta "Ilusiones Ópticas" es la gran protagonista con 10 nominaciones, entre ellas incluye a la actriz local Paola Lattus, como actriz secundaria por su papel en este film. A continuación, los nominados en cada una de sus categorías:

MEJOR LARGOMETRAJE FICCIÓN
"Huacho", de Alejandro Fernández Almendras
"Ilusiones Ópticas", de Cristián Jiménez
"La Nana", de Sebastián Silva
"Navidad", de Sebastián Lelio

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
"EEUU Versus Allende", de Diego Marín
"El Poder de la Palabra", de Francisco Hervé
"Más Allá de estos Muros", de Juan Ignacio Sabatini

MEJOR DIRECCIÓN
Alejandro Fernández Almendras por "Huacho"
Sebastián Lelio por "Navidad"
Sebastián Silva por "La Nana"

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Benjamín Echazarreta por "Navidad"
Inti Briones por "Ilusiones Ópticas"
Ricardo de Angelis por "Turistas"

MEJOR MONTAJE
Danielle Fillios por "La Nana"
Sebastián de Saint Croix por "Huacho"
Sebastián Lelio y Soledad Salfate por "Navidad"

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Cristóbal Briceño por "Ilusiones Ópticas"
Cristóbal Carvajal por "Navidad"
Sebastián Torres por "Más Allá de estos Muros"

MEJOR GUIÓN
Alicia Scherson por "Turistas"
Sebastián Lelio y Gonzalo Maza por "Navidad"
Sebastián Silva y Pedro Peirano por "La Nana"

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
Sebastián Muñoz por "Ilusiones Ópticas"
Polin Garbisu por "Grado 3"
Rodrigo Bazaes por "Navidad"

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
El Comité de Preselección nominó una (1) película, "Solos" de Jorge Olguín, sin embargo de acuerdo al reglamento del Premio Pedro Sienna, la categoría debe contar con al menos 3 nominados para su premiación, por lo tanto, se declara desierta esta categoría.

MEJOR INTERPRETACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA
Aline Kuppenheim por "Turistas"
Catalina Saavedra por "La Nana"
Mónica Godoy por "Grado 3"

MEJOR INTERPRETACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA
Fernando Farías por "Grado 3"
Gregory Cohen por "Ilusiones Ópticas"
Eduardo Paxeco por "Ilusiones Ópticas"

MEJOR INTERPRETACIÓN SECUNDARIA FEMENINA
Alicia Rodríguez por "Navidad"
Ana Reeves por "La Nana"
Paola Lattus por "Ilusiones Ópticas"

MEJOR INTERPRETACIÓN SECUNDARIA MASCULINA
Agustín Silva por "La Nana"
Álvaro Rudolphy por "Ilusiones Ópticas"
Pablo Ausensi por "Turistas"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Carola Espina por "Ilusiones Ópticas"
Natalia Olguín por "Solos"
Mary Ann Smith por "Huacho"

MEJOR MAQUILLAJE
Jeanine Ayala por "Solos"
Carola Lizana por "Ilusiones Ópticas"
Carolina de María por "Turistas"

CORTOMETRAJE - MEDIOMETRAJE FICCIÓN
"Al Final del Día", de Felipe Azua
"Un Día Sagrado", de Víctor Uribe
"Videojuego", de Dominga Sotomayor

CORTOMETRAJE - MEDIOMETRAJE DOCUMENTAL
"34 Años y un Día", de Luis Rafael Tapia
"El Hijo", de Carlos Leiva
"Remitente: Una Carta Visual", de Tiziana Panizza

CORTOMETRAJE - MEDIOMETRAJE ANIMACIÓN
"D-Construir", de Eduardo Bunster
"Golpe de Espejo", de Claudio Díaz
"S11", de Erwin Gómez

MIS HOMBRES DE PELÍCULA: LUCIANO CRUZ-COKE

Película: "Se Arrienda" (2005)
Dirección: Alberto Fuguet.

Guión: Alberto Fuguet, Francisco Ortega.
Elenco: Luciano Cruz-Coke, Felipe Braun, Francisca Lewin, Ignacia Allamand, Diego Casanueva, Nicolás Saavedra, Benjamín Vicuña.

Más por consecuencia que por otros aspectos, Gastón Fernández (Luciano Cruz-Coke) es un hombre para querer. Elisa (Francisca Lewin) retrata muy bien lo que intento decir, cuando le señala sinceramente: “Me pregunto cómo sería querer a un hombre cómo tú”. Un hombre a quien le incomoda extremadamente el pasado a tal punto de sentirse avergonzado de su presente. Un hombre que a pesar del fracaso eminente, no quiere arrendarse.

Hasta Alberto Fuguet ama a este músico de 34 años que aún conserva vivas las memorias de su época de estudios de música, en el Conservatorio de la Universidad de Chile. A los 19 años, las conversaciones junto a sus amigos dejaban en claro lo que cada uno esperaba de su futuro. Un futuro que para Gastón sonaba más ambicioso que para el resto de aquellos snobs. Con una arrogancia algo arriesgada a esa edad, Gastón sabía muy bien por donde enfocar su carrera de compositor musical que ya vislumbraba como exitosa y aclamada por los críticos. Una carrera que por cualquier modo deseaba lejos del mercado, que muchas veces poco sabe de calidad. Una carrera, que nunca tuvo preparado un plan B. Puesto que a pesar de las ganas, el futuro realmente es incierto. De eso se da cuenta más tarde, al volver de sus estudios de perfeccionamiento en el extranjero. A su regreso, Gastón comprende el fallo del sistema. ¿Y si no resultará?, fue lo que este hombre nunca se preguntó.

No es que estemos hablando de falta de talento, puesto que frente a ello, no hay mucho con lo que apelar. En su época universitaria, Gastón decide crear la música de una película que años más tarde se convertiría en cine de culto para la escena alternativa nacional. El talento que evidencia la música que logra para “Las Hormigas Asesinas”, película dirigida por su primo Luc Fernández (Nicolás Saavedra) y que muestra de la mano de Paul Kazán (Benjamín Vicuña) el lúgubre y solitario estado en que queda Santiago de Chile, luego de que inmensas hormigas asesinaran a las personas incapaces de amar; lo convierte en uno de los compositores claves de la cultura underground de Santiago. Sin embargo, a su regreso al país, la percepción en vivo y en directo del éxito actual alcanzado por esta película, atormenta de un modo tal a Gastón de incluso llegar a negar su identidad. La razón: la vergüenza de un pasado que no tuvo continuidad en el presente. Que lo lleva a no creer más en él. Un pasado glorioso que no merece ir de la mano de un presente deprimente, agobiante y atemorizante y que lo obligan continuamente a desprenderse de sí mismo. De renegar su propia historia. Lo peor de todo, será el no comprender que pasó. ¿Qué hizo mal?

El reencuentro con su gran amigo del Conservatorio, convertido ahora en su antítesis, Julián Balbo (Felipe Braun) le da la oportunidad a Gastón de percibir lo efímero que puede llegar a ser el discurso de juventud. Olvidar aquello que alguien armoniosamente ha denominado esquemas juveniles, parece ser el patrón universal que permite de forma exclusiva continuar con la vida en el siglo XXI, puesto que para lo anterior, no hay lugar. Convertido en un exitoso productor musical de música pop, y miembro importante de la escena musical chilena, Balbo insta constantemente a Gastón a volver a componer ofreciendo una ayuda que parece algo corrompida. Y es que Gastón está decidido a no tranzar. Esa convicción que mantiene de adolescente sobre la imposibilidad de trabajar con el enemigo, lo ayudan a mantenerse firme en su negación de entrar en el sistema. A pesar de la fragilidad del presente que vive Fernández: un adulto sin dinero, sin trabajo, sin vida estable ni un amor; sus memorias de un adolescente fuerte y convencido, enfrentado a la realidad actual de otros, le permiten no doblegar sus ideales, hasta por fin volver a creer en sí mismo. Sin embargo, la convivencia con el modo de vida actual es inevitable y Gastón decide arrendarse.

¿Por qué no amar a este fracasado?, es lo que yo preguntaría a quien discrepe de mis comentarios. Gastón Fernández es un tipo de 34 años que aún conserva el alma del universitario idealista. Aquel que todos a los 20 años pensamos en conservar, pero que es probable que a los 30 ligeramente recordemos y que en su memoria apelemos a un espíritu inmaduro, sin la claridad suficiente. Así como excusándonos. Los amigos de Gastón se excusan. Ese intento típico de justificar a como dé lugar las opciones que nos han quedado. Los errores cometidos como sea camuflarlos y volver a comenzar el discurso hasta creerlo: Es lo que Dios quiso. Pero no, Gastón sabe que él fracasó. Esa sinceridad lo hace grande. El único modo de sobrevivir ahora en un país capitalista es someterse a esa forma de vida que nunca quiso. A lo que aún interfiere con sus ideales. Gastón se niega. Esa consecuencia lo hace un hombre admirable. Esto a pesar, de que necesite de la realidad de otro, para comprender que aún tiene una oportunidad.

Por Nathaly Rivera Casanoba.

Links:
http://es.wikipedia.org/wiki/Luciano_Cruz-Coke (Wikipedia)
http://www.imdb.com/name/nm0190214 (IMDB)

PRONTO: "THE LAST AIRBENDER", LA SUPERPRODUCCIÓN DE SHYAMALAN

Fantasía épica que adapta la serie "Avatar: The Last Airbender". Aire, Agua, Tierra y Fuego son cuatro naciones enlazadas por el destino cuando la Nación del Fuego declara una brutal guerra a las demás Naciones. Tras un siglo de lucha, no parece haber esperanza de que algo pueda cambiar este entorno de destrucción. Aang (Noah Ringer), el más reciente sucesor del ciclo del avatar, deberá viajar por el mundo hasta llegar al polo norte, junto a Katara (Nicola Peltz) y a Sokka (Jackson Rathbone), para aprender a dominar los 4 elementos (principalmente el agua control) y acabar con la guerra. Entre el combate y la valentía, Aang descubre que es el único Avatar con el poder de manipular los cuatro elementos. Aang se une a Katara, una Maestra Agua, y su hermano Sokka para restablecer el equilibrio en este mundo atormentado por la guerra. Durante su viaje serán perseguidos por el príncipe Zuko (Dev Patel), el cual intentara capturar al avatar pera recuperar su honor.

El misterioso realizador indio M. Night Shyamalan, el mismo de "Sexto Sentido" (1999), "Señales" (2002) y "La Dama en el Agua" (2006) entre otras, director de culto para algunos, vuelve con el proyecto más ambicioso de su carrera: "Avatar: The Last Airbender", basado en la serie animada estadounidense que alcanzara gran popularidad en el país del norte y en nuestro país a través de la cadena Nickelodeon.

$250 millones de dólares costaría la trilogía que Paramount Pictures, MTV Films y Nickelodeon Movies producen en conjunto, donde la primera cinta está protagonizada por Noah Ringer, Jackson Rathbone ("Twilight"), Dev Patel ("Slumdog Millionaire"), Nicola Peltz y Cliff Curtis, y de la cual ya tenemos el primer trailer promocional. La cinta sería estrenada en los EEUU el 2 de Julio del 2010.

Trailer:

ESTRENOS DE LA SEMANA (4/Febrero - 10/Febrero)

UP IN THE AIR
Título Español: "Amor sin Escalas".
Director: Jason Reitman.

Trailer:


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INVICTUS
Título Español: "Invictus".
Director: Clint Eastwood.

Trailer:

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TRAITOR
Tïtulo Español: "Traidor".
Director: Jeffrey Nachmanoff.

Trailer:

CRÍTICA: "UP IN THE AIR" (2009)

EEUU, 109 min, 2009
Título Español: “Amor sin Escalas”.
Dirección: Jason Reitman.
Guión: Jason Reitman, Sheldon Turner, basado en la novela de Walter Kirn.
Elenco: George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick, Jason Bateman, Amy Morton, J. K. Simmons, Danny McBride, Steve Eastin.


“Up in the Air” (traducida “brillantemente” al español como “Amor sin Escalas” y espero que este paréntesis se lea con la ironía que corresponde) significa el regreso de uno de los directores más aplaudidos en los últimos años en la industria norteamericana, Jason Reitman, el mismo que se hizo mundialmente conocido por esa genial comedia sarcástica llamada “Thank You for Smoking” (2005) y dos años más tarde se consagrara con “Juno” (2007), siendo nominado incluso al Oscar. Ahora lo hace con tres actores reconocidos fácilmente por la gente: George Clooney (“Ocean’s Eleven”, “Michael Clayton”), Vera Farmiga (“The Departed”, “The Boy in the Striped Pyjamas”) y Anna Kendrick. Esta última la podrán recordar por su papel de Jessica, la amiga de Bella Swan en la saga “Twilight”, quien quizás por estos lados no nos resulte tan familiar, pero les aseguro que en los EEUU, los personajes y actores de “Crepúsculo” aún no pueden salir tranquilos a la calle.

¿La fórmula? Reitman mantiene la sátira, los diálogos trascendentales y los personajes que generan interés por el sólo hecho de estar en pantalla. Ryan Bingham (Clooney) trabaja para una empresa que se dedica a despedir personal. Viaja por todo el mundo llevando una vida despreocupada y llena de comodidades superfluas: colecciona tarjetas doradas, vip, y gran parte de su vida la pasa en los aeropuertos, hoteles y lobbies. Hasta que un día llega a su empresa Natalie Keener (Kendrick), una psicóloga quien es contratada para implementar un nuevo sistema de despidos, y es Ryan quien debe comenzar a viajar con ella y hacer las veces de tutor para enseñarle los secretos de tan desdichado trabajo. Esta es la excusa perfecta para que Reitman nos relate una historia repleta de reflexiones: la deshumanización a costa del trabajo, las relaciones personales, sentimentales, la dependencia económica, los miedos, las aprensiones y las contradicciones con las que día a día nos vemos encontrados y ni siquiera somos capaces de procesar. Ryan lleva una vida de mentiras, desechando gente de sus trabajos y convenciéndolos de que es lo mejor para él, su salud y su familia, mientras se autoconvence que en su propia vida todo anda bien, a pesar de tener escaso contacto con su familia, no ser capaz de establecer ninguna relación amorosa estable y sentirse felizmente solo por las noches. Una filosofía que no deja de alejarse del estereotipo que hoy en día comenzamos a crear, convirtiéndonos presos de la monotonía y ocultando el más profundo de nuestros temores dentro del cajón, bajo el escritorio o detrás de la ventana de un notebook.

La mano y el pulso del director consiguen alcanzar un equilibrio perfecto entre diversos géneros cinematográficos que pocas veces tenemos la oportunidad de acariciar. El papel es perfecto para George Clooney y su particular estilo: sarcástico y sincero, conquistador y tímido, egoísta pero sensible. Siempre capaz de transmitir lo esperado, lo vemos en uno de sus mejores trabajos, si no el mejor. Vera Farmiga luce elegante y lo suficientemente superficial como para ser la compañera de viajes perfecta de Ryan; y Anna Kendrick se roba por momentos la pantalla con una candidez e inocencia que no opaca su dura labor despidiendo a conmovidos empleados. La comedia y el drama, dos métodos incompatibles que Reitman esconde en cada habitación de los distintos estados de los EEUU en los que Ryan descansa para continuar al día siguiente. La sociedad americana observada por la más desoladora de las visiones, por los caminos equívocos que tomamos sin razonar ante el miedo al descontrol, sin preguntarnos antes si esta es la vida que queremos tener o es la que finalmente aceptamos como tal.

“¿Conoces ese momento en que miras a los ojos de una persona y sientes que están viendo tu alma y el mundo se paraliza?.. Yo no”. Ese es Ryan Bingham, experto en consolar a gente desconocida tras despedirla y acabar con su futuro, pero incapaz de cargar con su propia vida, que se reduce a una maleta, un par de llaves y una colección de tarjetas electrónicas.

Un guión prodigioso, que rescata lo mejor de sus actores para un fondo finalmente revelador y que es incapaz de ofender a la inteligencia del espectador por la sinceridad en su narrativa; una dirección ágil y seis nominaciones a los Globos de Oro (quedándose con el de Mejor Guión) convierten a “Up in the Air”, sin duda, en una de las mejores películas del año recién pasado y que, por supuesto, podrán disfrutar a partir de este próximo jueves, cuando arribe a nuestro país esta pequeña joya del cine moderno, ese que nos apunta cuando estamos de espaldas y mira hacia al cielo cuando le devolvemos la mirada.

Por Wladimyr Valdivia Westphal.

Trailer:

OSCAR 2010: NOMINADOS

La lista oficial de las nominaciones a la 82° edición de los Premios Oscar 2010, fue anunciada hoy 2 de Febrero por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. Entre las novedades de la ceremonia del Oscar, a celebrarse este próximo 7 de Marzo, la categoría a Mejor Película tiene 10 nominadas en vez de los 5 títulos anteriormente nominados, como se anunció a mitades del año pasado.

Sin más preámbulos, las cintas y personas nominadas al Oscar 2010 son los siguientes:

MEJOR PELÍCULA
"Avatar"
"The Blind Side"
"District 9"
"An Education"
"The Hurt Locker"
"Inglourious Basterds"
"Precious"
"A Serious Man"
"Up"
"Up in the Air"

MEJOR DIRECCIÓN
James Cameron por "Avatar"

Kathryn Bigelow por "The Hurt Locker"
Quentin Tarantino por "Inglourious Basterds"
Lee Daniels por "Precious"
Jason Reitman por "Up in the Air"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
"District 9", de Neill Blomkamp y Terri Tatchell
"An Education", de Nick Hornby
"In the Loop", de Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
"Precious", de Geoffrey Fletcher
"Up in the Air", de Jason Reitman y Sheldon Turner

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
"The Hurt Locker", de Mark Boal
"Inglourious Basterds", de Quentin Tarantino
"The Messenger", de Alessandro Camon y Oren Moverman
"A Serious Man", de Joel Coen & Ethan Coen
"Up", de Bob Peterson y Pete Docter

MEJOR ACTOR PRINCIPAL
Jeff Bridges por "Crazy Heart"
George Clooney por "Up in the Air"
Colin Firth por "A Single Man"
Morgan Freeman por "Invictus"
Jeremy Renner por "The Hurt Locker"

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Matt Damon por "Invictus"
Woody Harrelson por "The Messenger"
Christopher Plummer por "The Last Station"
Stanley Tucci por "The Lovely Bones"
Christoph Waltz por "Inglourious Basterds"

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL
Sandra Bullock por "The Blind Side"
Helen Mirren por "The Last Station"
Carey Mulligan por "An Education"
Gabourey Sidibe por "Precious"
Meryl Streep por "Julie & Julia"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Penélope Cruz por "Nine"
Vera Farmiga por "Up in the Air"
Maggie Gyllenhaal por "Crazy Heart"
Anna Kendrick por "Up in the Air"
Mo’Nique por "Precious"

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
"Coraline", de Henry Selick
"Fantastic Mr. Fox", de Wes Anderson
"The Princess and the Frog", de John Musker and Ron Clements
"The Secret of Kells", de Tomm Moore
"Up", de Pete Docter

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
"Avatar", Dir. Art.: Rick Carter y Robert Stromberg
"The Imaginarium of Doctor Parnassus", Dir. Art.: Dave Warren y Anastasia Masaro
"Nine", Dir. Art.: John Myhre
"Sherlock Holmes", Dir. Art.: Sarah Greenwood
"The Young Victoria", Dir. Art.: Patrice Vermette

MEJOR FOTOGRAFÍA
"Avatar", de Mauro Fiore
"Harry Potter and the Half-Blood Prince", de Bruno Delbonnel
"The Hurt Locker", de Barry Ackroyd
"The White Ribbon", de Christian Berger
"Inglourious Basterds", de Robert Richardson

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
"Bright Star", de Janet Patterson
"Coco before Chanel" ,de Catherine Leterrier
"The Imaginarium of Doctor Parnassus", de Monique Prudhomme
"Nine", de Colleen Atwood
"The Young Victoria", de Sandy Powell

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
"Burma VJ", de Anders Østergaard y Lise Lense-Møller
"The Cove", nominados por determinar
"Food, Inc.", de Robert Kenner y Elise Pearlstein
"The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers", de Judith Ehrlich y Rick Goldsmith
"Which Way Home", de Rebecca Cammisa

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
"China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province", de Jon Alpert y Matthew O’Neill
"The Last Campaign of Governor Booth Gardner", de Daniel Junge y Henry Ansbacher
"The Last Truck: Closing of a GM Plant", de Steven Bognar y Julia Reichert
"Music by Prudence", de Roger Ross Williams y Elinor Burkett
"Rabbit à la Berlin", de Bartek Konopka y Anna Wydra

MEJOR MONTAJE
"Avatar", de Stephen Rivkin, John Refoua y James Cameron
"District 9", de Julian Clarke
"The Hurt Locker", de Bob Murawski y Chris Innis
"Inglourious Basterds", de Sally Menke
"Precious", de Joe Klotz

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
"Ajami" (Israel)
"El Secreto de sus Ojos" (Argentina)
"La Teta Asustada" (Perú)
"A Prophet" (Francia)
"The White Ribbon" (Alemania)

MEJOR MAQUILLAJE
"Il Divo", de Aldo Signoretti y Vittorio Sodano
"Star Trek", de Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow
"The Young Victoria", de Jon Henry Gordon y Jenny Shircore

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
"Avatar", de James Horner
"Fantastic Mr.Fox", de Alexandre Desplat
"The Hurt Locker", de Marco Beltrami y Buck Sanders
"Sherlock Holmes", de Hans Zimmer
"Up", de Michael Giacchino

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
"Almost There" de "The Princess and the Frog", música y letra de Randy Newman
"Down in New Orleans" de "The Princess and the Frog", música y letra de Randy Newman
"Loin de Paname" de "Paris 36", música de Reinhardt Wagner, letra de Frank Thomas
"Take It All" de "Nine", música y letra de Maury Yeston
"The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)" de "Crazy Heart", música y letra de Ryan Bingham y T. Bone Burnett

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
"French Roast", de Fabrice O. Joubert
"Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty", de Nicky Phelan y Darragh O’Connell
"The Lady and the Reaper", de Javier Recio Gracia
"Logorama", de Nicolas Schmerkin
"A Matter of Loaf and Death", de Nick Park

MEJOR CORTOMETRAJE
"The Door", de Juanita Wilson y James Flynn
"Instead of Abracadabra", de Patrik Eklund y Mathias Fjellström
"Kavi", de Gregg Helvey
"Miracle Fish", de Luke Doolan y Drew Bailey
"The New Tenants", de Joachim Back y Tivi Magnusson

MEJOR SONIDO
"Avatar", de Christopher Boyes y Gwendolyn Yates Whittle
"The Hurt Locker", de Paul N.J. Ottosson
"Inglourious Basterds", de Wylie Stateman
"Star Trek", de Mark Stoeckinger y Alan Rankin
"Up", de Michael Silvers y Tom Myers

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
"Avatar", de Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson y Tony Johnson
"The Hurt Locker", de Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett
"Inglourious Basterds", de Michael Minkler, Tony Lamberti y Mark Ulano
"Star Trek", de Anna Behlmer, Andy Nelson y Peter J. Devlin
"Transformers: Revenge of the Fallen", de Greg P. Russell y Geoffrey Patterson

MEJORES EFECTOS VISUALES
"Avatar", de Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones
"District 9", de Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros and Matt Aitken
"Star Trek", de Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh y Burt Dalton

LISTOS LOS RECURSOS PARA EL NUEVO CENTRO CULTURAL EN ANTOFAGASTA

Con la entrega del cheque por $363.000.000 a la Ilustre Municipalidad de Antofagasta por parte del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), se oficializó la iniciativa que permitirá adquirir el inmueble correspondiente al Ex Banco BICE para convertirlo en un nuevo Centro Cultural de la ciudad.

La actividad, efectuada en dependencias del Teatro Municipal fue presidida por el Subsecretario de Cultura, Eduardo Muñoz Inchausti, y la Alcaldesa de Antofagasta, Marcela Hernando Pérez, además de diversas autoridades regionales y personalidades locales ligadas al ámbito cultural.

Durante este acto, el personero de gobierno fue quien oficializó la entrega de los recursos que permitirán al municipio adquirir este inmueble y transformarlo en un centro cultural de primer nivel, abierto a toda la comunidad gracias al Programa de Infraestructura Cultural del CNCA.

“Con la entrega de estos recursos estamos concretando un gran anhelo de la comunidad de Antofagasta, permitiendo la compra del inmueble donde se emplazará el nuevo centro cultural de esta ciudad. Lo importante es que, más allá de los recursos entregados, estamos dando la posibilidad de desarrollar las artes y la cultura local en un recinto especialmente dispuesto para ello, y que además, nos permitirá contar con una red nacional de centros culturales en todo el país”, expresó Muñoz Inchausti.

Por su parte, la Alcaldesa de Antofagasta, Marcela Hernando Pérez, envío un sentido agradecimiento a la Ministra de Cultura, Paulina Urrutia y a todo el equipo de profesionales que logró gestionar este proyecto en “tiempo record”, junto con relevar la importancia que tendrá la recuperación de un inmueble patrimonial del centro de la ciudad.

Asimismo, la jefa comunal informó que dentro de las próximas semanas se dará a conocer a la comunidad el Modelo de Gestión trabajado para este centro, pues la idea es que sea traspasado por ejemplo a la Corporación Cultural de Antofagasta u otro organismo, que podría administrar de una mejor manera el nuevo Centro Cultural.