Faraday, Boone, Miles, Michael, Ana Lucia, Charlotte, Shannon, Desmond, Eko, Kate, Jack, Sawyer, Locke, Ben, Sayid, Libby, Sun, Jin, Claire, Hurley, Juliet, Charlie, Frank, Richard, Bernard y Rose.
La prestigiosa revista online "Popular Mechanics", publicó una nota donde se descifran los jeroglíficos del Poster de la 6ta. Temporada de Lost.
Un nuevo poster promocionando la sexta y última Temporada a estrenarse en Febrero del 2010, apareció recientemente en Internet y además de una hilera con el elenco, del pasado y el presente, contiene algunos jeroglíficos para considerar. "Popular Mechanics" envió el poster a James Allen, Profesor Wilbour de Egiptología y Catedrático en Egiptología del Antiguo Oriente Asiático en la Universidad de Brown, el hombre que dio la primera indicación de que la misteriosa Estatua de Cuatro Dedos de la serie no era Anubis, como muchos habían asumido, sino Taweret, la diosa egipcia mitad hipopótamo, mitad cocodrilo que protegía a las madres y los bebés.
Allen sobre el poster señaló que los jeroglíficos que se ocultan tras las letras de la frase "THE FINAL SEASON" y que se pueden apreciar fácilmente en el poster significan "¿Quién es el guía?", o en su defecto, "¿Quién es el líder?". Al parecer, ya comenzamos con las pistas, aunque los productores ya señalaron que no todos los misterios serán relevados al término de la saga. Cabe señalar que, además de dicha simbología, la única persona que aparece de espaldas en el poster es nada menos que... John Locke.
Mateo Blanco (Lluís Homar) se hace llamar “Harry Caine”. Es un destacado escritor, guionista y director de cine. Hace catorce años atrás perdió la vista en un horrible accidente sufrido junto a Lena (Penélope Cruz), su novia de entonces. Hoy, acompañado de Judith (Blanca Portillo), su directora de producción y amiga; y Diego (Tamar Novas), hijo de ella y su fiel servidor, Blanco intenta superar el pasado, trayendo a su memoria la historia de Ernesto Martel (José Luis Gómez), acaudalado hombre de negocios quien acabó con su carrera profesional y vida personal, precisamente, catorce años atrás, cuando financió una de sus películas, trayendo la fatalidad y la culpa a la vida de Caine. Este, tras el accidente de aquel entonces y tal cual él mismo lo señaló, “dejó de llamarse Mateo Blanco”.
“Los Abrazos Rotos” (recientemente nominada a Mejor Película en los Globos de Oro) significa el regreso de uno de los más grandes directores de habla hispana de las últimas décadas: Pedro Almodóvar. Protagonizada por Penélope Cruz (“Volver”, “Vicky Cristina Barcelona”) y Lluís Homar (“La Habitación de Fermat”, “La Mala Educación”), la cinta se presenta como una tragedia noir melodramática con absoluta personalidad, que repasa la fatídica historia de Mateo y su tortuosa relación con Lena, llena de intrigas y secretos, y en donde todo el peso interpretativo recae en él. La cinta se desarrolla principalmente en los estudios de grabación de “Chicas y Maletas”, la película que Blanco comienza a filmar junto a Lena como protagonista, seguido muy de cerca por Ernesto Martel, obsesivo productor y antigua pareja de ella. La exquisitez de sus escenas, la solemnidad detrás del lente de Almodóvar y la naturalidad en la crudeza al tocar los tópicos que el director acostumbra, lo convierten en un film intenso, colmado de pasión y con escenas que serán recordadas por muchos años en la memoria colectiva del cine español.
Con todos estos ingredientes, estamos frente a una de las obras más personales y autorreferentes del director. Todos sus deseos, miedos y temores plasmados en cada texto, en cada toma y en cada enfermiza pasión que siempre suele regalarnos: una complejidad narrativa única y momentos sacados del cine fatídico romántico más clásico de la época de los ’50. En la cinta, Harry Caine comienza a rodar “Chicas y Maletas”, inspirada evidente y libremente en “Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios” (1988), de autoría del propio Almodóvar.
A ratos, el film resulta frío y distante, sin lograr traspasar del todo los profundos sentimientos más allá de la pantalla y el guión queda cojo al momento de cerrar ciertos hechos y momentos que resultan claves en el desarrollo del film. Estos fallos mencionados (si pueden llamarse “fallos”), para cualquiera que reconoce un film de Almodóvar, sabrá reconocerlos ya como parte de su estilo y estética, amada por algunos, criticada por otros, que insisten en no sobrevalorar su trabajo. Esto es única y exclusivamente debido a la “maldita” -y agradecida por todos- obsesión del director por beber del cine en su máxima expresión y como un sensible medio para contar historias a través de las escenas más allá de las palabras. Vale mencionar la solemne banda sonora a cargo de Alberto Iglesias, con temas intensos hechos a medida para cada uno de los exquisitos fotogramas del director.
El cine abordado como proceso de sanación, cerrar heridas y mantener vivo el amor. La pasión, destinada al fracaso, baila entre los detalles, los colores y los insuperables planos que Almodóvar vuelve a imprimir con una calidad artística única. El producto es brillante, no así original, ya que poco nuevo le agrega el director a su extensa y aplaudida filmografía, que por lo pronto, vuelve a ser a través de “Los Abrazos Rotos”, el sensible suspiro de España… para el mundo.
El Colectivo La Sicaria los invita a la segunda parte de la primera temporada de "PARALELO 24 Marginados", primer montaje antofagastino de Teatro Container financiado por el FONDART regional.
Serán funciones dobles los días 28, 29 y 30 de Enero a las 20:30 y 22:00 hrs. El evento es totalmente gratuíto y las entradas estarán disponibles desde hoy martes 26 de enero en el Consejo Regional de Cultura y Artes (ex Correos de Chile - Antofagasta). Los cupos son limitados. No se la pierdan!!
Ficha técnica: Obra basada en el Juego de Rol "Marginados", de Joseph Schlechter Valenzuela.
Centro de Estudios Universitarios de UNIACC, bajo el marco de Proyectos Innova Chile de Corfo, te invita a participar del seminario "Potencialidades de Negocios para la Industria Audiovisual Chilena", a través del cual se busca definir estrategias para insertar la industria audiovisual de nuestro país en el mundo global y analizar las potencialidades de ésta, además de mostrar el modelo de Nueva Zelanda, que ahora es una potencia mundial en el rubro.
Corfo y UNIACC han trabajado en investigaciones sobre como potenciar esta industria a través del “OFFSHORING” (subcontratación de procesos de negocios de un país a otro, usualmente en busca de costos más bajos o mano de obra) siguiendo modelos exitosos de otros sectores de nuestra economía, por ejemplo los call centers y el desarrollo de software.
Chile, con su diversidad de climas y bellezas naturales, podría convertirse en el escenario de numerosas producciones audiovisuales, reportando al turismo y al comercio sumas que sin duda ayudarían a reactivar la economía local.
Exponen Diego Izquierdo, Ingeniero Civil Industrial de la Universidad de Chile, Productor Ejecutivo de importantes proyectos de la industria como "Chile Puede", "El Rey de los Huevones", "Kiltro" y la serie "Geografía del Deseo", dirigida por Boris Quercia; y Bernardita Prado, Abogado de la Universidad de Chile, especializada en gestión y fomento de proyectos de comunicaciones y nuevas tecnologías y Subdirectora del Centro de Estudios Universitarios -CEU- de UNIACC y ex jefa del Departamento de Fomento del Consejo Nacional de Televisión.
La participación en el seminario es gratuita, pero los cupos son limitados previa inscripción al e-mail seminario@revel.cl.
FECHA: 27 de enero de 2010. LUGAR: Hotel Antofagasta, Salón Baquedano. HORA: 10:00 a 13:00 hrs.
Mayor información: Fabián Catalán Taibo Periodista 77661402 fabian@revel.cl
Chela Bon fue lo más cercano a una diva del cine en la naciente industria del cine chileno, en la década del 40, cuando la creación de Chile Films auguraba grandes momentos para el séptimo arte local. Fallecida ayer en Los Angeles (EEUU) a los 79 años, la actriz fue la protagonista de cintas como "Romance de Medio Siglo" (1944), "La Casa está Vacía" (1945) y "Si mis Campos Hablaran" (1947).
Nacida como Graciela Bon en Santiago, decidió probar suerte en EEUU en el pináculo de su fama local, y emprendió viaje en 1948. Allá trabajo en pequeños papeles y se unió a la compañía teatral Columbia Work Shop Theatre. Más éxito tuvo en su trabajo como productora, donde en la década del ochenta participó en dos producciones de Roger Corman filmadas en el país y que son una rareza absoluta: "Tierra sin Ley" (1987) y "El Secreto de la Caverna de Hielo" (1988).
Más interesante fue su labor en el filme "La Cruz del Sur", cinta filmada en Lota y dirigida por James Beckett y que trajo al país en 1998 a Malcolm McDowell. El filme se estrenó en la cartelera local y fue su primer intento por hacer coproducciones en el cine local. En los últimos años, Chela Bon estuvo trabajando en un proyecto basado en la vida de Catalina de los Ríos y Lisperguer, "La Quintrala", que tenía guión de Gustavo Frías ("Julio Comienza en Julio"), y que en algún momento se anunció que podría ser dirigido por la venezolana Fina Torres ("Las Mujeres Arriba").
Sinopsis: "2 días en París" sigue la historia de una pareja en viaje de amor por Venecia en un intento de volver a infundir romanticismo a su relación, pero el viaje no ha tenido el efecto deseado. Tienen todas sus esperanzas puestas en París. Ella (Julie Delpy) francesa y él (Adam Goldberg) americano, terminan pasando dos inolvidables días en París, donde los encuentros con familiares y amigos reflejan múltiples malentendidos y diferencias de opinión.
Enero es un mes donde la mayoría suele viajar solo o acompañado. Pero los viajes no siempre salen como se planean, a veces pueden cambiar toda una vida y sorprenderte. "Dos días en París" es una película que lo demuestra. Marion (Julie Delpy) es francesa y Jack (Adam Goldberg) estadounidense, una pareja que vive en Nueva York y que pasa sus vacaciones en Venecia. Antes de regresar a Estados Unidos, pasan dos días en la capital de Francia, pero deben alojarse donde los padres de Marion. Los malentendidos y discusiones se vuelven cada vez más constantes y para Jack, que no habla nada de francés, las diferencias culturales son incómodas. No sólo le es dificil comunicarse con los padres de su novia, sino que durante su estancia en París, Marion se encuentra con ex novios y para él es una tortura.
"Dos días en París" es una historia ficticia, pero que es más común de lo que uno piensa... si se decide viajar. Exhibe hermosas calles de la ciudad y tiene un estilo auténtico, casi familiar y cómodo para el espectador. Aunque no es totalmente una comedia y hay más de una situación tensa que se desarrolla entre los personajes, el guión resulta interesante porque muestra un conjunto de sucesos que están muy cerca de ser la realidad de muchas parejas: adaptarse a las costumbres del otro, conocer su pasado, lidiar con su familia y solucionar diferencias entre ambos.
Como dicen, "el que no salta, no cruza el río". Si quieres conocer cómo se relaciona una pareja de dos culturas que parecen ser muy parecidas, pero no lo son, puedes arriesgarte y viajar, o -simplemente- sentarte cómodamente y aprender algo sobre las relaciones amorosas desde tu propia casa: optar por ver "Dos días en París".
Con los sonidos de las tornamesas en vivo desde las terrazas de la Casa Farandato, Bazar Tulipán invita a la nueva versión de la ya emblemática Feria de Diseño Emergente, con la premisa de la “originalidad” en vestuario y accesorios de diseñadores de diversos lugares del país con acento en la creación local como invitada de honor.
Por tercera vez su escenario es el Boulevard Casa Farandato en la Avenida Brasil de la ciudad de Antofagasta, nada más cercano a la identidad local y el patrimonio urbano de la ciudad, en donde este se fusiona con las nuevas tendencias en vestuario, accesorios y diseños de interiores que presentan de forma lúdica el día de la feria los exponentes. Como novedad esta Feria contara con Manuel Tapia, quien expone sus pinturas en diversas técnicas y formatos, además de Sebastián Aracena con una muestra de gastronomía Tailandesa.
Este viernes 22 de enero, desde las 11:00 hasta las 20:30 hrs. en horario continuado, en José Miguel Carrera #1869, Boulevard Casa Farandato.
Basada en un suceso real ocurrido en 1944 en el poblado de Godoy, Uruguay. Dos cadáveres fueron encontrados sin ojos ni lenguas, y con signos de haber sido torturados, en una remota casa de campo. Finalmente, unas fotos Polaroid servirán para resolver el horrendo crimen.
Dirigida por Gustavo Hernández, fotografiada por Pedro Luque (director de fotografía del aplaudido corto “Ataque de Pánico” de Federico Álvarez) y producida por Gustavo Rojo, y con un increíble costo total de apenas 6.000 dólares, “La Casa Muda” se interna en el terror psicológico tan poco explorado en la región, contando una escalofriante historia en primer plano y con características que la hacen única en el mercado audiovisual mundial, ya que fue filmada en su totalidad con una SLR digital, más concretamente con la cámara fotográfica Canon EOS 5D Mark II, lo que hace que “La Casa Muda” se convierta en el primer film latinoamericano, y el segundo film en el mundo en grabarse con una cámara de fotos.
A su vez, y lo más impresionante, es que la historia está narrada en un único plano secuencia de 78 minutos, sin cortes. Lo que la convierte en la primera película de terror en el mundo en ser realizada con este particular lenguaje narrativo, en un hecho sin precedentes. Más info en www.lacasamuda.com. Por ahora, el trailer en alta definición.
Después de dos semanas de votaciones, ya tenemos a los ganadores de la segunda versión de los premios que entregan los lectores de nuestra revista todos los fines de año, en este caso, a las cintas que fueron estrenadas en nuestro país entre el 1 de Enero y el 31 de Diciembre del 2009. En esta ocasión, los EOC.CL AWARDS/09 ya tiene a sus flamantes ganadores. He aquí la lista final:
"The White Ribbon" fue quien finalmente le arrebató el triunfo a "La Nana" en la categoría a Mejor Película Extranjera en los Globos de Oro, pese a que inicialmente se mencionaba a "Los Abrazos Rotos" como la mayor competencia del filme de Sebastián Silva.
Catalina Saavedra, el director Sebastián Silva y el guionista Pedro Peirano caminaron por la alfombra roja hacia el Teatro Beverly Hilton con la esperanza de traerse el galardón a Chile. Sin embargo, se quedaron sin el premio, al igual que la española Penélope Cruz, quien fue superada como mejor actriz de reparto por la emocionada Mo’nique de la cinta ‘Precious’.
En tanto, la cinta "Avatar" fue doblemente ganadora con dos de los premios más importantes de la noche: Mejor Película y Mejor Director para James Cameron.
GANADORES
Otros de los galardonados de la noche fueron Jeff Bridges por su actuación en "Crazy Heart", quien se llevó el premio de Mejor Actor de Drama mientras que el ganador como Mejor Actor Comedia o Musical fue para Robert Downey Jr., por su trabajo en "Sherlock Holmes".
El Globo de Oro a Mejor Actriz Drama fue para Sandra Bullock en la película "The Blind Side", dejando con las manos vacías a actrices como Helen Mirren. Meryl Streep, en tanto, celebró el galardón a Mejor Actriz de Comedia por "Julie & Julia”.
En la categoría Mejor Actor en Serie Drama, el premio fue para el protagonista de "Dexter", Michael C. Hall, quien lució su pelo calvo producto del tratamiento para combatir el cáncer. Por su parte, Martin Scorsese fue ovacionado mientras recibía el premio honorífico Cecil DeMille, el que fue entregado por Leonardo DiCaprio y Robert de Niro, luego de revisar un resumen de toda su filmografía.
Dentro del marco del 34º Festival de Cine UC, el día Martes 19 de Enero será exhibido, de manera gratuita, un avance exclusivo del largometraje nacional “Humanimal”. El evento será introducido por su director, Francesc Morales, y la actriz nacional Jenny Cavallo, quien en este film tiene su primer papel protagónico en cine al interpretar a una gata hipersexual obsesionada con la maternidad. La actriz es conocida popularmente por haber conducido junto a Natalia Valdebenito el programa "Cabra Chica Gritona", sin embargo, ha participado en las cintas “El Brindis”, “Santos”, “Radio Corazón” y “Solos”.
“Humanimal” es una drama surrealista sin diálogo que está protagonizado por actores vestidos de animales. Narra la historia de Tortuga (Ramón Llao) quien comienza un proceso de deterioro al sentirse abandonado por Zorro (Sebastián Layseca), cuando éste empieza una relación sentimental con Gata (Jenny Cavallo). La película cuenta además con las actuaciones de Cecilia Levi, Cristobal Tapia-Montt, Francisco Gormaz, Felipe Avello, Jimena Núñez, entre otros.
La película se encuentra actualmente en etapa de postproducción y planea un estreno comercial para el segundo semestre del 2010. Por su particular propuesta ha logrado publicaciones en más de 50 páginas de terror del mundo, incluyendo la revista Fangoria, la revista de terror más importante de EEUU. Además estuvo recientemente en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en Cuba.
El evento se realizará el día martes 19 a las 19:00 hrs., en la Facultad de Comunicaciones UC (Alameda 340, Metro U. Católica). La entrada es totalmente liberada.
Paul Bettany interpreta a Charles Darwin, el padre de la teoría de la evolución y la selección natural de las especies. Jennifer Connelly a su esposa Emma. El filme retrata a Darwin como un hombre que se debate entre el amor hacia su profundamente religiosa esposa y su propia creencia de que en el mundo no existe un lugar para Dios, lo que propicia un debate entre la fe y la razón.
Por fin tenemos el trailer de "Creation", el esperado biopic dirigido por Jon Amiel, en el que Paul Bettany interpreta al naturalista Charles Darwin. El matrimonio Bettany - Jennifer Connelly, uno de los más atractivos del cine, protagoniza el film junto a Toby Jones y Jeremy Northam.
Con este film, Bettany tiene la gran oportunidad de su carrera para afianzarse entre los primeras espadas con este portrait que podría darle su primera candidatura al Oscar, nominación que se le resiste pese a sus grandes interpretaciones en "Master & Commander" (2003) o "Una Mente Brillante" (2001).
En "Creation", Bettany interpreta a uno de los científicos más importantes de la historia, Charles Darwin, durante el proceso de creación de su obra magna, "El Origen de las Especies", libro que cambió el rumbo de la humanidad por sus reveladoras demostraciones de la evolución. En el film, veremos a Darwin escribir un cambio en la historia y escribir los pasos definitivos de su matrimonio con una mujer muy religiosa, que representa lo contrario a la obra de su marido. Sin duda, una de las películas más esperadas de este 2010, y que tendrá su fecha de estreno en nuestro país en Abril del presente año.
Director, crítico de cine, profesor, germanista, historiador, gran conocedor de Cervantes, Eric Rohmer era uno de los padres de la "Nouvelle Vague" francesa, un maestro solitario, cuyo legado forma parte de la historia del cine.
Rohmer comenzó siendo profesor de literatura y publicando una novela, "Élisabeth" (1946). Pero pronto desembarcó en la crítica cinematográfica, en Cahiers du Cinema, junto a los jóvenes de la Nouvelle Vague, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, François Truffaut y Claude Chabrol, con quien escribiría un libro canónico sobre Alfred Hitchcock. Consciente que su obra tendría muy mala salida si no la producía él mismo, Rohmer creó muy pronto su propia sociedad de producción, en un edificio que le sirvió durante muchos años como refugio y donde se cruzaba con Godard, en la escalera.
Rohmer es uno de los grandes del cine de nuestro tiempo que consagró mucho tiempo y trabajo a realizar cortometrajes, adaptando grandes obras literarias, como "Bérénice" (1954), "La sonata Kreutzer" (1956) o "Nadja en París". Autor de una treintena de largometrajes, varios telefilms y media docena de documentales, Rohmer realizó una obra misteriosa, solitaria, intimista, de una belleza rara y convulsiva, en ocasiones. Su última película, "Les amours d’Astrée et de Céladon" (2007) es la adaptación misteriosa de un clásico francés, filmada con una pureza que, en su día, chocó con las mega producciones con muchos efectos especiales.
Con Eric Rohmer, desaparece uno de los grandes maestros del cine de la segunda mitad del siglo XX.
La primera sesión de intervención audiovisual se realizará desde la fachada de la Casa Farandato (Boulevard Casa Farandato) para todos los transeúntes e invitados este próximo viernes 15 de Enero desde las 20:30 hrs. Evento abierto, público y gratuito.
El Proyecto Fachada contempla una itinerancia entre importantes casas patrimoniales de la ciudad, de un montaje de música en vivo y la un montaje audiovisual-multimedia con la idea de levantar las “ánimas” de la casa, revivirla y trasladarla a la realidad actual con sus matices sociales y culturales, creando de esta manera una intervención de arte. La apertura de este proyecto es el viernes 15 de Enero, desde las 20:30 hrs, en Boulevard Casa Farandato, Avenida José Miguel Carrera # 1869 (ex Consulado de Grecia), Sector Avenida Brasil.
En ella se presentará en vivo la banda de música experimental Radiotuquema Sound Machine + las proyecciones (diseños y multimedia sobre la Fachada) del diseñador Claudio Cárdenas, denominadas "Vintagemash-Up". En conjunto con la iluminación de toda la fachada del Ex Consulado de Grecia.
“El proyecto nace de la percepción de abandono y por ende poca valorización del patrimonio arquitectónico y cultural en la ciudad de Antofagasta, de sus edificios llenos de historia y pasado esplendor que sobreviven en una urbe moderna y dinámica, en donde estos son la materialización de un territorio multicultural muy singular donde convivieron y conviven con fluidez chilenos y extranjeros presentes a través de lo que fuesen sus hogares, sus fachadas construyendo nuestra identidad actual.”, señaló Fernando Dávila, organizador del evento.
Cabe destacar que este proyecto cultural es parte de una red de ideas culturales llevada a cabo por un grupo de gestores culturales unidos e impulsando este proyecto de intervención de fachadas que fusiona la música, el cine, fotografía y el diseño, además de aportar al registro y rescate del patrimonio cultural material aportando de manera significativa a la identidad regional, la cultura local y las artes. El evento es patrocinado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Revista Fuga Lúcida, El Blog de Yeah.com y Revista Electrónica Elotrocine.cl. Auspicia Bazar Tulipán, En Boga y Gift Men's.
Precious Jones tiene dieciséis años, es negra y casi analfabeta, y espera su segundo hijo. El primero lo tuvo a los doce años, y el padre de ambos es su propio padre. Vive en Harlem, en la ruinosa Lenox Avenue, el reino de los invisibles, de los sin voz, con su madre, una reclusa obesa y cruel que mira la televisión sin cesar, devora la comida que Precious le prepara y la somete a los más denigrantes abusos. Forzada a abandonar la escuela a causa de su embarazo -y el último y precario vínculo que la ligaba al mundo-, Precious acaba en un instituto para casos desesperados. Pero allí, en el último escalón de aquellos que ya han bajado todas las escaleras, está la señorita Rain, una maestra joven, combativa y radical, y Precious tendrá la posibilidad de recuperar su voz y su dignidad.
Ganadora del Gran Premio del Jurado al Mejor Drama en Sundance 2009 y nominada a 3 Globos de Oro, "Precious", basada en la novela "Push" de Sapphire, es uno de los títulos más destacados en esta carrera de premios con la que se inicia el año. Se trata de una película que viene avalada con un gran apoyo en la taquilla en EEUU, con cifras espectaculares para tratarse de una película de escueto presupuesto y sello independiente.
Un drama intenso con brillantes interpretaciones que ha encandilado al público, no sólo norteamericano sino de los festivales internacionales por donde ha pasado. La película es protagonizada por Gabourney Sidibe y Mo’nique, además participan Mariah Carey, Lenny Kravitz y Paula Patton, bajo la dirección de Lee Daniels con guión del debutante Geoffrey Fletcher. Sin duda, una de las películas sopresa que pronto llegará a la cartelera. Su estreno en Chile está presupuestado para Febrero del 2010.
En este mes teatral en Antofagasta, la Compañía Teatral La Favorecedora con el auspicio de la Universidad Santo Tomás y el Consejo Regional de la Cultura y las Artes, ha organizado un Taller de Clown con dos excelentes profesionales de lujo, que se realizará entre los días 18 y 23 de Enero de 2010, y que tendrá un consto de $25.000. Cupos limitados.
Quienes estarán a la cabeza de dicho taller serán Ciscu Margenat, actor y director español, titulado de la Escuela de Jacques Lecoq en París; y Solange Durán, actriz y profesora de voz en varias carreras de teatro impartidas en Universidades de Santiago y Valparaíso, además entrenadora del Método Alba Emoting (Trabajo emocional en actores).
"Es para nosotros un privilegio poder realizar este Taller que será intensivo y sumamente enriquecedor no sólo para actores, pues el clown trabaja lo esencial, saca nuestro niño interior, y nos permite pararnos con entera libertad en el mundo. Este Taller no es para aprender a ser payaso, el clown es algo mucho más profundo que despertará en ustedes la verdad del aquí y el ahora y la dimensión mágica de lo cotidiano", señaló Arlett Ibarra, directora de la Compañía Teatral La Favorecedora.
Para mayor información y consultar sobre los contenidos del taller, comunicarse al correo lafavorecedora@yahoo.com o al fono (7)7913625.
¿Buscabas desesperadamente por la web la programación del Próximo Festival de Teatro Zicosur 2010?
El XII Encuentro Internacional de Teatro Zicosur se desarrollará en Antofagasta desde el próximo miércoles 6 de Enero y contará con la presencia de Compañías de Teatro de Argentina, Bolivia, Perú, Paraguay, Uruguay y Chile. Por Antofagasta, se presentarán la Compañía de Teatro de la UA, Teatro Arlequín, La Huella Teatro y el TIA. Y ya puedes contar con la programación completa en tu PC. Descárgala en el link de más abajo y listo.
Un llamado a todos los artistas escénicos de la II región, ha lanzado el Festival de Tendencias Escénicas en su cuarta versión del año 2010. Solistas, agrupaciones y compañías de teatro, danza y circo contemporáneo serán invitados a exponer sus grandes talentos, los cuales serán apreciados por la comunidad antofagastina en dependencias del Teatro Municipal de la ciudad, los días 24, 25 y 26 de Febrero del presente año.
Esta instancia pretende promover el arte escénico, tomando diferentes estilos y técnicas propias de cada disciplina entregando la oportunidad de exhibirlas y compartir experiencias entre pares y con la audiencia que año tras año disfruta de las creaciones de estos jóvenes artistas. Los interesados en participar podrán participar vía mail a la dirección a_malabaristas_afta@hotmail.com.
La Agrupación de Malabaristas de Antofagasta, comisión organizadora de este gran evento, ha lanzado su cuarto llamado con la finalidad de converger a los mejores exponentes de las áreas mencionadas con creaciones que proyecten una visión de vanguardia, contemporánea y de fusión en sus trabajos. Por su parte, el Director del Festival, Rodrigo Núñez, explica que esta fiesta cultural busca generar una plataforma de diversidad cultural a través de la exposición de obras, discusión sobre ideas emergentes, la metodología de trabajo y visión personal de creación escénica.
Este proyecto surgió el año 2006 con la necesidad de fomentar el acceso de la población a bienes artístico-culturales, a través de diferentes manifestaciones escénicas locales y espectáculos de alto nivel presentados por artistas de vasta trayectoria en otras regiones del país, invitados por los organizadores.
El afiche promocional de "Deadline", la última película de la fallecida Brittany Murphy, tuvo que ser retirado por productores del filme porque en la imagen la actriz aparece muerta en una bañera.
Murphy posó para los afiches de su nueva, y último película, como si estuviera sin vida. Paradójicamente fue en el cuarto de baño donde Sharon, su madre, la encontró inconsciente la semana pasada. Según señaló el portal TMZ.com, ha sido esta macabra coincidencia la que ha llevado a Redbox, empresa de arriendos de DVD con numerosos establecimientos en Estados Unidos, a retirar rápidamente los carteles promocionales de la película.
De acuerdo al sitio, retirar las imágenes en cuestión en las 19 mil tiendas que la empresa tiene en el país, llevará entre 7 y 10 días. Por su parte, la distribuidora de la cinta confirmó que, por respeto a la familia de la actriz, se hará lo propio con las carátulas de "Deadline" y con toda la publicidad donde aparezca dicha imagen.
"Deadline" (2009) es una película de terror que narra la historia de una escritora (Brittany Murphy) que viaja a una casa abandonada para poder escribir un guión, sufre un bloqueo en su inspiración, y una serie de sucesos extraños le provocarán una crisis nerviosa y psicológica. En esa casa ocurrieron grotescos sucesos y de los cuales ella se entera por unas cintas que los antiguos dueños dejaron.