CICLOS: "¡FUSIL, METRALLA! EL PUEBLO NO SE CALLA" en la UA (01/12)
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El reconocido músico y poeta, premio altazor 2009 en la categoría Rock, se presentará gratuitamente a partir de las 20:00 hrs. en el Centro de Extensión de la Universidad de Antofagasta, ubicado en calle Angamos, frente al Estadio Regional, para cerrar con broche de oro el “Primer encuentro por el libro chileno”, organizado por la Universidad de Antofagasta.


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Participa y gánate una de las dos invitaciones dobles para asistir a ver el estreno del nuevo montaje de la Compañía de Teatro de la Universidad de Antofagasta, "Cáscara de Nuez", para este domingo a las 12 hrs. en el Teatro Pedro de la Barra, ubicado en calle Condell N° 2495.
¿Cómo participar?
La Asociación de Editores de Chile, en colaboración con las Universidades del Consejo de Rectores, CRUCH, realizará el Primer Encuentro con Libro Chileno en el Centro de Extensión de la Universidad de Antofagasta entre el 19 y el 25 de Noviembre. La muestra de cerca de mil títulos estará centrada principalmente en el rescate de la identidad cultural chilena.
***La realización boliviana “Evo Pueblo”, de Tonchy Antezana, se exhibirá por única vez en Antofagasta el próximo martes 17 de noviembre, a las 19.00 horas, en el Salón Auditorio de la Universidad Santo Tomás (Prat 801), en forma gratuita para la comunidad. En la ocasión, se destacará la presencia de Naira Antezana, hija del director boliviano que estuvo presente en agosto de este año en el Festival Internacional de Cine del Norte de Chile, entidad que organiza y patrocina este evento en la ciudad junto a la Corporación Cultural Mario Bahamonde y la UST. El film, retrata la niñez, adolescencia, juventud y adultez del actual presidente boliviano, basándose en la propuesta de cómo un niño campesino llega a ser presidente de una nación, con todas las vicisitudes que ello implica. Además, se realizará una función especial en San Pedro de Atacama el miércoles 18 de noviembre en el Pueblo Artesanal, a las 18.00 horas, ocasión en que Naira Antezana también estará presente para compartir con el público sus impresiones acerca de este film. Toda la comunidad antofagastina y los cinéfilos quedan invitados a participar de esta interesante exhibición.
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Debo confesar que con la presente entrega estoy dándome un gusto personal y, por qué no decirlo, a varios de mis amigos cercanos. Pensé en varios títulos más idóneos para esta edición y que siguen con la línea de las entregas anteriores de Cineratura (Best-Sellers y películas de culto); sin embargo, voy a hacer una excepción a la regla y hablaré de uno de mis escritores de ficción preferidos, el último escritor maldito de Norteamérica, el hermano perdido y rebelde de Hemingway, el asiduo borracho adicto a los bares, apuestas de caballos y mujerzuelas: Henry Charles Bukowski.
Dirigida por Bent Hamer y protagonizada por Matt Dillon, Lili Taylor y Marisa Tomei, “Factótum” narra las desventuras laborales de Henry Chinaski (Dillon), un hombre que observa las pequeñas cosas de la vida y al que vivir significa beber, apostar a los caballos, liarse con mujeres tan descarriadas como él y escribir historias que nadie quiere publicar. Entre sus múltiples trabajos que pierde por aburrimiento o porque se pasa la noche bebiendo, conoce a Jan (Taylor) y a Laura (Tomei), dos mujeres a las que amará con pasión y que acompañarán su particular y poética forma de vivir el “sueño americano”.
Realmente, la película es bastante fiel al libro, sus diálogos, escenas y personajes coinciden completamente con la novela de Buk; incluso Dillon logra personificar de manera magistral y convincente al joven Henry Chinaski. En ese sentido, no hay mucho para comparar; sólo un detalle importante hace la gran diferencia: el libro comienza con la historia de Laura y luego con la de Jan, en el film es completamente al revés, incluso se entrelazan, siendo Laura una mujer que conoce en el viaje que hace Chinaski al momento de terminar por primera vez su relación con Jan.
Con respecto a lo mismo, la historia de Laura es mucho más extensa y llena de detalles, como por ejemplo, que Hank se encama con todas las mujeres de Wilbur (en la película se llama Pierre), así como lo sucedido con cada una de ellas luego de la muerte de éste; en ese sentido, se extrañan esos episodios, donde quizás se pudo sacar más provecho de esta historia, que en el libro, es uno de los mejores capítulos que existen.
Otro detalle importante que pasa casi desapercibido, es cuando van a apostar al hipódromo y sucede la escena del hombre sentado en el asiento ocupado; al burlarse tanto Jan por no ser más firme y pegarle, Chinaski al volver a las graderías, lo golpea y bota por el espacio que hay entre los asientos, cayéndose desde una altura de casi ocho metros, por lo que pensaron que estaba muerto. En la película, sólo lo golpea hasta dejarlo inconsciente. Debido a eso y que a la mañana siguiente Jan no recuerda nada de lo sucedido, es que Chinaski decide irse de Los Ángeles.
Finalmente, “Factótum” es quizás un film olvidable para quien no conoce el audaz y sarcástico trabajo de Bukowski; sin embargo, para nosotros -los acérrimos fans-, es una fiel representación de la obra de Hank, una película adornada con pasajes aislados que componen una historia que significa mucho más que la simplicidad con la que aparenta, con interpretaciones magistrales y que nos acerca a una materialización de Bukowski que, gracias a Dios, cumple con las expectativas a la perfección.
En 1980, Alan Parker (“Midnight Express”, “Mississippi Burning”) dio vida a “Fama”, una película sobre un grupo de adolescentes con talento y muchas ganas que ingresaban a la Escuela de Artes Escénicas de Nueva York en busca de un sueño, convertirse en grandes artistas de sus disciplinas, como el canto, la danza, la música y el teatro. Tal fue el éxito de la cinta que entre 1982 y 1987 nació la serie del mismo nombre, convirtiéndose en un fenómeno televisivo y consiguiendo numerosos premios, entre ellos 3 Globos de Oro y 9 Premios Emmy. 29 años más tarde luego de la exitosa cinta, Kevin Tancharoen, coreógrafo y productor de algunas series emitidas por MTV, debuta como director con el remake de “Fama”, protagonizada esta vez por jóvenes actores que cuentan con algunas apariciones en diversas series norteamericanas, y el resultado no fue para nada agradable. Incluso forma parte del elenco una de las participantes del exitoso programa de baile “So You Think You Can Dance?”, emitido por el People & Arts en nuestro país.
Aprovechando el auge que en los últimos años han tenido los musicales dirigidos principalmente a un público adolescente (pre adolescente) gracias a Jonas Brothers, Hannah Montana y High School Musical; el director sencillamente echó mano de una marca precursora y querida como la de aquella mítica cinta para conseguir un subproducto precario técnicamente y que se aleja completamente del espíritu que alguna vez llevaron a Angelo, Coco, Bruno y Lisa a esforzarse por conseguir un cupo en la recordada Escuela de Artes en 1980.
No es complicado darse cuenta de las reales intenciones del director cuando realizo este remake, que se hunde en sus propias deficiencias, desde un guión totalmente inconexo hasta una serie de personajes por los que ni siquiera alcanzamos a sentir algo de apego e identificación, en una cinta donde estos son lo más importante. La cinta intenta recopilar en menos de dos horas la historia de vida de una serie de personajes llenos de talento artístico, de sueños e inseguridades, con la correspondiente cuota de romance, amistad sincera y duras exigencias académicas, pero no consigue desarrollar ninguno de estos perfiles, haciendo que el interés por cada uno de los personajes se vaya perdiendo a medida que la cinta comienza a llegar a su fin. Peor aún son los esperados números de baile y canto, atractivo principal de la marca “Fama” y que acá no vemos sino hasta el término de la cinta.
Estéticamente está muy bien cuidada, y Kay Panabaker (“C.S.I.”) como Jenny Garrison y Asher Book (“Medium”) como Marco cumplen sus papeles protagónicos de manera correcta, sin mayores exigencias que las de representar lo que son, dos jóvenes tímidos y con algo más que talento. Debbie Allen, la profesora de danza en la serie original, es la única que se repite el plato, ahora como la Directora de la Academia.
“Fama” (2009) es el resultado de lo que hoy por hoy nos puede entregar Hollywood en términos comerciales: el uso de una franquicia sin mayores méritos en términos sensitivos ni narrativos, para conseguir un par de buenos dólares, a costa de miles que nacimos (o vivimos) disfrutando de una de las Escuelas de Arte más famosas del celuloide y a partir de la cual se gestaron miles de otras películas, series, programas de TV y todo lo imaginable. Como curiosidad, sus creadores dijeron antes de su estreno que esto NO ES UN REMAKE, sino una REINVENCIÓN, y por ello es que no se conservan ninguno de los personajes. El tremendo parche antes de la herida.
Y recuerden, la crítica nunca pretende crear apostolados ni hacer barra por el cine arte ni la más perfecta de las obras, pero corresponde reconocer los productos que nada tienen que ver con el espíritu que alguna vez los hermanos Lumiere tuvieron cuando, en el siglo pasado, crearon sin darse cuenta una de las artes más completas y complejas. Que me perdonen los fanáticos de la serie, pero me quedo con “Rojo, la Película” (...jamás creí que diría eso). Y eso, es mucho decir.
Por Wladimyr Valdivia Westphal.
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El director Andrés Wood no es amante de las declaraciones, pero ante el debate desatado por la elección de "Dawson Isla 10" al Oscar, decide entregar su opinión. "La Nana y Dawson Isla 10 eran muy buenas películas, pero voté por la última porque la vi con más posibilidades en la Academia de Hollywood", comenta. El cineasta fue miembro de la comisión de cinco personas que eligió a la cinta de Miguel Littin como nominada chilena a la estatuilla.
Además del manifiesto malestar del director Sebastián Silva porque su filme "La Nana" no fuera nominado, la opción chilena ha levantado suspicacias sobre eventuales presiones políticas para elegir a "Dawson Isla 10". "Esto es mucho más naif e ingenuo de lo que se piensa. Se junta una comisión y cada uno vota. Mi opinión es que, para los ojos de la Academia, Dawson Isla 10 es una película más potente. Y eso que a mí me encantó La nana, una gran película. Por otro lado, cuando decidimos hace dos meses, no se estrenaba La nana en EEUU, y no podíamos saber qué tan bien le iba a ir", dice Wood.
Para Nicolás López, director de "Santos", un punto a considerar era el éxito comercial de "La Nana" en el circuito independiente de EEUU. "Es tan difícil conseguir atención frente a industrias mil veces más poderosas -señala-, que se debería optar por la película chilena con más posibilidades. Y hasta donde sé, Dawson no tiene distribuidor en EEUU".
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El joven director chileno consideró que “ya es increíble estar acá y ojala sea una manera de acceder a una ventana en Japón y Asia“, mientras la actriz señalaba que participar en el festival “es una ventana que no todos tenemos, sobre todo en América Latina”.