domingo 30 de agosto de 2009

PRONTO: "THE MEN WHO STARE AT GOATS", ¿LA COMEDIA MÁS DIVERTIDA DEL 2009?

La historia versa sobre el primer batallón de tierra del ejército de Estados Unidos que usaba poderes paranormales. En el film, Ewan McGregor da vida a Bob Wilton, un reportero desesperado que se topa de bruces con la historia de Lyn Cassady (George Clooney), un soldado de los Estados Unidos. Los dos hombres se verán directamente relacionados con la unidad secreta que supuestamente creaba estos soldados con energías paranormales. Por otra parte, Jeff Bridges es Bill Django, mentor y fundador de dicho programa, mientras que Kevin Spacey es Larry Hooper, un soldado que se encuentra en un campo de prisioneros en Iraq.

El responsable de este super proyecto es Grant Heslov, director de "Par 6" (2002) y nominado al Oscar por su guión junto a George Clooney de "Good Night, and Good Luck" (2005), con quien comparten funciones en la productora a cargo. "The Men Who Stare At Goats", basada en la novela homónima del 2004 escrita por Jon Ronson, ya se pronuncia como, quizás, la comedia más divertida del 2009, por su sarcásica puesta en escena y el contenido siempre transgresor como lo es reírse de lso nobles militares estadounidenses, todo esto de la mano de cuatro de los más grandes actores de la última década. Tomen nota: George Clooney, Ewan McGregor, Kevin Spacey y Jeff Bridges.

Poco más que decir, sólo disfruten el trailer de esta cinta de bajo perfil y poca promoción comunicacional (aunque no lo crean). Su fecha de estreno es el próximo 6 de Noviembre del 2009, y, a modo de anécdota, podemos decirles que esta unidad especializada en utilizar los poderes mentales, realmente existió.


Trailer:

sábado 29 de agosto de 2009

CONCURSO: GÁNATE UNA ENTRADA DOBLE / FIESTA SUPER CLUB SEPTIEMBRE 2009

Gánate una de las 3 entradas dobles que regalamos para asistir a la Fiesta Super Club Urban Fashion, para este sábado 5 de Septiembre 2009, con Fernando Lasalvia y Rock Hudson en vivo tras los parlantes.

Envía un correo a
concurso@elotrocine.cl, con tu nombre, y teléfono móvil, Asunto "superclub septiembre", y cuéntanos por qué tienes tantas ganas de asistir al evento más importante de la noche en Antofagasta.

***
Concurso válido sólo para Antofagasta.
***
Cierre concurso: Jueves 3 de Septiembre / 15 hrs.
***

4 AMBIENTES:
Superclub: RockHudson / Fernado Lasalvia / Desfile de Modas.
Microclub: Groove Music, reggae, funk, hip hop, soul, ska.
Super Sálon Vip: Spell Café / Barra, Superclub Boutique (mujeres Full Access).
Back to School: Sala Murano / Lo mejor de los '80 y '90.

URBAN FASHION SHOW // Boutique + Desfile de Modas.
- Bazar Tulipán (Ropa y Diseños)
www.bazartulipan.blogspot.com
- Kata's Recycle / Katherine Cerda (Zapatillas, Poleras, Bolsos y Accesorios)
www.katasrecycle.blogspot.com
- Arte Pintado / Oriana Jofré (Zapatillas, Bolsos y Accesorios)
www.artepintado.blogspot.com
- Carameloclothing / Natalia O´Ryan
www.flickr.com/photos/carameloclothing
- Joselin Thomas (Vanguardia Urbana)

Colaboran:

- Paz (maquillaje y peinados de avanzada)
- Humberto (Salón de Belleza)
- Vera Villalobos (Divina Extensiones)

PREVENTA:
$ 5000 (General c/cover hasta 1 día antes del evento - limitadas).
$8000 (Supersalón VIP c/cover)

PREVENTA ESPECIAL MUJERES:
$3000 (100 primeras preventas) Mujeres Full Access.

Preventa en Spell Cafe, complejo Boulevard del Mar, 2º nivel Mall Plaza Antofagasta.
Descuento en entradas Grupales (sobre 6 entradas): contacto@revel.cl.


TEATRO: "NAGY, EL HABITANTE DEL CIELO" (29/08)

Sábado 29 de Agosto:
***
***
OBRA:
"Nagy, el Habitante del Cielo"
COMPAÑÍA DE TEATRO:
Universidad de Antofagasta
DÍA:
Sábado 29 de Agosto
HORA:
21:00 hrs.
LUGAR:
Teatro Municipal de Antofagasta
(Sucre #433)
ENTRADA:
Liberada
(Solicitar vía email a carla.corrales@gmail.com)
PATROCINA:
Corporación Cultural de Antofagasta
***

viernes 28 de agosto de 2009

TEATRO MULTIDIMENSIONAL EN BIBLIOTECA VIVA ANTOFAGASTA (29/08)

Biblioteca Viva Antofagasta inicia un ciclo de actividades para celebrar su primer año de vida en nuestra ciudad, comenzando mañana sábado 29, a las 19:00 hrs., en donde la Compañía de Teatro La Favorecedora, al mando de la connotada actriz Arlette Ibarra, presentará una obra bajo el concepto multidimensional, en las mismas dependencias de la Biblioteca, en la que se mezclarán los distintos espacios que ofrece este centro cultural, con la trama, los actores y toda la magia de la lectura.

La actividad tiene por objetivo interesar a los antofagastinos en la lectura, poder mostrar los distintos espacios con los que cuenta la biblioteca y rescatar el gusto y el placer por leer, dividiéndose así la obra en segmentos, con diferentes actores que irán destacando, de acuerdo a los géneros narrativos, el cine, la computación y las artes, el valor que tiene la cultura en nuestra ciudad.

La actividad es con entrada liberada y tiene un cupo limitado para 100 personas.

CICLOS: "APAGA Y VÁMONOS" en la ACADEMIA VRINDA (29/08)

Sábado 29 de Agosto:
***
APAGA Y VÁMONOS
*** ***
LUGAR:
Academia Vrinda Antofagasta
(Antonio Poupin #1164)
HORA:
18:30 hrs.
ENTRADA:
$ 1000
MÁS INFORMACIÓN:
***
TRAILER:
***

jueves 27 de agosto de 2009

ESTRENOS DE LA SEMANA (27/08-02/09)

ORPHAN
Título Español: "La Huérfana".
Director: Jaume Collet-Serra.

Trailer:


**********


ALIENS IN THE ATTIC
Título Español: "Pequeños Invasores".
Director: John Schultz.

Trailer:


**********


RETRATO DE UN ANTIPOETA
Título Español: "Retrato de un Antipoeta".
Director: Víctor Jimenez.

Trailer:


**********



TRANSPORTER 3
Título Español: "El Transportador 3".
Director: Olivier Megaton.

Trailer:


**********



LAST CHANCE HARVEY
Título Español: "Nunca es Tarde para Enamorarse".
Director: Joel Hopkins.

Trailer:

miércoles 26 de agosto de 2009

CICLOS: CINESENCIAL en la UCN (27/08)

Jueves 27 de Agosto:
***
ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO
*** ***
LUGAR:
Sala K-120 A, Universidad Católica del Norte
Avda. Angamos #0610
HORA:
20:00 hrs.
ENTRADA:
Liberada
ORGANIZA:
Dirección General Estudiantil UCN
INVITA:
Elotrocine.cl
***
TRAILER:
***
***

martes 25 de agosto de 2009

PRIMER TRAILER DE "THE WOLF MAN" (2010)

Lawrence Talbot es un noble torturado que vuelve a las tierras de la familia después de la desaparición de su hermano. Hace las paces con su padre y sale en busca de su hermano, para acabar descubriendo que también a él le espera un horrible destino. La infancia de Lawrence Talbot se acabó bruscamente la noche que murió su madre. Se fue del adormilado pueblecito de Blackmoor y tardó décadas en recuperarse e intentar olvidar. Cuando Gwen Conliffe, la prometida de su hermano, le encuentra y le ruega que la ayude a buscar a su amor, Lawrence Talbot regresa a casa. Entonces se entera de que algo brutal, salvaje, con una sed insaciable de sangre ha matado a muchos campesinos, por lo que un suspicaz inspector de Scotland Yard ha venido a investigar. Empieza a encajar las piezas del sangriento rompecabezas y se entera de que existe una antigua maldición que convierte a las víctimas en hombres lobo las noches de luna llena. Para acabar con la carnicería y proteger a la mujer de la que se ha enamorado, Lawrence Talbot debe destruir a la temible criatura que se esconde en los bosques cercanos a Blackmoor. Este hombre sencillo con un pasado doloroso sale en busca de la bestia y descubre que él también tiene un lado primitivo que ni siquiera podía imaginar.

"The Wolfman", inspirada en la clásica película de Universal que dio pie a un legado de terror, explora los orígenes del mito del hombre maldito. Dirigida por Joe Johnston ("Jumanji", "Jurassic Park III"), esta super producción cuenta con un reparto de lujo: Benicio del Toro ("Traffic", "21 Grams") como Lawrence Talbot/Hombre Lobo; Antonhy Hopkins ("El Silencio de los Inocentes", "Hannibal") como John Talbot, padre de Lawrence; Emily Blunt ("My Summer of Love", "The Devil Wears Prada") como Gwen Conliffe, la novia del hermano; y Hugo Weaving ("The Matrix", "V For Vendetta") como el detective Aberline.

La cinta tiene como fecha de estreno el mismo día en que la luna llena se pose sobre nuestro planeta: el 10 de Febrero del 2010. A continuación, el trailer oficial:


Trailer:

lunes 24 de agosto de 2009

BSO: "THE WRESTLER" (2008)

THE WRESTLER (2008)
Autor: Varios Artistas.
Director: Darren Aronofsky.

En algún punto del camino entre el mini mercado y el centro comunitario en donde se presentaría esa noche, suena en la vieja radio de su maltrecha avan una canción, la cual a oídos más tiernos (jóvenes) sonaría como un bodrio de aquellos bien ochenteros, pero que a oídos del conductor de aquella avan, suenan como los acordes de la verdadera música, aquella que sonaba antes que llegara Cobain y lo arruinara todo.

Este es, sin lugar a dudas, un soundtrack hecho para que Randy “The Ram” Robinson pudiera relajar su vieja y agrietada anatomía antes de sus celebres performances en el cuadrilátero, como ídolo (ya muy venido en menos) de la lucha libre. Un soundtrack que tiene por lugar común la escena hard rock californiana de los ochenta y que, sin duda, puedes poner en cualquier bar que posea un wurlitzer y se atreva a categorizar como bar rockero o motoquero.

Todo comienza con Quiet Riot, más setentero que ochentero, pero con el mismo ego y actitud de los más grandes del glam rock. Su aporte es la ya clásica "Bang Your Head", un himno al desenfreno y los excesos, sin duda una canción con la que cualquier luchador sueña con ser presentado ante miles y miles de personas. Un perfecto puntapié inicial para una cinta donde se ve lo mejor y lo peor de dichas actitudes.

Un poco más sofisticado es su predecesora "Don’t Know What You Got (Till It’s Gone)" de los maestros de la balada rock ochentera, Cinderella. El cliché en su máxima expresión, una canción que habla, básicamente de la estupidez humana al llorar sobre la leche derramada. Lennon nos dijo lo mismo en los 70 y hasta Juanes se agarra de este tópico unos 30 años después.

"Stuntin’ Like My Lady" de Birdman y Lil Wayne y "Blowin’ Up" muestran todo lo que tipos como el “Ram” odian de la actualidad, lo que tiene a la juventud como está y el fiel reflejo de lo bajo que ha caído la música. "Don’t Walk Away" de Firehouse vuelve la paz mental del tipo rudo de la avan, con su riff simple, la interpretación del vocalista C.J. Snare muy a lo Bon Jovi y un sufrido solo de guitarra, todo lo básico para hacer feliz a los nostálgicos como Randy.

"Soundtrack To A War" de Rhino Bucket nos lleva nuevamente clásico rock californiano de fines de los ochenta, un plato con el que los amantes de los solos blueseros a lo Guns N Roses quedan más que satisfechos. Dead Family agrega un poco de psicodelia tipo The Doors con "Mirror", uno de sus más grandes clásicos. Sin duda, no es un tema con el que uno asociaría los gustos musicales de este luchador callejero, pero que entrega un toque distinto que se agradece.

La joya más preciada del soundtrack viene en el track 8 con los megacool Ratt y su legendario "Round & Round", tema que tiene el paquete completo, el riff, la magistral voz principal de Stephen Peacy, el pegajoso round and round de coro y el afilado solo de guitarra de Warren deMartini. Nada que decir, lo mejor del soundtrack por lejos. Dos tracks más allá suena otro de sus clásicos, "I’m Insane".

"Dangerous" de Slaughter es puro poder directamente desde la ciudad del pecado, Las Vegas, Nevada. Se ganan un sitial de privilegio en esta BSO a base de los poderosos y elevados gritos de Mark Slaughter, que en ciertos momentos sobrepasan los decibeles aceptables para los oídos normales (poco acostumbrados a escuchar bandas como Whitesnake). "Balls to the Wall" de los alemanes Accept es un tema que habla de rebelión, uniendo los conceptos que hicieron conocidos Pink Floyd ("The Wall") y AC/DC ("Ballbreaker"), agregando su toque de trash metal europeo.

Siguiendo en la línea del metal europeo, nos encontramos con los maestros por excelencia de este género, Scorpions y su gran "Animal Magnetism". Claro, tal vez un tema un poco rebuscado teniendo en cuenta el gran maletín de éxitos menos “oscuros” que posee esta banda, tanto por el lado del hard rock ("Rock You Like a Hurricane", "Crazy World") como de las baladas rock ("Wind of Change", "Still Loving You"). Y eso es todo.

Esperen, ¿dónde quedó “The Wrestler” de Bruce Springsteen y "Sweet Child ‘O Mine"? Inexplicablemente no aparecen por ningún lado, vaya desperdicio. Y claro, si hablamos de eso, se pudo haber hecho un espacio a otros grandes como Whitesnake, Motley Crue, Poison o Skidrow, sin duda nuestro sufrido luchador lo hubiera agradecido.



Track List:
1. 'Bang Your Head (Metal Health)' - Quiet Riot
2. 'Don't Know What You Got (Til It's Gone)' - Cinderella
3. 'Stuntin' Like My Daddy' - Birdman & Lil Wayne
4. 'Don't Walk Away' - Firehouse
5. 'Soundtrack To A War: Welcome To Hell' - Rhinobucket
6. 'Blowin' Up' - Solomon
7. 'Mirror' - Dead Family
8. 'Round And Round' - Ratt
9. 'Dangerous' - Slaughter
10. 'I'm Insane' - Ratt
11. 'Balls To The Wall' - Accept
12. 'Animal Magnetism' - Scorpions


Bruces Springteen - "The Wrestler Theme"

domingo 23 de agosto de 2009

CRÍTICA: "LA CULPA LA TIENE FIDEL!" (2006)

Francia/Italia, 2006, 115 min.
Título original: La faute à Fidel!.
Dirección: Julie Gavras.
Guión: Julie Gavras, Arnaud Cathrine, basado en la novela de Domitilla Calamai.

Sinopsis:

Anna tiene nueve años. Para ella, la vida es simple, ordenada y estructurada en su rutina. Vive placentera y confortablemente en París con sus padres María y Fernando, su hermano menor Francisco y su niñera. Concurre a una escuela católica. La única nube oscura en su infancia ideal es un tío que vive en España, es comunista y lucha contra Franco. La familia trata de no hablar de él. Los cambios importantes que ella está forzada a sobrellevar son enormes, sus padres cambian inexorablemente, su aprehensión por el mundo se torna más profunda. Al igual que sus padres, Anna cambia, pero de manera diferente. Comienza a madurar y a aceptar este nuevo mundo, mirando lo que la rodea a su propia manera.

¿Qué es el aborto? ¿En qué consiste la solidaridad? Son algunas de las preguntas que se hace Anna (Nina Kervel), una niña de 9 años, que vive entre diferentes perspectivas ideológicas de la década del ’70 en Francia. "La faute à Fidel", es una extraordinaria película con contenidos históricos y sociales, además de de la excelente actuación de todo su elenco.

Los padres de Anna, un abogado (Stefano Accorsi) de origen español y una mujer de familia francesa adinerada (Julie Deperdieu), participan activamente en actividades revolucionarias. Tras la revolución de Mayo del ’68, situaciones como el ascenso del gobierno de Salvador Allende en Chile, la muerte de Charles De Gaulle y la lucha por la legalización del aborto, comprometen a los padres de la niña a trabajar por una ideología de izquierda y progresista, que influirá en el desarrollo de Anna y de su hermano menor, François (Benjamin Feuillet).

Mientras Anna tiene influencias religiosas que provienen de la formación del colegio católico al que asiste y de sus abuelos adinerados maternos, vive en un pequeño departamento en el que recibe distintos tipos de visitas: mujeres que cuentan su historia sobre el aborto y revolucionarios de izquierda. Así, esta niña curiosa e inteligente -donde se muestra Nina con su excelente actuación- va desarrollando su propia perspectiva sobre cómo funciona el mundo, las relaciones humanas, los intereses y la lucha. Por otra parte, François, es quien da algunos toques de humor a este film de tintes dramáticos.

"La faute à Fidel", es una película que, sin duda, plasma las visiones que los niños tienen sobre temas tan importantes como el aborto, las ideas políticas, la solidaridad, la religión, la diversidad cultural y racial, la sexualidad y, sobretodo, las relaciones familiares. Un film más que interesante, que da para reflexionar sobre el rol que cumplen los niños y los adultos en el sistema en que vivimos.




Trailer:

sábado 22 de agosto de 2009

"LAND OF THE LOST": LA ÚLTIMA GENIALIDAD DE WILL FERRELL

Los vórtices espacio-temporales son una calamidad. El Dr. Rick Marshall (Will Ferrell), un científico venido a menos, es atrapado por un vórtice que le lanza a un pasado lejano. Muy lejano, incluso. El científico carece de armas, habilidades e inteligencia para sobrevivir en un universo alternativo plagado de dinosaurios al acecho y fantásticas criaturas de otro mundo. Pero el Dr. Marshall no está solo en esta aventura. Le acompañan la superinteligente investigadora Holly (Anna Friel) y Will (Danny McBride), un genio de la supervivencia. Perseguidos por T. Rex y acosados por reptiles de una lentitud que exacerbaría a cualquiera, los Sleestaks, los tres dependen de su único aliado, un primate llamado Chaka (Jorma Taccone), para salir de esta dimensión híbrida. Si consiguen escapar, serán héroes. Y si no, eternos refugiados.

Dirigida por Brad Silberling ("Casper", "Lemony Snicket's a Series of Unfortunate Events"), la última cinta que protagoniza el siempre cómico Will Ferrell se titula "Land of the Lost", y esta basada en la serie de televisión de 1974, "Tierra de los Perdidos". En la cinta, Ferrell es el doctor Rick Marshall, un científico menospreciado por sus colegas, que anuncia en una entrevista con Matt Lauer (el verdadero presentador televisivo) que está preparado para viajar en el tiempo. Por supuesto que Lauer lo maltrata en vivo y en directo y el pobre Marshall termina dando sus explicaciones paleontológicas en un salón de primaria. Todos lo tratan como un loco que sólo cree en fantasías... hasta que consigue su objetivo.

Una de las cintas más divertidas de este año, que ya fue estrenada en los EEUU el pasado 5 de Junio, y que (esperemos), muy pronto llegue por estos lados. Sólo para fanáticos de Ferrell y su particular humor. Aqui, el trailer:


Trailer:

viernes 21 de agosto de 2009

CICLOS: "EL DORADO, LA SED DE ORO" en la ACADEMIA VRINDA (22/08)

Sábado 22 de Agosto:
***
EL DORADO, LA SED DE ORO
***
***
LUGAR:
Academia Vrinda Antofagasta
(Antonio Poupin #1164)
HORA:
18:30 hrs.
ENTRADA:
$ 1000
MÁS INFORMACIÓN:
www.ciclocineactivista.blogspot.com
***
TRAILER:
***

jueves 20 de agosto de 2009

ESTRENOS DE LA SEMANA (20/08-26/08)

NAVIDAD
Título Español: "Navidad".
Director: Sebastián Lelio.

Trailer:


**********


MY BLOODY VALENTINE 3D
Título Español: "Sangriento San Valentín 3D".
Director: Patrick Lussier.

Trailer:


**********



THE HANGOVER
Título Español: "¿Qué Pasó Ayer?".
Director: Todd Phillips.

Trailer:


**********



PENELOPE
Título Español: "Penélope".
Director: Mark Palansky.


Trailer:

miércoles 19 de agosto de 2009

"RETRATO DE UN ANTIPOETA": EL DOCUMENTAL QUE MUCHOS QUISIERON REALIZAR

"Retrato..." es una oportunidad única de conocer a Nicanor Parra en primera persona. En sus casas de La Reina, Isla Negra y Las Cruces, conocemos a su familia más íntima y lo que piensa sobre diferentes temas como la ecología, la corrupción, Shakespeare, Hamlet, la política, Dios y la Iglesia. Parra nos enseña recitando sus “Discursos de Sobremesa”, como construye un discurso y qué significa para él que “una frase se sostenga por si misma”. En su casa de La Reina, disfrutamos de su humor más criollo cuando nos habla de otro de sus temas favoritos: “la mujer”.

Víctor Jiménez, director de la Escuela de Cine del Instituto Inacap de Santiago, logró lo que muchos han querido realizar: revelar la vida e intimidad del antipoeta Nicanor Parra, en un documental filmado entre los años 1997 y 2008, el cual se presentó este pasado 4 de Agosto en una avant premier en el mismo instituto, titulado "Retrato de un Antipoeta" (2009). Con el estreno, se inició una seguidilla de presentaciones tanto en Chile como en el extranjero. Esta semana se presentará en el Festival SANFIC 5 de Santiago. Además, el documental se estrenará comercialmente con siete copias este próximo 27 de Agosto, y ya existe interés de proyectarlo en Estados Unidos.

En la película, una cámara cómplice y reveladora muestra al espectador la aguda reflexión de Parra, su humor y vitalidad, además de sus opiniones respecto de diferentes temas como la ecología, la corrupción, la política, Dios y la Iglesia. La construcción de sus discursos citando a Hamlet, y como ciertas frases se sostienen por sí solas son algunas de las claves que la película entrega para ir conociendo al artista nacional.

Según señaló su director, el documental fue filmado en 35 mm., dejando en evidencias las emociones y el agudo sentido del humor de Parra en una película de 72 minutos de duración. Nicanor Parra está pronto a cumplir los 95 años, casi no sale de su casa en Las Cruces y, sin duda, le preocupa la exposición masiva que podría causar esta película, que constituye todo un aporte en el conocimiento de la prolífera personalidad del autor de "Poemas y Antipoemas". Pueden visitar la web oficial de la película AQUÍ.


Trailer:

martes 18 de agosto de 2009

GANADORES ENTRADAS DOBLES "LA NANA"


lunes 17 de agosto de 2009

PRIMER FESTIVAL DE CINE DE EFECTOS ESPECIALES / CHILEFIXION 2009

El Primer Festival de Cine de Efectos Especiales Chile Fixión 2009 es organizado por Sym-a Producciones, conformado por una agrupación de profesionales, alumnos universitarios y expertos en el área audiovisual, que componen el equipo de trabajo que lleva a cabo este certamen en la región de Valparaíso de nuestro país. La misión de este festival es avanzar y posicionar el evento con el pasar de los años como el de efectos especiales y ciencia ficción más importante del país, promoviendo la producción cinematográfica nacional y expandiéndola más allá de nuestra región y nuestro país.

BASES

Los participantes podrán ser representantes de Instituciones Educacionales, tales como: Liceos, Centros de Formación Técnica, Institutos Profesionales, Universidades, o cualquier persona natural.

1. Dicho espacio estará enfocado a participantes con intereses en proyectos de cine, específicamente en la categoría de cortometrajes, en el marco del Bicentenario y con un énfasis en efectos especiales acorde a los recursos de cada participante.

2. Se calificará los logros en creatividad, imaginación e implementación de la puesta en escena de dichos cortometrajes.

3. Un destacado equipo de profesionales, seleccionará 10 cortometrajes que serán revisados por un jurado idóneo y calificados profesionales en el área audiovisual y cinematográfica, quien será el encargado de elegir a los tres ganadores correspondiente a un 1º, 2º y 3º lugar. Los premios serán trofeos y diplomas de reconocimiento para cada participante. El primer lugar obtendrá un trofeo más un premio en dinero, y la posterior difusión de su cortometraje en el programa de cine televisión "Veinticuatro Cuadros por Segundo".

El plazo de recepción de trabajos es el día Viernes 2 de Octubre de 2009.

Las bases completas están disponibles en el siguiente enlace: BASES.

Para mayor información, visita: www.festivalchilefixion.cl.

domingo 16 de agosto de 2009

CRÍTICA: "LA NANA" (2009)

Chile, 2009, 117 min.
Título Original: “La Nana”.
Dirección: Sebastián Silva.
Guión: Sebastián Silva, Pedro Peirano.
Elenco: Catalina Saavedra, Claudia Celedón, Mariana Loyola, Andrea García-Huidobro, Luis Dubó, Alejandro Goic, Delfina Guzmán, Anita Reeves.

Sinopsis:
Raquel, una mujer agria e introvertida, lleva 23 años trabajando de nana para los Valdés, una numerosa familia de clase alta. Un día, Pilar, su patrona, contrata a otra nana para ayudarla. Raquel, sintiendo peligrar su lugar en la familia, espanta a la recién llegada con crueles e infantiles maltratos psicológicos. Esto se repite una y otra vez hasta que llega Lucy, una risueña mujer de provincia, que logra penetrar la coraza de Raquel y cambiar su forma de ver la vida.

Corría Enero del 2009, cuando nos enterábamos por la prensa que “La Nana”, una cinta chilena de bajo perfil hasta ese momento y de la que muy poco se sabía a nivel comercial, se quedaba con el premio a Mejor Largometraje Dramático Internacional en el Festival de Sundance, EEUU, evento reconocido como el más importante que premia al cine independiente en el orbe. Además, su protagonista, Catalina Saavedra, obtenía también un premio especial por parte del jurado por su rol en la cinta. Desde ese momento, comenzaba una expectativa pocas veces vista en el cine chileno en torno a este film, dirigido por Sebastián Silva, músico y cineasta recordado por su última película de corte experimental “La Vida me Mata” (2007).

“La Nana” cuenta la historia de Raquel (Saavedra), una asesora del hogar puertas adentro quien lleva casi 23 años trabajando en la casa de una familia compuesta por los padres y tres hijos, todos de corta edad, y quienes le dan más trabajo de lo normal. La cinta, a través de un total seguimiento, nos muestra cómo puede llegar a vivir y, en palabras simples, lo que siente una mujer que ha dedicado su vida por satisfacer las necesidades de otros, y que forma parte de una familia, la cual no le pertenece.

El fiel reflejo de innumerables mujeres en este país y en todo latinoamérica es el que nos presenta Sebastián Silva, con un reparto de excepción conformado por Catalina Saavedra, Claudia Celedón, Alejandro Goic, Mariana Loyola, Anita Reeves, Andrea García-Huidobro, Luis Dubó y Delfina Guzmán. Un mundo para muchos distante es el que vemos de manera opuesta. Tal como lo hiciera Amenábar con “Los Otros” (2001) y Clint Eastwood en “Cartas desde Iwo Jima” (2006) -por nombrar ejemplos contemporáneos-, en “La Nana” vemos la otra cara de la moneda, en la que poco nos interiorizamos o en la que simplemente no queremos ver.

Mucho más allá de pretender ser una crítica social o de acabar siendo un trabajo de rápida conmoción, Silva, a través de una cámara omnisciente, a pulso y en constante movimiento, mezclada con planos a distancia para luego volver a primerísimos primeros planos; sigue los pasos de Raquel, la que almuerza sola en la cocina mientras la familia se reúne en comunidad; la que pone en marcha al hogar desde las 6 de la mañana, siendo la primera en levantarse y la última en volver a su habitación; la que conoce cada una de las mañas y requerimientos especiales tanto de sus patrones como los de sus queridos niños; y a la que le intentan alivianar su trabajo poniéndole más de una ayudante para las labores del hogar, ocasionándole un total quiebre estructural. Todo esto abordado con mucho sentido, humor negro y ojo crítico, con personajes de un espontáneo y delirante sarcasmo, pero brillantemente bien definidos.

“No hay culpables”, dice Silva, “la familia no es tiránica ni esclavista, es simplemente un fenómeno que existe en América Latina, una herencia del colonialismo”. Y de esa manera lo comprendemos y he ahí el mérito de esta cinta de bajo perfil, pero que ya se alza como una de las mejores producciones nacionales e los últimos años en nuestro país.

El propio director me comentó al término de la exhibición de la cinta en el reciente Festival Internacional de Cine del Norte de Chile (en el que se hizo acreedor del Premio del Público por su máxima audiencia) que más que una visión, “La Nana” es una mirada personal y una reflexión sincera de lo que miles de asesoras viven día a día, determinado por una idiosincrasia inherente y, muchas veces, involuntaria, pero que redunda en una desmedida explotación laboral, de alma y de corazón.

El trabajo de Catalina Saavedra es sencillamente brillante. No por nada fue comparada con Anna Magnani (actriz italiana ganadora del Oscar en 1955) en su paso por Sundance y fue propuesta su nominación al Oscar para el próximo año por más de algún crítico especializado del país del norte. La actriz nos transporta en emociones, desde la angustia y el total abandono a la esperanza hallada en una rutina desalentadora pero pasional, al fin y al cabo, colgándo al espectador en el vacío para luego atar nuevamente el nudo en la garganta. Quizás, la única capaz de interpretar lo que el director quería representar y vaya que lo consiguió con creces.

Destacar el trabajo del resto del elenco. Claudia Celedón demuestra una vez más su gran talento y Alejandro Goic retorna al cine después de varios años ausente. Anita Reeves se roba la pantalla durante su aparición y Mariana Loyola eclipsa la pantalla con un papel sobrio, pero profundamente conmovedor.

Esto es “La Nana”, una película chilena filmada casi íntegramente en el interior de la casa de los Valdés, con una banda sonora casi inexistente y que fue filmada sin ninguna otra intención que “provocar”. Y que hoy por hoy, se convierte en la cinta más exitosa del presente año y de la que aún quedará mucho más por hablar.


Por Wladimyr Valdivia Westphal.


Trailer:

sábado 15 de agosto de 2009

PRONTO: "THE IMAGINARIUM OF DR. PARNASSUS" Y EL EXTRAÑO MUNDO DE TERRY GILLIAM

Un mago de un circo ambulante es capaz de manipular la imaginación de su público, consiguiendo hacerles creer que dan un paseo por un mundo imaginario después de pasar a través de un espejo mágico. Además el mago es inmortal, tiene dichos poderes gracias a que ha llegado a un acuerdo con el diablo, un diablo que regresará para cobrar su deuda.

"The Imaginarium of Doctor Parnassus" es el título de la nueva película del gran Terry Gilliam ("Brazil", "Twelve Monkeys"), que una vez más, y tal como lo hiciera con su última cinta "Tideland" (2005, si no la han visto, por favor, veanla), nos vuelve a regalar un mundo nuevo, en donde la imaginación se toma cada una de las escenas. Protagonizada por Christopher Plummer ("The Insider"), la cinta tiene el valor agregado de ser la última película que en vida protagonizara Heath Ledger, quien falleció en las fechas de grabación y que obligó al director a suspender el proyecto, e incluso, a terminarlo debido a la importancia del personaje de Ledger y a su cercanía con el actor.

Finalmente, nada menos que Colin Farrell, Jude Law y Johnny Depp reemplazaron al personaje principal, obligando a Gilliam a modificar el guión y adaptarlo a través de la transformación del personaje de Ledger. Por cierto, los tres, todos amigos del actor, aceptaron finalizar el proyecto sin recibir un peso, donando todas sus partes a la familia e hija del malogrado actor.

Un trabajo visual sorprendente es el que logra Gilliam con esta cinta que ya fue ovacionada en Cannes y que, por fin, tenemos el placer de conocer mediante su trailer. Disfrútenlo.


Trailer:

viernes 14 de agosto de 2009

CICLOS: "FLOW" en la ACADEMIA VRINDA (15/08)

Sábado 15 de Agosto:
***
FLOW
*** ***
LUGAR:
Academia Vrinda Antofagasta
(Antonio Poupin #1164)
HORA:
18:30 hrs.
ENTRADA:
$ 1000
MÁS INFORMACIÓN:
***
TRAILER:
***

jueves 13 de agosto de 2009

CONCURSO: ENTRADAS DOBLES PARA "LA NANA"

Participa y gana una de las dos entradas dobles que ELOTROCINE.CL y CINEMUNDO te regalan para asistir a ver
"La Nana", de Sebastián Silva.


¿Cómo participar?
Envía un correo a concurso@elotrocine.cl (Asunto: La Nana) con tu nombre, domicilio, ciudad y teléfono móvil, y responde las siguientes preguntas:

1. ¿Cómo se llama el personaje que interpreta Catalina Saavedra en la serie "Los Venegas"?

2. ¿Qué película dirigió Sebastián Silva el año 2007?

3. ¿Qué premio recibió "La Nana" en el Festival de Sundance, EEUU?

Además, sé original y dinos por qué te quieres ganar una de las entradas para asistir a ver el último gran estreno del cine chileno.

*****

Serán dos los ganadores, cada uno con una entrada doble válida
para dos personas.
Cierre de concurso: Martes 18 de Agosto / 12 hrs.
Promoción válida para todo Chile.

**********

miércoles 12 de agosto de 2009

ESTRENOS DE LA SEMANA (13/08-19/08)

LA NANA
Título Español: "La Nana".
Director: Sebastián Silva.

Trailer:



**********

STATE OF PLAY
Título Español: "Los Secretos del Poder".
Director: Kevin MacDonald.

Trailer:


**********


BANGKOK DANGEROUS
Tïtulo Español: "Peligro en Bangkok".
Director: Oxide Pang y Danny Pang.

Trailer:

martes 11 de agosto de 2009

SE INICIA UNA NUEVA VERSIÓN DEL CONCURSO DE PINTURA "RINCONES DE MI CIUDAD"

Con la disponibilidad de las bases para todos los interesados, el pasado jueves 30 de Julio se dio inicio a una nueva versión del tradicional concurso de Pintura “Rincones de mi ciudad”, que cada año organiza la Galería de Arte Imagen.

De acuerdo a lo señalado por Flor Venegas Arriagada, dueña de la Galería y gestora de la iniciativa, la 25° versión de certamen tiene como propósito ser un lugar de encuentro para los pintores locales, a fin de rescatar lugares, momentos, emociones y sensibilidad de ese Antofagasta que es posible encontrar en sus calles y en su gente.

La galerista agregó que esta es una invitación a todos los artistas plásticos de la ciudad para participar en una de las instancias de mayor tradición, importancia y trascendencia del contexto artístico cultural antofagastino y que con el paso de los años se ha convertido en un referente obligado en la plástica local, debido principalmente a la importancia que ha adquirido en el concierto nacional.

FECHAS Y BASES


Las bases del certamen se podrán retirar en la misma galería, ubicada en calle Uribe 485, mientras que la recepción de trabajos será entre el 24 y 30 de Septiembre, para dar a conocer los resultados el día 16 de Octubre, coincidiendo con un nuevo aniversario de la Galería.

Entre las bases de concurso, destaca el que los trabajos deben ser inéditos y pueden ser realizados en óleo, acrílico o técnica mixta, mientras que el formato de las obras debe fluctuar entre los 60 x 70 cms. y 100 x 120 cms. La galerista puntualizó que el concurso busca rescatar y retratar desde distintos ángulos y perspectivas, una ciudad en constante crecimiento y evolución, la que por medio de la diversidad de estilos y técnicas, permite plasmar libremente la forma de ver y sentir la Perla del Norte.

ENTREVISTA: "CHE" SANDOVAL, EL MEJOR DIRECTOR DEL FESTIVAL DE CINE //B 2009, EN EXCLUSIVA

Con una chaqueta de cuero, jeans y pelo largo, identificamos desde lejos a uno de los directores de cine más joven y exitoso de Chile, José Manuel Sandoval. Él prefiere que le digan “Che” y admite que en algún momento pensó en dejar sus estudios cinematográficos, pero que ahora se siente capaz e, incluso, hace un llamado a los jóvenes chilenos para estudiar cine.

Nació en 1985, y a su corta edad ha participado en distintos festivales del séptimo arte. Su película “Te creís la más Linda (pero erí la más puta)” (2007), lo llevó a ganar el año pasado la categoría de Cine en Progreso del Festival de Cine de Viña del Mar; a obtener una mención honrosa en el Work in Progress de Valdivia, en Cine en Construcción del Festival Recontres Cinémas d’Amerique Latine de Toulouse; y, con la versión finalizada del film, a obtener el premio de Mejor Director y mención especial a Mejor Guión en el Festival de Cine //B de Santiago realizado este año.

El Che, afirma que “me gustaban las películas y, a pesar de que tenía el promedio para estudiar lo que quisiera me metí a estudiar cine”. Además, afirma que “Te creís la más Linda” mantiene la diferencia con un estilo bien punky y que marca algo nuevo: “si la ven, se van a entretener”.


Por Carolina Gómez Zamorano.


¿Cómo surgió la idea de hacer “Te creís la más Linda”?

Escribiendo escenas, tenía escrito una serie de situaciones que me gustaban por sí solas y necesitaba un estilo de película como “road movie”, junto a un evento que lo iniciara. No quería hacer un drama y, en base a eso, marqué la pauta dije “este weón vaga por las calles de Santiago medio enamorado, medio borrado y patético”. Una de las cosas fundamentales era contar un poco la vida juvenil con personajes taquilleros pero fracasados.

Tratas los temas de la juventud y la sexualidad, ¿crees que tu película identifica a los jóvenes chilenos de hoy?

No creo que el tema de la película sea hablar de la juventud que está perdida, es contar la historia de una noche del personaje sin juzgarlo, mostrar lo que hace. Pero creo que la gente que la vio, sí se sintió reflejada porque todos tenemos esa mala noche en la que uno no duerme, está mal. En ese sentido, creo que la gente se podría identificar. Además, el personaje en sí mismo es cómico, a pesar de que no quise hacer una comedia.

¿Cómo fue el procedimiento de la producción y rodaje?

Duró 10 días y los actores no son profesionales, son amigos míos. Las platas y el equipo salieron de la escuela y tuvimos días intensos de trabajo. De todas maneras, no volvería hacer una película así de rápido, aunque sí ayuda a que tenga una frescura y soltura que le da un plus.

En relación al elenco, ¿por qué quisiste que tus amigos fueran los actores, a pesar de que no sean profesionales?

Le da un valor agregado a la película que se plasma. La relación amistosa se nota (los protagonistas son amigos desde kínder) y, por otro lado, cuando escribí el guión lo hice con un tipo de lenguaje coloquial y muy particular. Le agregué modismos que utilizo con mis amigos y me importaba demasiado que en la película se hablara así. Quería que contara la historia de gente cercana a mi y sobre un nicho muy particular.

Entonces en la película podemos ver cómo funciona tu mundo…

Sí, de todas maneras. El estilo de relaciones humanas que tienen los amigos se plasma. Eso de que los amigos no se enojen por nada, que hablemos con ironía… Mi mundo es la película.

Has participado en festivales nacionales y en un festival europeo, ¿como fue para ti la experiencia de participar en el festival de Toulouse, en Francia?

Fui con el productor y estuve alrededor de 5 días. Fue ameno porque era primera vez que tuve un viaje gratis a Europa y, además, era el más joven de todos. Cuando salió la película quedó marcada la frescura de esta y el público era pura gente vinculada al cine. Me gustó súper harto y como era el mas joven del festival. Me sentí bien.

¿Que expectativas tienes para tu futuro profesional?


Quiero hacer películas y poder vivir de esto. Poder sostenerme económicamente haciendo lo que me gusta.

¿Tienes algún proyecto cinematográfico en mente?

Sí, tengo una película que nace a partir de esta, que espero filmar el otro año. Una serie de personajes se cruzan en la noche de Javier (protagónico en “Te creís la más linda”), uno de ellos tiene 30 años y ha tenido un día incluso peor que Javier. La idea es contar lo que le sucedió esa misma noche, hasta el otro día. Está bueno, está bueno (sonríe).

¿Como ves el panorama del cine en Chile?

Creo que hay cosas buenas y malas, pero uno de los factores que tiene esta generación es que es la primera en que saldrán realizadores de una gran gama de universidades. Ojalá haya bastante variedad. Creo que hay una carencia de algo, creo que faltan historias, tener más actitud y mejores películas.

Como premiado a Mejor Director en el Festival de Cine B, ¿cual crees que es la clave para ser un buen cineasta?

Hay que conocer las limitaciones que uno tiene, saber qué hace bien y qué hace mal. Me gusta mucho la manera que tengo de contar situaciones, los personajes, la historia y espero que todo eso se pueda incluir en una película. Olvídate de que las películas parten de la influencia, porque le quita una cantidad increíble de carne propia al cuerpo. También, es importante encontrar una identidad y punto de vista frente a lo que quieres contar. Hay que arriesgarse.

Muchas gracias José por tu tiempo y mucha suerte en tus próximos proyectos...

No, gracias a ti por el espacio y un saludo para todos los amigos que leen Elotrocine.cl.


Trailer "Te creís la más Linda (pero erís la más puta)":

lunes 10 de agosto de 2009

PRONTO: "NAVIDAD", LO NUEVO DEL REALIZADOR NACIONAL SEBASTIÁN LELIO

Manuela Martelli, Alicia Rodríguez y Diego Ruiz son los protagonistas de la nueva película de Sebastián Lelio (antes Sebastián Campos), bien recibido por su anterior trabajo, "La Sagrada Familia", y que con su nueva producción llegó a ser expuesto en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. Volviendo a temáticas vinculadas con la religión, Lelio sigue a estos tres personajes, jóvenes descarriados con diversos problemas, que deben pasar una particular Nochebuena. La cinta será la única chilena en la sección principal del próximo Santiago Festival Internacional de Cine (Sanfic), donde se aprovechará de realizar el estreno comercial de la película, que llegará a las salas con 20 copias.

Su primera obra, "La Sagrada Familia", transcurría durante la celebración de la Semana Santa. Calificada por algunos medios como “una experiencia cinematográfica subversiva” la película fue premiada en el Cine en Construcción 2004 y un año más tarde obtuvo el Premio de la Crítica en el mismo festival. "Navidad" tiene como fecha de estreno este próximo 20 de Agosto en todas las salas de cine del país. Para Uds., el trailer:


Trailer:

domingo 9 de agosto de 2009

“EL HIJO DE MI PADRE”: ESTRENO HISTÓRICO EN ANTOFAGASTA

Lo que este viernes recién pasado se vivió en el Teatro Municipal de Antofagasta fue, sin duda, un hecho histórico para el cine local y el mundo de las artes y la cultura de la II Región. En el marco de una nueva versión del Festival Internacional de Cine del Norte de Chile 2009, a eso de las 20:30 hrs. se dieron cita en el principal recinto de calle Sucre cerca de ochocientas personas que coparon todas las butacas de la planta baja del Teatro Municipal para presenciar el estreno de “El Hijo de mi Padre”, primera cinta filmada íntegramente en la ciudad de Antofagasta, con producción y actores locales, y bajo la tutela de un joven director antofagastino que ya se empieza a convertir en uno de los más grandes exponentes del celuloide a nivel local y nacional, Mauricio Matus Barraza.


Con estudios en el país y en el extranjero, y luego de ser el ganador del primer Festival de Cine realizado en Antofagasta el año 2004 con su cortometraje “Función”, Matus comenzó un largo camino en el mundo cinematográfico, donde los recursos técnicos y económicos resultan dos veces más difíciles cuando se trata de producciones locales, y la capital concentra el principal foco de atracción para el desarrollo del arte en nuestro país.

Hasta que gracias al trabajo de un gran equipo técnico y humano, el año recién pasado se comenzó a filmar en la ciudad una cinta que en un principio se titulaba “La Mina”. Destacados y reconocidos actores de la escena teatral de Antofagasta eran parte del reparto. Ángel Lattus, Raúl Rocco, Gimena Cancino, Jorge González y Omar Awad, entre otros, formaban parte de este proyecto sobre un hombre minero, como tantos que en esta ciudad dividen su tiempo entre el interior de la zona y su familia, y un drama en torno al personaje principal que comienza a sentir su espacio vacío en el hogar, sembrando malas relaciones entre los otros integrantes y poniendo en tela de juicio la presencia en la casa del abuelo -su padre-, que se ve obligado a tomar las riendas del hogar, función que no le pertenece.

Pero más allá de la historia contada y el logro técnico que resulta ser “El Hijo de mi Padre”, esta nota apunta a reconocer el trabajo alcanzado por un equipo humano que vivía con un sueño que finalizó este viernes ante una gran cantidad de asistentes. En masa se dieron cita amigos, invitados y prensa nacional, y la gran familia del mundo de las artes que día a día asiste a presentaciones de danza, música, cine, teatro, exposiciones y las más diversas expresiones artístico culturales. Y no por casualidad. “El Hijo de mi Padre” es un retrato de la Antofagasta de hoy, con personajes que vemos a diario en las calles de nuestra ciudad y con historias tan reales que nos obliga a sentirnos identificados, con lugares tan comunes y reconocidos como el Estadio Regional de Avenida Angamos, el Mall Plaza, la Avenida Costanera, pubs, cafés y el centro de la ciudad fueron las locaciones escogidas.

Con apenas 12 millones de presupuesto y la materia prima de talentosos valores locales tras las cámaras, luces, flashes y textos; Carlos Vicuña Muñoz, empresario local con poca experiencia en el rubro del cine, le propuso a Mauricio Matus y su equipo la realización de un ambicioso proyecto en términos audiovisuales, embarcándose así en Julio del 2008 en una aventura que vio finalizada su primera etapa este viernes, con la presentación en sociedad del film ante un público que aplaudió y ovacionó el trabajo visualizado, tomando parte de lo conseguido y sintiéndose un responsable más del éxito de esta presentación.

Probablemente, cierta fracción de los presentes asistió poco enterados de lo que trataba el film, sin saber que se encontrarían con lugares comunes y caras conocidas en la pantalla grande. Pero ese es el mérito, y eso es el lev motiv que mueve a los organizadores de este tremendo festival en el que, alguna vez, Adriana Zuanic pusiera la primera piedra, y hoy ve su misión conseguida al ser la plataforma para que trabajos como “El Hijo de mi Padre” -que ni siquiera se pretende ser estrenado en los cines de nuestro país por razones económicas lógicas- puedan llegar a muchas más personas y de forma totalmente gratuita.

Lo de aquella anoche, simplemente fue histórico, y tal como en 1927, tres hombres tenían el sueño de convertir a Antofagasta en el “Hollywood de Sudamérica" (y tan bien que nos enteráramos gracias al documental de Adriana Zuanic), 82 años después, vemos como un equipo joven, con el talento y las ganas de continuar con este sueño, consiguieron lo que muchos quizás habían intentado infructuosamente por culpa de obstáculos y vallas que no se merecieron: el primer film 100% antofagastino, para el orgullo de todos nosotros.



Trailer: