La sociedad italiana Dante Alighieri celebra su aniversario patrio con un ciclo de tres exitosos filmes y una deliciosa muestra gastronómica típica, a cargo del restorán "879 Pastas & Pizzas artesanales". La actividad se llevará a cabo los días 1, 2 y 3 de Junio en el espacio cultural Biblioteca Viva Antofagasta, ubicado en Mall Plaza, a partir de las 19 hrs. Esta celebración es absolutamente gratuita y abierta a toda la comunidad.
*** LE FATE IGNORANTI ***
*** Lugar: Sala Multiuso, Biblioteca Viva Antofagasta Patio Mall Plaza Antofagasta Hora: 19:00 hrs. Entrada: Liberada Organiza: Biblioteca Viva Antofagasta Sociedad Italiana Dante Alighieri *** TRAILER:
Por este lado del planeta, quizás no muchos conozcan el cuento "Donde viven los Monstruos" ("Where the Wild Things Are"). Esta es una historia que forma parte de la literatura infantil en los EEUU, escrita e ilustrada por Maurice Sendak y ganadora de numerosos premios. El libro fue escrito en 1963 y relata la historia de Max, un niño que, tras ser castigado por su madre dejandolo sin comer, descubre en su habitación un mundo dominado por monstruos, con los que rápidamente se adapta. El libro causó cierta polémica en algún momento por el mensaje poco "pedagógico" acerca de los absurdos castigos y el mal ejemplo que podría resultar su contenido, al retratar a un niño tras la búsqueda de la paz cuando la rabia y la razón no son capaces de ser controladas.
Y quien más que Spike Jonze ("Quieres ser John Malkovich?", "El Ladrón de Orquídeas") podría imaginar mejor este cuento y llevarlo a la pantalla grande. A pesar de que la historia original es sumamente corta, el director magnificó la aventura y la convirtió en lo que podría ser un nuevo film que marque pautas en el cine fantástico contemporáneo.
Protagonizada por Catherine Keener, Max Records, Mark Ruffalo y James Gandolfini, la cinta tiene como fecha de estreno el próximo 16 de Octubre de este año en los EEUU, y su poster y trailer promocional son sencillamente espectaculares.
Puedes conocer el cuento en español y con las ilustraciones originales AQUÍ.
El director Chris Milk ha lanzado recientemente este impresionante cortometraje titulado "Last Day Dream", como parte del 42-Second Dream Film Festival de Beijing, China, que reúne a 42 renombrados directores de cine, en donde cada uno de ellos presenta un corto de 42 segundos de duración, donde muestren 42 sueños (42 directors, 42 seconds, 42 dreams).
El director es conocido por sus trabajos en videoclips realizados para Kanye West, U2, Green Day, entre otros. Esta vez, nos regaló un fantástico cortometraje que resume en tan sólo 23 tomas, simplemente, la vida de una persona, vista por sus propios ojos.
Título Original: "Last Day Dream". Director: Chris Milk. Año: 2009. País: EEUU. Duración: 42 sg.
La tradicional muestra cinematográfica llegó a Antofagasta. A partir del próximo lunes 1 de Junio y hasta el 6 del mismo mes, se exhibirán en la ciudad seis cintas a modo de extensión del Festival de Cine Europeo que organiza de manera conjunta la Pontificia Universidad Católica y la Comunidad Europea en Chile. En nuestra ciudad, la actividad está organizada por la Corporación Cultural, Productora Visual y el Círculo de Amigos de las Artes de la Capital Regional.
La adhesión será de $1000 para cada una de las funciones, y 80 invitaciones gratuitas están a disposición en las boleterías del Teatro Municipal de Antofagasta. Las funciones son únicas, todos los días a las 19:00 hrs. La programación es la siguiente:
LUNES 1 de JUNIO
Teatro Municipal de Antofagasta (Sucre #433)
"Secretos" (de Alice Nellis, República Checa, 2007)
VIERNES 5 de JUNIO Cinemundo Antof. Shopping (Zenteno 21 local 202) "No Estoy Aquí para ser Amado" (de Stéphane Brize, Francia, 2005) SÁBADO 6 de JUNIO
Cinemundo Antof. Shopping (Zenteno 21 local 202)
"Rumba" (de Dominique Abel y Fiona Gordon, Bélgica, 2008)
Descarga acá las reseñas y fichas técnicas de las cintas a exhibirse en la muestra en Antofagasta:
Después de casi una semana de muestras, exhibiciones, estrenos y mucho glamour, se acaba de realizar (hace muy pocos minutos) la premiación de la 62ª Versión del Festival de Cine de Cannes 2009, que tenía entre sus favoritas y renombradas a "Los Abrazos Rotos" de Pedro Almodóvar, "Antichrist" de Lars Von Trier, "A Prophet" de Jacques Audiard e "Ingloriuos Basterds" de Quentin Tarantino.
Uno de los films más controversiales fue el de Lars Von Trier, que provocó que el jurado hiciera algo jamas visto en el festival. Al momento de nombrar a uno de sus ganadores, el jurado emitió un comunicado donde nombraban a la cinta como "la película más misogina del festival", por la idea transmitida de que la mujer debe ser pisoteada para que el hombre puede ascender. Luego de eso, se le otorgó el premio de Mejor Actriz a Charlotte Gainsburg, protagonista del mismo film. Curioso.
El jurado, presidido por la siempre joven Isabelle Huppert ("La Pianista", cinta dirigida por Michael Haneke en el 2001), determinó que la Palma de Oro de este año y el resto de los ganadores son:
PALMA DE ORO
"The White Ribbon", de Michael Haneke (Alemania)
GRAN PREMIO DEL JURADO "Un prophète", de Jacques Audiard (Francia)
PREMIO DEL JURADO (EX-AEQUO) "Fish Tank", de Andrea Arnold (Reino Unido) "Bak-jwi" ("Thirst"), de Park Chan-Wook (Corea del Sur)
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
"Les Herbes Folles", de Alain Resnais (Francia)
MEJOR ACTRIZ Charlotte Gainsbourg, por "Antichrist"
MEJOR ACTOR Christoph Waltz, por "Inglourious Bastards"
MEJOR GUIÓN Ye Lou, por "Chun feng chen zui ye wan" ("Spring Fever")
MEJOR DIRECTOR Brillante Mendoza, por "Kinatay" (Filipinas)
PREMIO VULCAIN "Mapa de los Sonidos de Tokyo", de Isabel Coixet
SECCIÓN: UNA CIERTA MIRADA "Kynodontas" ("Dogtooth"), de Yorgos Lanthimos
CÁMARA DE ORO "Samson and Delilah", de Warwick Thornton
Desde Arica (el norte) hasta Punta Arenas (sur), un gran número de musicos, productores, directores, periodistas y responsables politicos intercambian variados puntos de vista e interrogantes sobre las realidades de la musica ROCK en Chile. Entre el universo intimo de las salas de ensayo y la atmósfera excitante de los primeros grandes eventos «rock», descubrimos poco a poco las problematicas de un movimiento alternativo que se está estructurando a un nivel institucional y comercial. Documental para mayores de 12 años y 52 minutos de duración, resultado de una investigación desarrollada por los realizadores franceses Alex Rabozzi y Magai Battaglia.
EEUU, 2009, 103 min. Título Original:S. Darko: A Donnie Darko Tale. Dirección:Chris Fisher. Guión:Nathan Atkins, basado en los personajes e historia de Richard Kelly. Elenco:Daveigh Chase, Briana Evigan, Jackson Rathbone, Ed Westwick, Elizabeth Berkley, James Lafferty, Matthew Davis, Zulay Henao. Sinopsis: Samantha Darko, hermana de Donnie, al cumplir 18 años viajará hacia Los Angeles junto a su mejor amiga para tratar de triunfar en Hollywood. Sin embargo, sus sueños se verán truncados cuando sufran una avería en el coche en un pequeño pueblo de Utah. Mientras esperan unos días a que su vehículo sea reparado, y son molestadas por un grupo de jóvenes del lugar, inexplicablemente un meteorito caerá en el lugar y las cosas empiezan a parecer que no han sucedido por casualidad. Samantha comienza a tener sueños apocalípticos que le advierten de la destrucción del universo y la joven tendrá que enfrentarse a sus sueños mientras tratará de encontrar la manera de salvarse ella misma y al resto del mundo.
Mucho tiempo esperé para escribir esto. Mucho tiempo hasta que saliera a la luz la tan nombrada “secuela” de “Donnie Darko” (2001), esa cinta de culto que se convirtió en favorita de muchas personas en todo el mundo. Y si es una de mis favoritas, no es por estar a la moda en su momento ni porque ser “fans” de DD te hacía más intelectual y profundo en términos cinéfilos, ni mucho menos por querer cargar con arrogancia algún parche o chapita con la imagen de Franck.
Si DD se convirtió en lo que es, fue simplemente porque resulto ser una historia de ciencia ficción cautivante, a partir de un guión laberíntico pero convincente de principio a fin; personajes sacados de una historieta de superhéroes; una simpleza en términos técnicos impresionante desde su fotografía, dirección artística, hasta la estética sombría, acompañada por dulces sonidos independientes (hasta clásicos de los 80 ambientando delicadas escenas); y rematando con el hecho que la cinta era la ópera prima de un joven norteamericano con un submundo en su cabeza que no dudo en regalárnoslo: Richard Kelly.
Ocho años más tarde llegó “S. Darko”, cuyo nombre hace referencia a Samantha (Sam), la hermana menor de Donnie, quien comienza a tener las mismas visiones y a experimentar lo mismo que llevó a su hermano a viajar por el tiempo para revertir su oscuro presente y sacrificar su vida por el bien de todos quienes lo rodeaban y a quienes, desde su más absoluta introversión, amaba.
Lo que intentaba Chris Fisher, director novato en cine con algunos capítulos dirigidos de “Cold Case” en el cuerpo, era demasiado peligroso. Intentar realizar la secuela de tamaña cinta era muy, muy complicado. Ahora, luego de visionar la cinta con lógicas grandes expectativas, me corresponde y hago pleno uso de mi autoridad para decirles: “si te gusta Donnie Darko, por favor, no veas S. Darko”.
La cinta no alcanza a ser “secuela”. Es más bien una película que se agarra de personajes increíbles y de una trama enloquecedora, para crear una historia que poco y nada tiene que ver con lo que alguna vez la Abuela Muerte, Roberta Sparrow, escribió en su sagrado libro. El director toma todos los elementos de DD, e incluso repite escenas y tomas para crear el angustiante clima que le da forma a esta historia. Los personajes son estereotipos absurdos. Daveigh Chase (Sam) realiza quizás la interpretación más decente y, por supuesto, conocemos su historia y justificamos su forma de ser. El resto, al parecer, fue sacado de un casting de “Yingo”, que poca relevancia tienen en la historia. El personaje de Briana Evigan (Corey), la amiga de Samantha, se vería mucho mejor corriendo delante de un asesino en serie; Ed Westwick (Randy) es un joven de vida desordenada, mezcla de Edward Cullen y James Dean, que se une al par de amigas, que se vería mucho mejor en un catálogo de Falabella; y James Lafferty, el nuevo Franck, termina siendo tristemente irrelevante.
Si no hablo de la historia propiamente tal es porque, sinceramente, se entiende bastante poco, y sería ensuciar el nombre de la familia Darko. De manera forzada, nos encontramos durante la película con el libro de “La Filosofía del Viaje en el Tiempo” entre las pertenencias de Sam, con las cuncunas etéreas saliendo del pecho de algunos personajes, e incluso, con tomas y encuadres idénticos: planos giratorios, slow-motion en exceso, nubes en aceleración y cuentas regresivas en retroceso, etc, etc, etc. La banda sonora destaca y cumple un papel fundamental para alcanzar la atmósfera darkiana: “Alive Alone” de The Chemical Brothers y “The Carnival Is Over” de Dead Can Dance, entre otras.
Si la cinta no llevara el apellido de Donnie en su título, probablemente jamás la hubiera comentado, y probablemente tampoco visto. Por lo mismo no perderé más tiempo hablando de esta mala copia con excusa de secuela, nacida en la mente de algún productor que necesitaba dinero y no halló mejor manera que utilizar una historia alucinante para cobrar a fin de mes, a costa de miles y millones de fans que esperaban encontrarse nuevamente con Franck, el conejo que durante mucho tiempo se paseó por nuestras pesadillas. Pero quedémonos tranquilos, que en algún lugar del infinito, Donnie se estará riendo de Fisher y de todo su elenco que ahora podrán decir “participé en la secuela de DD”; mientras Gretchen Ross sigue dando vueltas por el vecindario en bicicleta saludando cada mañana a Rose, la madre de Donnie -a estas alturas adicta a la heroína y depresiva crónica-; Jim Cunningham pervierte a más de alguna alumna al término de sus ortodoxas conferencias; y Frank intenta cambiarle el mundo a algún otro chico convencido de que nació para ser héroe porque ese es su destino, con una simple frase: “wake up”.
Antes de que el Anillo Único se convirtiese en la pesadilla de elfos, humanos, magos y Hobbits, Aragorn y Gandalf decidieron ir en busca de la criatura Gollum para evitar que Sauron descubriese dónde se encontraba el Anillo, que por aquel entonces ya estaba en las manos de Bilbo Bolsón.
Corría el año 2007 cuando Chris Bouchard, fanático de "El Señor de los Anillos", comenzó a barajar la posibilidad de rodar un corto basado en los Apéndices de la saga de Tolkien. Una película del Señor hecha por fans y dirigida a otros fans. Finalmente, la idea se convirtió en proyecto y Bouchard escribió un guión basado en el pasaje de la Caza de Gollum ("The Hunt for Gollum"). Unos meses más tarde se rodaban las primeras escenas en Gales.
Con un presupuesto de apenas 3.000 libras (un poco más de $2.600.000), el grupo de fans de la obra de Tolkien, ha conseguido un resultado que supera las espectativas iniciales: 40 minutos de duración, una fotografía notable, una realización impecable, maquillaje y vestuario excelentes, localizaciones espectaculares y, en general, un cortometraje que podría venderse como contenido extra de cualquiera de las películas del mismisimo Peter Jackson. La falta de dinero ha sido compensada por la motivación de crear algo que mereca la pena ver. Más de 150 personas de distintos ámbitos profesionales corretean detrás de "The Hunt for Gollum", todos ellos unidos por el nexo de su pasión por "El Señor de los Anillos".
Para no tener problemas con la New Line Cinema, los creadores de "The Hunt for Gollum" decidieron que el corto fuese sin ánimo de lucro, por lo que, aunque ya fue estrenado en el Festival de Cine Sci-Fi-London de Londres, los fans de la saga ya pueden disfrutar del film de manera GRATUITA, disponible en su versión original con subtítulos en español, nada menos que... aquí.
21 de Diciembre de 2012. La fecha final de la larga cuenta del calendario creado por los antiguos mayas en América Central. Incontables libros, artículos de revista, sitios webs y titulares de periódicos debaten su significado. Con entusiastas en ambos bandos, unos que defienden el fin de los tiempos y otros que hablan de un renacer del conocimiento. Añadiendo fuego al debate, algunos científicos ven en el número creciente de desastres naturales de los últimos años como pruebas de un clímax catastrófico que tendrá lugar en 2012. ¿Cuántos de nosotros creemos que sea ciencia o superstición?
“Lo llamamos diagrama de mariposa, porque las manchas solares crean unos patrones en el gráfico que parecen alas de mariposa”. David Hathaway, físico del Centro Marshall de Vuelos Espaciales, explica con todo detalle los efectos que la dinámica solar podría ejercer sobre el magnetismo terrestre. “El impacto de la inversión de los campos en la heliósfera es complicado”, agrega. Al igual que Hathaway, decenas de científicos alrededor del mundo se preguntan cuán alta será la hostilidad magnética que nuestra “estrella madre” nos depara para el año 2012, tiempo en que se prevé uno de los mayores ciclos de actividad solar del cual se tenga constancia.
Según las proyecciones, el giro de polaridad magnética previsto para la época actuaría como una suerte de colosal imán cósmico capaz de alterar los campos magnéticos de todos los cuerpos comprendidos en la llamada “heliósfera”, dentro de la cual, nuestro planeta, se encuentra embutida. Cosas como esas exponen los hombres de ciencia en cuanto a la posibilidades del fin del mundo dada por la civilización maya asociada al calendario creado por ésta. Hay fecha exacta y sucesos catalogados como profecía que encajan entre lo acontecido y tal calendario. Todo esto en este interesane documental de 78 minutos dirigido por Nimrod Erez, estrenado el año recién pasado y que ya ha recibido grandes críticas.
Si se dan una vuelta por páginas de películas online, lo podrán encontrar, incluso, subtitulado al español. Acá el trailer:
Debo confesar que cuando vi “Into the Wild”, ni siquiera tenía idea que actuaba Kristen Stewart; de hecho, ni siquiera sabía quien era Kristen Stewart. Había visto en el "Séptimo Vicio" de Vía X un adelanto de la película con música de fondo de Eddie Vedder y me di cuenta que tenía que ver el film a como de lugar. Tiempo después, cuando me percaté que a los cines de Antofagasta no iba a llegar nunca, en un viaje a Santiago pude “conseguírmela” con mi hermano. La película narra la historia verídica de Christopher McCandless (Hirsch) quien abandona su vida en la civilización, cambia su nombre por Alexander Supertramp, deja sus posesiones y dona todos sus ahorros a la caridad para emprender un viaje de búsqueda espiritual y encuentro con la naturaleza hacia los inhóspitos parajes de Alaska.
De entre las personas que va conociendo y los lugares que visita durante su viaje, Christopher llega a un pueblo llamado Slab City junto a una pareja adulta de hippies y renegados sociales; en aquel pueblo Chris conoce a Tracy (Stewart) una joven que vive en un campamento de casas rodantes junto a su familia y que se enamora perdidamente del protagonista. Lo mismo me pasó a mí, pero con Tracy; una preciosura que me cautivó por completo con ese pálido cutis perfecto y esos ojitos que parecían trasnochados, todo este conjunto adornado por una cabellera suelta que daba lo mismo para donde se la peinara, de cualquier forma se veía hermosa.
Siendo sincero, la película no es exactamente lo que esperaba; pero que no se malentienda lo que estoy diciendo, no quiero decir que sea mala, sino que diferente a como yo me había imaginado la historia viendo el trailer. De todos modos, es una excelente película y me encantó la forma cómo Sean Penn va hilando y mostrando la historia de McCandless. Además, el acierto con Kristen para el papel de Tracy es notable.
Dos escenas particulares me mataron e hicieron que la colocara dentro de mi lista de musas cinematográficas. La primera, cuando conoce a Chris, ella está en su remolque tocando guitarra y unos metros más adelante está Chris junto a Rainey (Dierker) vendiendo cosas, ella se acerca con esa frágil y delgadísima figura y comienzan a conversar; como habla, como sonríe, como mira, como se pone nerviosa y muerde los labios… no hay palabras para describirla. La otra escena es cuando Tracy llama a Chris a su remolque y ella lo está esperando en ropa interior, la forma como se incomoda al ser rechazada debido a (y no entiendo cómo) Chris no está interesado en ella, es sencillamente para enamorarse. Nuevamente odié a Emile Hirsch, o mejor dicho, a un personaje representado por él; si seguimos así Emile, esto no va a terminar bien.
A pesar que su aparición es bastante escueta y secundaria, bastó para que Kristen Stewart quedara en mi retina y fuera uno de los factores por la que me gustara “Hacia Rutas Salvajes”. Por otro lado, investigando sobre ella en internet, descubrí que había trabajado como la hija pre-adolescente de Jodie Foster en “La Habitación del Pánico” (2002) y ahora se hizo mundialmente famosa por ser una de los protagonistas de “Crepúsculo” (2008); de todas maneras es una musa que hay que tener en cuenta e invito a los lectores masculinos que no la conocen a que la vean, sé que no se van a defraudar.
Una raza extraterrestre ha llegado a nuestro planeta, siendo obligada a vivir en barrios marginales de la Tierra, resultando un hecho realmente problemático: en lugar de darles la bienvenida, la raza humana los ha obligado a vivir en un distrito apartado en Sudáfrica, bajo pésimas condiciones.
Luego del fracaso que les significó llevar el famoso videojuego "Halo" a la pantalla grande, por parte de Peter Jackson como productor y de Neill Blomkamp como director, ya entró en tierra derecha "District 9", cinta de ciencia ficción que desde hace ya casi un año su campaña viral ha invadido internet. Para quienes no lo conocen, este joven director sudafricano residenciado en Canadá, lleva tiempo trabajando en publicidad y ha realizado los que acaso sean los cortometrajes de ciencia ficción más innovadores de lo que va de esta década, además de encargarse de los FX de series como "Smallville" y "Dark Angel".
Esta vez dirige su primer trabajo para el cine. Protagonizada por Sharlto Copley, David James y Jason Cope (todos actores de poca trayectoria en este formato), "District 9" llama la atención por sus impresionantes efectos especiales, su novedosa trama sobre alienígenas que conviven aislados en la Tierra controlados por las fuerzas militares, y por la gran campaña viral que la ha acompañado: posters sugerentes en las calles de los EEUU y páginas webs alusivas al film. (Pueden visitar D-9.com, la página de MNU (Multi-National United) y MNU Spreads Lies, todas con material de apoyo en donde, incluso, hay que identificarse como "humano" o "no humano" para ingresar).
Su fecha de estreno está programada para el 14 de Agosto de 2009, y ya tenemos su primer trailer promocional.
INTO THE WILD (2007) Autor: Eddie Vedder. Director: Sean Penn.
“La función del ser humano es vivir, no existir. No voy a gastar mis días tratando de prolongarlos, voy a aprovechar mi tiempo.”Jack London.
La BSO que no puede faltar en ningún tipo de viaje. Eso sí, debo admitir mi total apatía hacia esta película por casi dos años. En parte, porque la trama no me parecía atrayente (un chico caprichoso que juega a ser Jack London para encontrar sentido a su vida y termina dándose cuenta que cazar ciervos para vivir no es algo con mucho sentido) y también por la imagen de Sean Penn sentado en la silla del director, por lo que vaticinaba una cinta centrada en la “maravillosa” performance del protagonista (como todos las cintas en las que Penn interviene).
Pero nada de eso señores. “Into the Wild” trata la historia de un verdadero rebelde. Chris McCandless o “Alexander Supertramp” (Emile Hirsch) es alguien que necesita hacer algo con su vida para poder llamarla “vida”. Esto sin importar el camino que deba recorrer, incluso, si el camino es más largo y pedregoso, mucho mejor.
Lo que más encanta de esta BSO es su sentido de pertenencia. Puedes escuchar, entre la música y la voz de Eddie Vedder, cómo las hojas recientemente humedecidas por la lluvia crean un histérico, pero a la vez muy sonoro ronroneo producto del viento del norte; cómo las rocas se encuentran con el mar en un golpe profundo como el del mejor platillazo de Mike Portnoy. Puedes sentir y escuchar el sudor caer por la espalda del viajero que lleva horas y horas en la carretera, sin más aviso de vida a su alrededor que el haber divisado -muy adelante en la carretera- el paso de un armadillo raudo para llegar a su madriguera.
Es algo muy improbable, pero pareciera que Eddie escuchó mucho y se inspiró en los discos solistas de Enrique Bunbury para crear muchas de las piezas de esta banda sonora (es mucho más probable que ambos se hayan inspirado en la obra musical de Tom Waits). El disco suena como el de un cantante folk en el peak de su carrera, incursionando sin ningún tapujo en sonidos rock, la balada y el country. A primera vista se ve un disco aburrido, pero si a esto le agregamos la voz totalmente entregada de un muy maduro -asociado esto último a la inteligencia interpretativa y su calidad vocal- Eddie Vedder.
“Setting Forth” (track 1) da el vamos a este viaje, con mucha sonoridad y optimismo, una pieza concisa que suena a “Vitology”, pero con un giro folk. “No Ceiling” (track 2) es mucho más arriesgada en cuanto a su estructura musical, ya que la guitarra eléctrica y la batería pasan a un segundo plano ante la arremetida de una interpretación vocal casi desnuda de Vedder, seguida de una rústica línea de banjo y un lejano “slide guitar”.
“Far Behind” (track 3) es simplemente magnífica. Con un ritmo cautivador de principio a fin, cuenta lo que se siente estar en un constante viaje, sin rumbo determinado pero con una meta más que definida (saborear cada segundo del día), que se siente estar a la merced de los elementos, con una sonrisa en el rostro, el semblante erguido y, por último, cómo cortar todo lazo afectivo y adentrarse en la aventura. Simplemente magnifica. “Rise” (track 4) es un tema que en un principio suena ordinario, como esos que van y vienen en las fogatas, pero al escuchar el coro te das cuenta que nos encontramos frente a una de las mejores canciones del disco, tanto por increíblemente amplia variedad rítmica (considerando que es sólo un tema de guitarra y voz) como por su directa forma de entregar una performance vocal. “Long Nights” (track 5) parece ser un tema que Eddie Vedder debe amar demasiado, ya que entrega una variedad vocal impresionante, dentro de un ambiente sereno y controlado, muy lejos de los evenflows o los alives, que tanto definieron su forma de cantar. Es una bella melodía que no se ve interrumpida por el canto frenético de una superestrella del grunge; es una bella melodía acompañada por la sincera interpretación de un artista consumado. Da un poco de pena que dure sólo 2 minutos y medio.
Un tema instrumental como “Tuolumne” (track 6) se hace extremadamente necesario. Mucho sentimiento derramado en tan poco rato (algo así como 15 minutos). En “Hard Sun” (track 7), Vedder realiza un cover del genial Gordon Peterson (alias Indio). Una versión llena de vida, más alegre y monumental que la original, manteniendo la línea básica de tambor y guitarra, pero variando el coro, donde en el original la voz de Indio se pierde ante la segunda voz. La voz de Vedder parece elevarse como el gran sol que se eleva en el horizonte (“Big hard sun, beating on the big people, in the big hard world”).
Es difícil imaginar un tema que cale más hondo que “Society” (track 8). Es de esos temas que te dan ganas de escuchar mil veces, sobre todo si estás solo. A pesar de ser una tonada bien simple y la voz parece no esforzarse nada, el tema suena de una forma espectacular. Sin duda es mi tema favorito de todo el disco. Su letra es una declaración de libertad absoluta. Parece haber sido escrita por el mismo Bob Dylan. De todos los temas del disco, sientes que, sin lugar a dudas, es el que Alexander Supertramp más “tarareo” durante toda su travesía.
La salvaje y básica “The Wolf” (track 9) es un alarido pronunciado en la cima de un acantilado. Suena como creo que sonaría (si alguna vez lo hubieran hecho) el preludio de “Breaking the Girl” de los Chili Peppers. Tan salvaje como comienza, el alarido termina a los 92 segundos.
Si con “Setting Forth” escuchamos lo más Vitology de todo el disco, en “End of The Road” (track 10) encontramos un hermano lejano del “Riot Act”. Un tema tranquilo y atmosférico, más para imaginar cosas que para describirlas. A medida que la melodía termina, comienza a alejarse y hacerse un vago recuerdo.
Por último, la extraordinaria “Guaranteed” (track 11), tema ganador del Golden Globe en la categoría Mejor Canción Original. En una banda sonora donde no queda mucho espacio para sorprender y donde cautivarnos se hace muy difícil, logra sorprendernos con ese silencio prolongado de la mitad del tema y cautivarnos con un final tarareado, hecho para que podamos pensar tranquilamente en todo lo que hemos vivido a través de esta BSO. Un soundtrack que hace vivir muchas cosas en muy poco tiempo. Un gran mérito de Vedder, que en poco menos de 40 minutos entrega 11 historias perfectas, escritas con sangre e interpretadas con un vozarrón que estalla con fuego.
Audrey Tautou encarna a Coco Chanel en este biopic cinematográfico, adaptación del libro "L'Irreguliere", escrito por Edmonde Charles-Roux, en donde recorremos por varias etapas de su vida, desde su comienzo hasta conseguir la fama mundial. Gabrielle Bonheur, más conocida como Coco Chanel, fue una de las diseñadoras y creadora de perfumes más importantes del siglo XX. Francesa por los cuatro costados, se convirtió en un ícono de la moda y tuvo una vida personal tan complicada como fascinante.
Con fecha 5 de Junio de 2009 se espera el estreno mundial de "Coco Avant Chanel", película francesa dirigida por Anne Fontaine ("Nathalie...", "Comment j'ai tué mon père") que cuenta la vida de Gabrielle Bonheur, una de las diseñadoras de moda más importantes que conoció la fama, el éxito, la pobreza y la desolación, luego de una complicada adolescencia donde tuvo que desempeñarse, incluso, como trabajadora sexual.
Como curiosidad, hace poco menos de un mes, fue censurado en París el poster promocional de la cinta en donde aparecía la protagonista sentada y con un cigarrillo en la mano (ver poster), por transgredir la ley antitabaco y el compromiso que existe entre la industria para no fomentar este vicio, teniendo que retirar más de 1000 afiches promocionales. Luego de este ridículo traspiés, el trailer llegó y se los tenemos acá.
Sinopsis: Todo está preparado para el viaje inaugural de la nave más moderna que jamás se haya creado: la USS Empresa. Su joven tripulación tiene una importante misión: encontrar una manera de detener al malvado Nero, que movido por la venganza amenaza a toda la humanidad. Pero el destino de la galaxia está en manos de dos jóvenes rivales que nacieron en mundos diferentes. Uno de ellos, Tiberio James Kirk, joven de una granja de Iowa que busca emociones, es un líder nato a la búsqueda de una causa. El otro, Spock, que creció en el planeta Vulcano, es un paria debido a su parte medio humana, lo que lo hace susceptible a la inestabilidad de las emociones. Pero Spock es también un brillante y decidido estudiante.
Hace más de 40 años, una serie de ciencia ficción creada por Gene Roddenberry sobre una nave espacial que recorría el espacio rompiendo barreras y cruzando fronteras más allá de lo físicamente posible, batía records en los EEUU y muy rápidamente en el mundo entero. Ahora, y después de fallidos intentos y diez películas sobre la misma tripulación, llega una película que, por lejos, es la mejor acabada y más fiel a la historia.
Una nueva precuela es lo que nos trae J. J. Abrams, creador de “Lost” y director de esa tomadura de pelo llamada “Cloverfield” (2008), esta vez dirigiendo una nueva entrega de la saga “Star Trek”, donde vemos el nacimiento de la famosa tripulación de la mítica nave USS Enterprise y cómo se conocieron dos futuros grandes amigos: el Capitán Kirk (Chirs Pine) y Spock (Zachary Quinto). Juntos, deben enfrentarse a Nero (Eric Bana), un navegante espacial proveniente del futuro que busca vengar la muerte de su extinguido planeta, haciendo uso de una moderna tecnología.
A diferencia de otras revitalizadas historias ya extintas de la televisión, la cinta mantiene la estética y el concepto de la serie nacida en 1966, inyectándola de poderosa acción, impresionantes efectos especiales y un argumento llevado con mucha claridad de principio a fin, mezclando escenas de mucha adrenalina con momentos dramáticos, incluso dándole espacio al romance. El excesivo mal humor norteamericano le resta, a ratos, importancia al científico argumento, pero sólo a ratos, sin lograr que esto opaque la tensión y el vértigo para lo cual fue concebida esta cinta. No hay que ser muy expertos para comprender que la aparición de esta nueva cinta no responde a algo más que una simple pretensión comercial de la mano de queridos y recordados personajes, pero se acepta y se aplaude porque el resultado es una historia épica, de una factura técnica notable en términos de montaje, fotografía, sonido y decorados, y donde lo más importante, se respetó y se trató con sumo cuidado la historia original.
Para todos los “trekkies” y fanáticos de la saga, esta es la onceava película sobre la tripulación y sus viajes por las estrellas. Vemos nacer y conocemos las motivaciones que llevan a un joven Tibero James Kirk a convertirse en el líder de la nave más importante del espacio sideral. Conocemos un poco más sobre la vida de Spock y el por qué de su singular personalidad, que lo convierte en uno de los más carismáticos personajes de la saga; y empatizamos con reconocidos nombres de la marca “Star Trek”: el Capitán Christopher Pike (Bruce Greenwood), el Oficial Médico Leonard McCoy (Karl Urban), el hombre que pasará a ser el ingeniero jefe del buque, Montgomery "Scotty" Scott (Simon Pegg), el oficial de comunicaciones Uhura (Zoë Saldaña), el experimentado Timonel Sulu (John Cho) y el joven de diecisiete años Chekov (Anton Yelchin), quienes se ven enfrentados a un peligroso rival que amenaza con destruir el planeta.
No se esperaba menos de J.J.Abrams, quien se consagrara luego de la exitosa serie “Lost” transmitida en Chile por el canal AxN y que viene a remover sensibilidades en los fanáticos de Spock y todo el Consejo Estelar. Esto es algo muy similar a lo que hizo Christopher Nolan con “Batman”, revitalizándola y haciendo renacer la franquicia, por lo que no cabe duda que se sigan realizando nuevas películas a partir de esta protosecuela.
Destaca en la cinta la aparición de Leonard Nimoy, actor original que reencarnara a Spock en la serie de 1966, esta vez con una participación no menor en la trama; y si ponemos atención, descubriremos a Winona Ryder tras el papel de una anciana Amanda Grayson, como la madre del mismo. Entretención asegurada durante 130 minutos de explosivo metraje, que no nos exige ser conocedores de la original para poder disfrutarla. Algo que también agradecen quienes antaño -y hasta hoy- defendían a “Star Wars” y se negaban rotundamente a aceptar la existencia de otra famosa tripulación espacial.
El teatro se toma la Región de Antofagasta. Desde el próximo lunes 11 y hasta el domingo 17 de Mayo, se llevará a cabo la celebración de la Semana del Teatro 2009, organizada por la Mesa de Teatro II Región y patrocinada por el Consejo Regional de la Cultura y las Artes de Antofagasta.
Durante toda la próxima semana, en diversos lugares y salas de la ciudad se realizarán diversas manifestaciones teatrales, desde montajes, radioteatro, lecturas dramatizadas y talleres, para el deleite de todos los antofagastinos. A excepción de algunas presentaciones cuya adhesión será de tan sólo $1000, todo el resto de las actividades son totalmente gratuitas.
Entre las compañías y agrupaciones que participarán mostrando su trabajo y compartiéndolo para todos los asistentes, destacan las Compañías de Teatro locales Arlequín, Teatro Independiente de Antofagasta TIA, La Favorecedora, La Búsqueda, La Sicaria, Teatro Escala y la Cía. de la Universidad de Antofagasta; Colectivo La Trukulenta, Traspatios, Teatro Manía, Sin Censura, Títeres de la Arquitectura, Jurganclan y Brannegó; además de los talleres realizados por Alejandro Miranda, entre otros montajes.
Descarga el programa completo en el siguiente link:
Las películas “Huacho”, de Alejandro Fernández Almendras, y “Navidad” de Sebastián Lelio (ex Campos) fueron seleccionadas para participar en la Semana de la Crítica y en la Quincena de Realizadores, respectivamente, en el marco del prestigioso Festival Internacional de Cine de Cannes, Francia, y en un hecho histórico e inédito para el cine chileno.
“Huacho” narra un día en la vida de los cuatro miembros de una familia campesina y se rodó durante los meses de Febrero y Marzo del 2008 en las cercanías de la ciudad de Chillán, con un elenco integrado exclusivamente por actores no profesionales liderados por Alejandra Yáñez, Cornelio Villagrán, Clemira Muñoz y el pequeño Manuel Hernández.
“Navidad” es una historia psicológica con tres jóvenes actores, Manuela Martelli, Diego Ruiz y Alicia Rodríguez, quienes viven una etapa de pérdida de la inocencia y de despertar sexual y emocional para luego enfrentar sus vidas, en la víspera de Navidad como entorno de narración.
Con estas dos películas seleccionadas, Chile tendrá una destacada e inédita participación en el Festival de Cine de Cannes, el evento cinematográfico más grande del mundo y principal mercado estratégico e independiente de la pantalla grande. En su edición Nº 62, que se realizará entre el 13 y 24 de Mayo en Francia, también estarán presentes el director chileno Esteban Larraín, en la sección Résidence de Cannes, instancia donde sólo 6 directores del mundo son escogidos para desarrollar sus proyectos. El chileno ya ganó Locarno con su película “Alicia en el País”, y ahora participa becado con su filme "La Virgen de Peñablanca", que es una historia sobre las supuestas visiones de la Virgen de Miguel Ángel en el Chile de los años 80.
Además, participará el cortometraje chileno "Aquel lugar llamado Cine Plaza", del cineasta Ricardo Núñez, que se presentará en una de las selecciones oficiales de Cannes, Short Film Corner.
Hasta las oficinas del Festival llegaron cortometrajes provenientes de la II Región, así como también de las regiones I, III, IV, V, XV y Metropolitana. Si bien la cantidad de realizadores(as) participantes de la Región de Antofagasta aumentó en un 20%, lo más destacable es el aumento en casi un 50% de las postulaciones desde otras regiones, lo que convertirá esta versión de la Competencia en un verdadero crisol de perspectivas, historias y lenguajes audiovisuales provenientes de los más diversos puntos del país, tanto de realizadores(as) emergentes como de audiovisualistas con mayor experiencia.
La Competencia del Norte ofrecerá al público obras en los géneros de documental, ficción y otras formas audiovisuales, entre los días 4 y 8 de Agosto en Antofagasta. La Competencia del Norte, así como todas las actividades del Festival, es totalmente gratuita, ofreciendo al público regional una oportunidad única de conocer la obra de los audiovisualistas que participarán de este segmento del Festival. Pero antes, todos(as) ellos(as) deberán pasar por un acucioso proceso de selección a cargo de un comité formado por especialistas en diversas áreas del arte y la comunicación.
COMITÉ DE SELECCION
Víctor Bórquez: Desde 1983 comparte la docencia con el periodismo, especializándose como comentarista de cine en la prensa, radio y TV. Actualmente se desempeña como Director Académico en el Centro de Formación Técnica Esane del Norte, docente en las universidades Católica del Norte y La República, y comentarista de cine de la revista Fin de Semana de El Mercurio de Antofagasta y de Radio Digital FM, además de desarrollar una notable carrera como escritor con obras tales como “Trofeo de Caza”, “Fiesta de Hombres Solos” y “Función de Trasnoche”. En la actualidad prepara la publicación de su octavo libro, volumen de cuentos que llevará por nombre “De Lirios y Amores”.
Jimena Silva: Psicóloga, docente e investigadora de la Escuela de Psicología de la Universidad Católica del Norte. Ha realizado etnografías en comunidades originarias de Bolivia e investigación psicosocial en torno a problemáticas de Ciudadanía, Género, Sexualidad y DDHH. Ha presentado ponencias en Congresos y Seminarios en Chile y el extranjero y dirigido documentales sobre estas líneas temáticas. Recibió el Premio Elena Caffarena el año 2005, otorgado por el Gobierno de Chile a través del Servicio Nacional de la Mujer, y la beca ICMER-PROGRESAR otorgada por la fundación Bill y Melinda Gates, para estudios de post grado el año 2002.
Wladimyr Valdivia: Egresado de Ingeniería Civil de la Universidad Católica del Norte, comparte actualmente su tiempo entre la finalización de sus estudios y su trabajo como Director y Editor de “Elotrocine.cl”, reconocida Revista Eléctrónica local, además de gestar diversas actividades artístico cuturales en la ciudad. Ha realizado diversos cursos, en el que destaca “Lenguaje y Técnicas Cinematográficas” dictado por especialistas en la Universidad Católica del Norte. Actualmente es columnista de cine en diversos portales y medios de comunicación, destacando entre ellos, “Dossier Cine” del diario El Mercurio de Antofagasta, Diario Ciudadano El Nortero, Antofagastina.cl, y la Revista Multitemática "Indie.cl", de Santiago de Chile.
Harold Avilés: Realizador antofagastino radicado en Santiago, estudió cine en la Universidad Arcis. Ha oficiado como director, productor, guionista y montanista de varias obras entre las que destacan “Los Chicos quieren su Rampla”, “Cuando Edgar dejo de Caminar” e “Irakids”, las cuales han sido seleccionadas y ganadoras de una gran variedad de festivales a nivel Nacional e Internacional. También ha realizado trabajos para televisión, entre ellos destaca el trabajo como editor de la seria “Infieles” de Chilevisión. Su cortometraje "All You Need" obtuvo el primer premio en la categoría de ficción en el Festival Internacional de Cine del Norte 2006.
Erick Aeschlimann: Periodista titulado de la Universidad del Mar sede Antofagasta, es licenciado en Cine de la Universidad Arcis. Ha trabajado en cerca de 20 cortometrajes realizados en formato cine 16mm y video digital. Ha participado en diferentes documentales de los cuales destaca como montajista de “Aloja el viaje de sus vidas”, ganador de la primera versión del Festival de Cine Norte. Formó parte del equipo realizador del largometraje chileno-español “A un metro de ti” del director Daniel Henriquez, como tercer asistente de dirección. Ha trabajado en diferentes series de televisión y en publicidad. “Mujeres de Bolivia”, es su primer documental como realizador y fue el cortometraje ganador del Festival de Cine del Norte de Chile en el año 2008.
Los resultados con las obras escogidas para participar de la Competencia del Norte del Festival Internacional de Cine del Norte de Chile 2009 serán dados a conocer el día domingo 31 de mayo, tanto a los medios de comunicación como a los participantes de la convocatoria. Así, los cortos que lleguen a esta instancia serán visionados durante el Festival por un jurado especializado formado por importantes personalidades nacionales relacionadas con la realización cinematográfica, la producción audiovisual, la televisión, la investigación y la difusión del séptimo arte.
Para más informaciones acerca de las actividades del Festival los(as) interesados(as) pueden dirigirse a www.festivalcinenorte.cl o al correo electrónico
***
Por Atom XML
