A tan sólo 4 meses desde que la destacada cineasta Adriana Zuanic partiera de este mundo, Antofagasta y el mundo artístico local y nacional se vuelven a vestir de luto para despedir al destacado actor antofagastino Mario Vernal Ariste, quien a eso de las 8 de esta mañana falleció en la UCI del Hospital Regional de nuestra ciudad, donde se encontraba internado hace un par de días producto de un severo derrame cerebral.
TRAYECTORIA
Dramaturgo, actor, escritor, columnista, profesor de comunicación, ética y relaciones humanas, orientador educacional y académico universitario. Poseedor de amplia cultura marcada por su inclaudicable orgullo de ser hombre del norte, y por su notoria consecuencia con sus orígenes de pampino.
Especialista en Pedagogía, Teatro y Comunicación, Don Mario supo plasmar exitosamente estas tres disciplinas en sus diversas investigaciones educacionales, constituyendo la aplicación de sus resultados, un valioso aporte a la lucha por optimizar la calidad de la educación, tanto en el Departamento de Educación de la Universidad de Chile, Sede Antofagasta, como en el organismo similar de la Universidad de Antofagasta y, especialmente, en la Escuela de Derecho de la Universidad Católica del Norte.
En su trayectoria ha recibido homenajes del Colegio de Profesores; Agrupación Cultural “Mario Bahamonde”; Premio “Andrés Sabella, 2004” al Más Destacado Comunicador Social de la Ciudad, que otorga Rotary Club Antofagasta; Liceo Técnico A 14; Diario “La Estrella del Norte”; Universidad Católica del Norte; Centro “Hijos de la ex Oficina San José”, entre otros.
El 2001 se convirtió en el “Caballero del Ancla” de Antofagasta, al recibir el Ancla de Oro, máximo galardón que otorga la ciudad. El año 2002, la Escuela D 65 “Padre Gustavo Le Paige”, inauguró en su honor la “Sala Mario Vernal”.
El año recién pasado, se realizó la restauración de la cinta de 1969, "Caliche Sangriento", considerada patrimonio nacional, la cual fue protagonizada por el propio Mario Vernal, siendo exhibida en el último Festival Internacional de Cine del Norte de Chile.
Don Mario, en su última aparición pública, junto a Luis Horta y Francisco Venegas, restauradores de la cinta "Caliche Sangriento" ***
Numerosos reconocimientos hablan del gran profesionalismo y la tremenda persona que fue Don Mario, recordado así por sus familiares y amigos más cercanos. Para todos quienes tuvimos la suerte de conocerlo, resulta una gran pérdida, y a nombre de nuestra revista, van nuestras más sinceras condolencias a Don Mario Vernal su hijo, su nieta Teresa y a toda su familia que viven este dificil momento.
Hoy, a las 17 hrs. serán velados sus restos en la Catedral de Antofagasta.
______________________ Wladimyr Valdivia Westphal. Director ELOTROCINE.CL
La Organización del Festival Internacional de Cine del Norte de Chile, da inicio a sus actividades para el año 2009, realizando un llamado a todos los realizadores a que participen de la convocatoria de la Competencia del Norte y las Muestras de Cine Internacional y Nacional .
La gran fiesta audiovisual se realizará en Antofagasta entre los días 4 al 8 de Agosto en el Teatro Municipal de Antofagasta y otros puntos de la ciudad. Esta versión tendrá al igual que el 2008, extensiones a las ciudades de Mejillones, Tocopilla, Calama, San Pedro de Atacama, Maria Elena, Baquedano y Taltal durante la semana posterior a su realización en la capital Regional.
El Director del Festival Internacional de Cine del Norte de Chile, Pedro Arturo Zlatar realizó oficialmente el llamado para participar de la Competencia del Norte, certamen de cortometrajes de no más de 30 min. de duración en los géneros de ficción, documental y otras formas audiovisuales. Pueden postular realizadores(as) nacidos o radicados desde la Región de Parinacota a Coquimbo, o bien realizadores(as) que hayan filmado o grabado sus cortometrajes, por lo menos en un 60% en la zona geográfica ya mencionada. Los cortometrajes ganadores se harán acreedores del galardón “Adriana Zuanic” y de los premios de $1.000.000 para la obra ganadora en el género ficción, $1.000.000 para documental, y $500.000 para otras formas audiovisuales.
El plazo final para presentación a esta competencia es el lunes 4 de Mayo de 2009, hasta las 19.00 hrs. y las Bases y Ficha de Inscripción para participar de la competencia se encuentran en la página web del Festival: www.festivalcinenorte.cl. Para mayores informaciones, los(as) interesados(as) pueden comunicarse al correo electrónico contacto@festivalcinenorte.cl o al fono (56-55) 777196
Zlatar destacó que "El equipo de personas que ha decidido continuar con el Festival de Cine del Norte de Chile pretende reafirmar los objetivos que Adriana Zuanic se fijó ; es decir, ser un Polo de Desarrollo Audiovisual y una vitrina para los creadores de este territorio. Así, una plataforma para su proyección nacional. Junto con ello, atraer aún más la producción internacional a nuestra región y sus locaciones".
Finalmente, la Organización del Festival además de convocar a los interesados en participar de la Competencia del Norte, está en pleno proceso de producción de los demás segmentos del evento: Muestra de Cine Internacional y Nacional, Muestra Especial, Muestra de Cine “Adriana Zuanic: Cineasta Nortina”, Foro+Taller, Foros “Obras y Creadores”, Foro “Encuentro de Realizadores del Norte” y una jornada temática. Todas las actividades del Festival son totalmente gratuitas.
Y como todos los años, todas las alternativas y, desde hoy, todos los anuncios que la organización del Festival tenga para la comunidad, los puedes conocer en ELOTROCINE.CL, Auspiciador Oficial del Festival Internacional de Cine del Norte de Chile 2009.
En 1949, Robbie Mannheim, un joven de 13 años comenzó a experimentar extrañas situaciones en su habitación de su casa en Mount Rianier, Washington. Objetos que se movían, cuadros que sangraban y rasguños en el cuerpo de Robbie, obligaron a sus padres a contactar a un joven sacerdote de nombre Hughes para que bendijera y exorcizara al muchacho. Luego de diversos ataques y tras mantenerlo internado, el joven falleció y la casa de los Mannheim fue destruída.
A partir de este hecho fue que William Peter Blatty en 1971 publicó “El Exorcista”, libro en el que se basó William Friedkin para llevar a la pantalla grande uno de los films más elogiados en la historia del cine de terror, y la película más importante de su irregular filmografía: “El Exorcista” (1973). Modificando algunos eventos de la realidad, el director nos cuenta la historia de Regan, una pequeña poseída por el demonio que es exorcizada por un sacerdote, en una cinta que colecciona alguna de las imágenes más aterradoras en la historia del cine. (El año 2000 se editó una versión del director de esta cinta, que incluyó escenas eliminadas y mejoras técnicas considerables).
Debido al gran éxito de la película, Warner Bros. decidió crear su secuela, y contar los acontecimientos luego de la muerte del Padre Merrin, creando una nueva historia en donde se investiga a la, ahora adolescente Regan, quien tiene ciertas habilidades telepáticas y es nuevamente poseída, y a un nuevo caso de exorcismo ocurrido en África. En 1977 se estrenó “El Exorcista II: El Hereje”, dirigida por John Boorman, lo que resultó un rotundo fracaso, reconocido incluso por el propio director. Linda Blair la calificó como el “gran fracaso de su carrera”, y William Friedkin dijo que “sólo aguanté ver los primeros 30 somníferos minutos”.
Pero en 1990, llegó la más digna secuela de la exitosa cinta de 1973. "El Exorcista III: Legión” fue dirigida por el propio escritor William Peter Blatty, basándose esta vez en su novela "Legión", publicada en 1987. La historia se centra en un asesino en serie, que al ser investigado para resolver que se escondía detrás de una mente tan perturbadora, se descubre que lo que parecía el típico enfrentamiento contra un peligroso criminal se convierte en un encuentro con una fuerza demoniaca aterradora.
Luego, el 2004 se estrena “El Exorcista: El Comienzo”, precuela que antecede a toda la saga, que nos relata el primer encuentro del padre Lankester Marin (uno de los sacerdotes exorcistas) con el diablo, en África durante la Segunda Guerra Mundial. La cinta, dirigida por Renny Harlin, fue calificada como innecesaria por los críticos, considerando que se mal aprovechó la historia central solamente para conseguir algo de dinero.
Finalmente, el año 2005 apareció en DVD (y sin ninguna necesidad de lanzarla al mercado más que por dinero) “Dominio: Precuela de El Exorcista”, que corresponde a la primera precuela que se filmó, pero los productores al ver el resultado final, se espantaron de lo mala que era y de lo mal filmada que estaba (sobre todo por las escenografías de cartón pintado). Entonces, cambiaron el staff de producción y rodaron nuevamente el film, con el mismo guión y los mismos actores, esta vez de manera definitiva, y fue estrenado en los cines del mundo como “El Exorcista: El Comienzo”. Al parecer, en Hollywood todo es plata... y ni el diablo se salva.
EL EXORCISTA (1973) “Exorcist” Director: William Friedkin. Elenco:Linda Blair, Max von Sydow, Ellen Burstyn, Jason Miller, Lee J. Cobb, Kitty Winn, Jack MacGowran, Arthur Storch.
Regan es una niña de 12 años que vive con su madre y que se siente mal; sufre extraños síntomas, incluyendo la levitación y una fuerza sobrehumana. Los doctores intentan tratarla en vano, así que cuando se descartan las explicaciones médicas, su madre recurre a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Una vez seguros de que la niña está poseida, junto a otro sacerdote deciden practicar un exorcismo. (VER TRAILER)
EL EXORCISTA II: EL HEREJE (1977) “Exorcist 2: The Heretic” Director: John Boorman. Elenco:Linda Blair, Richard Burton, Louise Fletcher, Max von Sydow, Kitty Winn, Paul Henried, James Earl Jones.
El padre Lamont es enviado por su cardenal para que investigue la muerte del padre Merrin y la causa de la posesión de la joven Regan por el demonio Pasuzu. Lamont viajará a África para investigar la posesión de otro hombre por un demonio llamado Kokumo, al que el padre Merrin había realizado un exorcismo años atrás. Cuando regresa a Nueva York descubre que Regan ha vuelto a ser poseida a causa de una máquina hipnótica del doctor Gene Tuskin. (VER TRAILER)
EL EXORCISTA III: LEGIÓN (1990) “Exorcist 3: Legion” Director: William Peter Blatty. Elenco: George C. Scott, Jason Miller, Brad Dourif, Ed Flanders, Scott Wilson, Nancy Fish, Nicol Williamson.
El teniente Kinderman y el padre Dyer se reunen frecuentemente desde el caso del exorcismo de la niña Regan MacNeil ocurrido 15 años atrás. A Kinderman lo atormenta la aparición de numerosas víctimas mutiladas tal como lo hiciera el asesino serial Géminis en el mismo lapso de tiempo. Pero la violenta muerte de Dyer en una sala de hospital - y con los mismos signos que dejaba Geminis - atrae la atención de Kinderman. Un misterioso paciente resulta ser físicamente idéntico al fallecido padre Damien Karras; y pronto comienza a revelarse como poseído por el espíritu de Karras y del asesino Geminis. (VER TRAILER)
EL EXORCISTA: EL COMIENZO (2004) “Exorcist: The Beginning” Director: Renny Harlin. Elenco: Stellan Skarsgård, James D'Arcy, Izabella Scorupco, Julian Wadham, Remy Sweeney, Andrew French, Ralph Brown.
En los años siguientes a la II Guerra Mundial, el padre Merrin es implacablemente atormentado por los recuerdos de las atrocidades perpetradas contra la gente inocente de su parroquia. Por ello, su fe en el hombre y en Dios lo han abandonado. Mientras viaja a través del Cairo, un coleccionista de antigüedades le invita a acercarse a unas excavaciones arqueológicas en la lejana región de Turkana en Kenia. Allí han descubierto una iglesia cristiana bizantina que algo oculta. (VER TRAILER)
DOMINIO: PRECUELA DE EL EXORCISTA (2005) “Dominion: A Prequel to the Exorcist” Director: Paul Schrader. Elenco: Stellan Skarsgård, Israel Aduramo, Francesca Barone, Clara Bellar, Ralph Brown, Lorenzo Camporese, Billy Crawford.
En los años siguientes a la II Guerra Mundial, el padre Merrin es implacablemente atormentado por los recuerdos de las atrocidades perpetradas contra la gente inocente de su parroquia. Por ello, su fe en el hombre y en Dios lo han abandonado. Mientras viaja a través del Cairo, un coleccionista de antigüedades le invita a acercarse a unas excavaciones arqueológicas en la lejana región de Turkana en Kenia. Allí han descubierto una iglesia cristiana bizantina que algo oculta. (VER TRAILER)
Como parte del "Ciclo de Cine de Verano" organizado por el Consejo Regional de la Cultura y las Artes Antofagasta, este próximo jueves se exhibirá en las dependencias del mismo Consejo el documental "El Diario de Agustín", que contará con la presencia del propio director Ignacio Agüero, del audiovisualista local Omar Villegas y el periodista y crítico de cine Víctor Bórquez, quienes participarán de un foro luego de la exhibición para que todos puedan compartir sus experiencias.
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EL DIARIO DE AGUSTÍN
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Lugar:
Consejo Regional de la Cultura y las Artes Antofagasta
Finalmente se resolvió el acertijo: la lista de ganadores filtrada hace 3 días atrás por internet resultó ser un nuevo fake. Anoche en el Kodak Theatre se llevó a cabo la 81º entrega anual de los Premios Oscar, y cumpliendo la gran mayoría de las espectativas, la gran ganadora fue la cinta "Slumdog Millionaire", del director Danny Boyle, que se quedó con 8 de las 10 nominaciones (aunque en realidad eran sólo 9 en total ya que se repetía el plato en la categoría Mejor Canción Original), mientras que "The Curious Case of Benjamin Button" se quedó con tan sólo 3 de las 13 nominaciones por las que competía, todos en categorías técnicas, convirtiéndose así en la gran perdedora.
En una noche cargada de emoción, Heath Ledger se quedó con el Oscar a Mejor Actor de Reparto, recibiendo el premio su familia, mientras que los otros actores premiados fueron Kate Winslet, Sean Penn y Penélope Cruz (en la foto). Esta última se convirtió en la primera actriz española en recibir este galardón. A continuación, la lista de ganadores:
MEJOR PELÍCULA - "Slumdog Millionaire"
MEJOR ACTOR - Sean Penn, por "Milk"
MEJOR ACTOR DE REPARTO - Heath Ledger, por "The Dark Knight"
MEJOR ACTRIZ - Kate Winslet, por "The Reader"
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO - Penélope Cruz, por "Vicky Cristina Barcelona"
MEJOR DIRECTOR - Danny Boyle, por "Slumdog Millionaire"
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN - "Wall-E"
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA - "Okuribito" ("Departures") - Japón
MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
- "The Curious Case of Benjamin Button"
MEJOR FOTOGRAFÍA - "Slumdog Millionaire"
MEJOR EDICIÓN
- "Slumdog Millionaire"
MEJOR VESTUARIO
- "The Duchess"
MEJOR MAQUILLAJE
- "The Curious Case of Benjamin Button"
MEJORES EFECTOS VISUALES
- "The Curious Case of Benjamin Button"
MEJOR GUIÓN ADAPTADO - Simon Beaufoy, por "Slumdog Millionaire"
MEJOR GUIÓN ORIGINAL - Dustin Lance Black, por "Milk"
MEJOR MEZCLA DE SONIDO - "Slumdog Millionaire"
MEJOR EDICIÓN DE SONIDO - "The Dark Knight"
MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL - "Slumdog Millionaire", A.R. Rahman
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL - "Jai Ho", de "Slumdog Millionaire" - A.R. Rahman y Gulzar
Jamal Malik es un chico huérfano de 18 años que vive en los suburbios de la ciudad de Mumbai. El muchacho participa en la versión india del programa "¿Quien quiere ser millonario?", pero ¿cómo un chico de la calle puede saber tanto? Jamal es acusado de haber hecho trampas para ganar el certamen. Para poder probar su inocencia, Jamal cuenta la historia de su vida, sus experiencias en las calles, con la gente de los suburbios, e incluso su gran amor por una joven llamada Latika.
Sin duda, estamos frente a la que puede ser la gran ganadora de los Oscar 2009 esta noche y una de las mejores cintas que se lleguen a estrenar este año. Dirigida por Danny Boyle (“Trainspotting”, “28 Días Después”), la historia se centra en Jamal Malik (Dev Patel), un joven indio que se encuentra a tan sólo una pregunta para conseguir los 20 millones de Rupias (cerca de 240 millones de pesos chilenos), el pozo máximo del exitoso programa de TV “¿Quién Quiere Ser Millonario?”, en su versión de la India, cuando el show es interrumpido por el desenfadado conductor del concurso y Jamal es arrestado y torturado por las sospechas de que esté haciendo trampas, considerando su corta edad, escaso estudio y gran conocimiento. A partir de este argumento, hacemos un recorrido a través de la vida del protagonista, mediante flashbacks y recuerdos contados por el propio Jamal, desde su niñez hasta su presente en el concurso, donde vamos conociendo cómo fue aprendiendo cada una de las respuestas a lo largo de su sacrificada y peligrosa vida.
Con el programa como excusa, el director retrata con un montaje perfecto, muy a su estilo, con rápidas escenas, un ritmo impresionante y una estética llena de vivos colores (rindiendo un evidente culto al clásico cine indio y las cintas de Bollywood, que hicieran escuela en la prehistoria del celuloide), el duro pasar de miles de familias y jóvenes en la ciudad de Bombay -ahora Mumbai-, mediante la vida de Jamal, su hermano Salim y su futuro amor Latika (Freida Pinto), quienes deben sobrevivir al hambre, al abuso laboral y la miseria en barrios sobre poblados en donde rige la ley del más fuerte, mientras que los cultos religiosos y diferencias teológicas aún se intentan sobreponer. La India más descompensada y brutal de los suburbios no es contada, sino más bien el director se sirve de ella para contarnos una historia de amor, y amor puro.
Basado en el libro "Q & A" del escritor hindú Vikas Swarup, la cinta que transcurre mayormente en la India resulta ser un tremendo thriller con tintes de fábula, en base a una historia de amor conmovedora en horribles escenarios repletos de sangre, sudor y esfuerzo, cuya crítica social salta a la vista. La banda sonora, compuesta por el experimentado A. R. Rahman, define y se convierte en pieza esencial para marcar el pulso de la película, donde el autor mezcla sonidos de la vieja India con ritmos contemporáneos, alcanzando memorables momentos durante el desarrollo del film.
Las interpretaciones son definitivamente inmejorables, y nos hacen pensar en los pergaminos de grandes estrellas de Hollywood que no nos alcanzan a mover ni un solo pelo. El joven Dev Patel, de tan sólo 18 años, impresionó al mundo con su papel como Jamal K. Malik, quien crece junto a su hermano llevando una relación de amor y odio. El personaje se entrega con una ternura inolvidable al momento de solidarizar y dar su vida por amor, pero se convierte incorruptible cuando se trata de sus obsesivas convicciones. Freida Pinto, que interpreta a Latika ya en la adolescencia, la mujer que le da sentido al corazón de Jamal, llena la pantalla con una belleza exótica única, bastándole tan sólo una mirada para conmover al más impávido espectador.
Como un hecho no menor, y lo que podría ser uno de los pocos puntos en contra, es el hecho que los personajes hablen tanto en inglés como en hindú (a menos que sean enseñados desde pequeños en sus escuelas, lo que es prácticamente imposible por la precariedad en la que se desenvuelven), lo que le resta verosimilitud a la historia, subestimando de cierta manera al exigente espectador. Pero sólo al exigente.
Protagonizada por dos actores primerizos de manera brillante y con tan sólo 15 millones de dólares en presupuesto, Boyle no nos da respiro y nos regala dos horas insuperables que difícilmente podamos olvidar. Con 60 premios a su haber y nominada a diez Premios Oscar (Mejor Película, Director, Fotografía, Edición de Sonido, Mezcla de Sonido, Guión Adaptado, Edición, Banda Sonora, y Mejor Canción con dos nominaciones), no se hace necesario detallar demasiado el gran trabajo alcanzado por el director y su equipo. Para los más críticos, cine comercial disfrazado de independiente, con una potente fórmula visual que nos hace recordar a “Cometas en el Cielo” (2007) o “Ciudad de Dios” (2002), por sus aficionados actores y principalmente por su poderoso mensaje de trasfondo, hecho sobre un guión en base a magia, originalidad, y demasiada realidad, que al término de los impresionantes créditos finales, nos regalará una agradable sorpresa musical.
Como sea, “Slumdog Millionaire” se estrenó este jueves recién pasado en nuestro país, pero como buenos antofagastinos que somos, debemos esperar (quien sabe por qué) su llegada a nuestro cine local. No acostumbro a recomendar películas, que el lector decida… pero esta vez, haré una excepción.
PD: Hoy a las 22 hrs. por la señal del cable, la premiación de los Oscar en vivo y en directo por TNT, señal 63 de VTR, señal 34 de Telmex en Antofagasta.
Ayer viernes en diversos sitios web comenzó a circular una carta firmada por el propio Sid Ganis, Presidente de la Academia de las Artes y Ciencia de la Cinematografía, quien entregaba la nómina de ganadores de la próxima versión de los Premios Oscar 2009, a celebrarse mañana domingo 22 de Noviembre, a eso de las 22 hrs. (y que será transmitido para todo latinoamérica en vivo y en directo por la señal del cable de TNT).
Si bien la organización se apresuró a desmentir la autenticidad de esta lista, no deja de ser un buen parámetro para lo que serán los ganadores, que como siempre, cuenta con grandes favoritos en las diversas categorías. "Ese documento es un completo fraude. En PricewaterhouseCoopers todavía están contando los votos y hay sólo dos personas allí que conocerán la lista completa de ganadores antes de que se abran los sobres en la ceremonia", afirmó Leslie Unger, portavoz de la Academia.
Para ver el documento, haz click sobre la imagen para agrandarla.
"Religulous" es una palabra que mezcla “religious” y “ridiculous” (religioso y ridículo), y es el título de un notable documental realizado por Larry Charles ("Borat"), en donde arremete contra todos los fanatismos religiosos, sin centrarse en ninguna creencia en específico. Protagonizado por el popular comediante norteamericano Bill Maher, el actor va describiendo las ideas y creencias religiosas que resultan evidentemente absurdas, cómicas o ridículas. Maher viaja por todo el planeta entrevistando a personas acerca de Dios y la religión, mediante su singular personalidad, llena de sarcasmo.
El documental comienza en Jerusalén, donde supuestamente estuvo Jesús y se escribió la historia más influyente y decidora en el transcurso de la humanidad. Allí, Maher establece la premisa básica del documental y nos cuenta que estamos a punto de viajar con él por el mundo, en una jornada llena de entrevistas cargadas de sátira e ironía a grupos de fieles que a pie juntilla adoran a dioses que no conocen, pero en los cuales ponen su vida a disposición ciegamente. A pesar de ello, el actor cumple su labor sin alcanzar la ofensa ni las faltas de respeto, por lo que resulta un ejercicio brillante que deja al desvelo situaciones que para muchos resultan algo absurdas.
La cinta fue estrenada en Octubre del año recién pasado en los EEUU, recibiendo el Premio a "Mejor Poster de Documental" en los Golden Trailer Awards, y se espera su estreno en iberoamerica para Abril del 2009.
Libro: La Naranja Mecánica (A Clockwork Orange). Autor: Anthony Burgess. Año: 1962.
Para la presente entrega, no podía defraudar la buena recepción que tuvo la columna en su primera incursión por parte de los lectores y del Editor en Jefe (que aprovecho la ocasión de agradecer); es por ello que pensé minuciosamente cuál podría ser el título que siguiera a la edición anterior, e incursionando en mi biblioteca y videoteca personal, llegué a una de mis películas favoritas, cinta de culto para el cine internacional y una de las historias más retorcidas y atractivas que he leído: La Naranja Mecánica.
Dirigida por Stanley Kubrick en 1971, la cinta narra la historia de Alex, un joven hiperagresivo que tiene dos pasiones: la ultraviolencia y Beethoven. Junto a su pandilla de amigos (drugos), descargan sus instintos más violentos pegando, violando y aterrorizando a la población en un Londres futurista. Cuando su escalada de terror llega hasta el crimen, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial. Una vez libre, experimentará las consecuencias del método Ludóvico enfrentándose a su antigua vida en el exterior. Nominada a cuatro premios de la academia (mejor película, mejor director, mejor guión y mejor montaje), el film es estéticamente perfecto -sello particular de Kubrick en todas sus cintas- mezclando esa inmensa pulcritud de sus imágenes con música clásica sintetizada. Por otro lado, inmortalizó la imagen de Malcolm McDowell como el mítico drugo y a Stanley Kubrick como un director de culto por excelencia.
Realmente el film es muy fiel al libro y no difieren mucho, salvo en pequeños detalles tales como en el principio de la historia donde existen un par de situaciones más de violencia que sólo la del mendigo, Billy Boy y la del escritor, como es el caso del ataque a un profesor y el asalto a una tienda de golosinas; o por ejemplo, que en el libro Alex tiene quince años y en la película Malcolm McDowell representa ser alguien mucho mayor. Sin embargo, el más conocido y a la vez, más radical y polémico, es el famoso capítulo veintiuno que da un giro completo a la historia y al personaje de Alex, capítulo que no se incluyó en la versión adaptada al cine ni en la edición norteamericana en la que se inspiró la película.
La historia es así: el libro contiene 21 capítulos, siendo solamente la edición norteamericana la que tiene sólo veinte. ¿Por qué? según de boca del propio Burgess, cuando su libro fue publicado en EEUU, el editor neoyorquino que aceptó el trabajo insistió en eliminar el capítulo final por parecerle más llamativa la historia sin él. El capítulo narra como Alex forma una nueva pandilla y sigue en la senda de hacer fechorías; sin embargo, un día se encuentra con su viejo drugo Pete, ya casado y con una vida tradicional junto una familia. Al conversar con él y ver la nueva vida que vive su amigo, Alex comprende que ya es tiempo de crecer y madurar. Así concluye la verdadera historia y el real trasfondo que quiere plasmar Burgess con su obra: el concepto de evolución en el hombre.
Otro detalle importante que destaca el libro es el personaje del escritor al que atacan Alex y su pandilla, es una especie de periodista de literatura subversiva que, al momento de ser agredido, está escribiendo una novela titulada “La Naranja Mecánica”, siendo esto, una clara autorreferencia a su persona. De hecho, el episodio y el argumento del libro están inspirados en la vida real, en sucesos del año 1944, donde la esposa de Burgess fue víctima de robo y violación por parte de cuatro soldados estadounidenses en las calles de Londres.
Un dato importante que también puede apreciarse en el libro, es el lenguaje utilizado por el protagonista y sus amigos, llamado Nadsat, una jerga ficticia que mezcla el idioma ruso, cockney y palabras inventadas por el mismo Burgess; asimismo, el libro contiene un vocabulario en la parte posterior con todas las palabras en Nadsat que aparecen durante la historia y su correspondiente significado en nuestro idioma. De hecho, cuando Alex cae de improviso por segunda vez en la casa del escritor luego de ser atacado y éste le ofrece su ayuda; la forma en que descubre que Alex es el mismo autor de los hechos que sufrió hace años en su propia casa, es gracias a la particular forma de hablar, la misma forma de hablar que tenían los delincuentes que ultrajaron a su esposa (no como en la película que se da cuenta de ello gracias a la canción “singin' in the rain”).
Un detalle bastante macabro que presenta la novela es que Alex lleva a su casa a dos niñas de diez años, Marty y Sonietta, a quienes conoce en una tienda de discos y termina por violar (en la película las chicas tienen alrededor de diecisiete años y el encuentro sexual es consentido). Por otro lado, Georgie –uno de los drugos de la pandilla- muere mientras Alex está en prisión, debido a que en un atraco perpetuado a una casa por los otros tres restantes, es alcanzado por un fierro que utilizó el dueño de casa para defenderse del robo.
Finalmente, el libro puede tomarse como una novela de ciencia ficción sobre delincuentes juveniles; sin embargo, va mucho más allá que eso, es una obra que habla sobre el condicionamiento humano, donde la persona está dotada del libre albedrío y puede elegir perfectamente entre el bien y el mal. Una obra, a fin de cuentas, polémica, agobiante y magnética, pero sobre todo pieza clave tanto del cine como dentro de la literatura.
El Consejo de Cultura y las Artes de Antofagasta, en el marco de su Programa de Acceso y de la nueva versión del “Ciclo Cine Verano”, exhibirá a partir del lunes 16 de Febrero, el "Ciclo de Cine y Video de Pueblos Indígenas Latinoamericanos".
La actividad, que cuenta con el patrocinio del Centro de Extensión de la Pontificia Universidad Católica de Chile y la Cineteca Nacional del Centro Cultural Palacio La Moneda, es completamente gratuita y se extenderá hasta el 21 de Febrero. Este programa se presentará en Biblioteca Viva (BVAN, Terrazas Mall Plaza Antofagasta, 2º Nivel), a partir de las 17 hrs., y en el Consejo Regional de Cultura (CRCA, Washington #2631) desde las 19:30 hrs. Este ciclo cuenta con cortos y mediometrajes de ficción, documental y animación provenientes de Argentina, Bolivia, Brasil, Ecuador, Guatemala, México, Perú, Venezuela y Chile. Todos ellos con temáticas de corte indígena, ya sea históricas o relativas al desarrollo y problemáticas de los pueblos originarios en la actualidad.
Dada la capacidad limitada de las dependencias de Biblioteca Viva (50 personas), esta institución repartirá invitaciones que servirán para controlar la cantidad de público asistente y asimismo, evitar dificultades en el acceso del público a las exhibiciones.
Para la presente filmotemática del mes, retomamos nuevamente los “temas efeméricos”, conmemorando así el Día de San Valentín; sin embargo, no quisimos quedarnos en el molde y cliché de esta celebración mundial, por lo que hemos querido indagar un poco más allá preparando una selección basada en películas de amor, pero de esos amores malditos y nefastos, amores que imborrablemente dejan huella y calan en lo profundo del corazón. Para todos esos románticos masoquistas, esos locos empedernidos que disfrutan enamorándose de lo imposible, de los que racionalmente saben que esa relación que los atormenta no va a resultar pero de todas maneras siguen adelante… para todos esos enajenados que sueñan con amores utópicos, los mismos de los que hablan las poesías y los boleros... les dedicamos la siguiente selección escrita con vino tinto, versos y pasión. Señoras y señores, la filmotemática del mes de febrero: “Amores Incompletos”. Por favor, lloren.
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PERSIGUIENDO A AMY E.E.U.U., 1997, 113 mins. Director: Kevin Smith. Elenco:Ben Affleck, Joey Lauren Adams, Jason Lee, Dwight Ewell, Jason Mewes,Matt Damon.
Holden McNell es un dibujante de cómics que, junto a su mejor amigo Banky, realiza la exitosa novela gráfica “Bluntman & Chronic”. En una convención de historietas, conoce a la dibujante Alyssa Jones, de la cual se siente completamente atraído; sin embargo, la diferente inclinación sexual que tiene ella hará que Holden se enfrente a un amor prácticamente imposible, a lo que se suma las reticencias de Banky por su falta de razonamiento. Una película conmovedora y sincera que empieza siendo una comedia y termina como un excelente drama, al más puro estilo de Kevin Smith. (VER TRAILER)
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CORAZÓN ILUMINADO Argentina, 1998, 130 mins. Director: Héctor Babenco. Elenco: Miguel Ángel Solá, María Luisa Mendonça, Xuxa Lopes, Walter Quiroz, Norma Aleandro, Villanueva Cosse, Oscar Ferrigno.
Juan es un reconocido director de cine que regresa a su ciudad natal veinte años después con motivo de la muerte de su padre. Allí recuerda su adolescencia, la relación con sus padres, las aventuras con sus amigos y la tortuosa relación que vivió con Ana, su viejo amor; anclado en el recuerdo de ella, tratará de buscarla volviendo a revivir todos aquellos recuerdos de juventud. Con claros tintes autobiográficos, es una espectacular cinta a cargo de uno de los mejores directores latinoamericanos. La actuación de María Luisa Mendonça es angelicalmente soberbia.
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LA LEYENDA DE 1900 Italia, 1998, 120 mins. Director:Giuseppe Tornatore. Elenco:Tim Roth, Pruitt Taylor Vince, Mélanie Thierry, Bill Nunn, Peter Vaughan, Niall O'Brien, Gabriele Lavia, Alberto Vázquez,Clarence Williams III.
Danny Boodman T.D. Lemon 1900, es un joven que llegó al mundo en los primeros días del siglo XX y fue encontrado por un maquinista a bordo del barco “Virginia” del cual jamás ha bajado. El barco se convierte en su fortaleza y hogar, y los pasajeros en sus ventanas hacia el mundo. Un día la tripulación descubre su increíble talento para tocar piano, situación que lo convertirá en el mejor pianista que jamás ha existido. Si bien la película no es de amor, contiene una de las escenas e historias amorosas más bellas y preciosamente logradas del cine. (VER TRAILER)
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CON ÁNIMO DE AMAR Hong Kong, 2000, 95 mins. Director: Wong Kar-Wai. Elenco:Tony Leung, Maggie Cheung, Rebecca Pan, Liu Chum, Siu Ping-Lam, Chin Chi-Ang, Chan Man-Lui, Koo Kam-Wah, Yu Hsien,Chow Po-Chun.
El Sr. Chow se muda junto a su mujer a un superpoblado y estrecho edifico habitacional. Allí conoce a la Sra. Chan, que junto a su esposo, también acaban de instalarse en el edificio. Sus respectivas parejas trabajan o están continuamente fuera de casa, por lo que en varias oportunidades pasan tiempo juntos haciéndose compañía hasta que se convierten en buenos amigos. Un día descubren que sus cónyuges son amantes, lo que provocará el deseo de ambos en hacer exactamente lo mismo. Una increíble y hermosa historia de amor como sólo el genio y talento de Kar-Wai pueden realizar. (VER TRAILER)
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CLOSER, LLEVADOS POR EL DESEO E.E.U.U., 2004, 98 mins. Director: Mike Nichols. Elenco:Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman,Clive Owen, Nick Hobbs, Colin Stinton . Una historia de pasiones, sexo, amor y abandono que involucra a dos parejas (Anna y Larry / Alice y Dan), con una situación que se complica cuando Dan conoce a Anna. Sus encuentros casuales, atracciones instantáneas y traiciones ocasionales son expuestos a lo largo del film en una mirada extremadamente honesta hacia las relaciones sentimentales modernas. Una historia cautivadora e hipnótica espléndidamente dirigida por el gran Mike Nichols. Cabe destacar a Natalie Portman en un papel exquisitamente inolvidable y a Clive Owen en una de sus mejores interpretaciones. (VER TRAILER)
En 1956, un grupo de ochenta hombres liderados por Fidel Castro, se embarca hacia Cuba con la intención de derrocar el gobierno de Batista. De ellos sólo sobreviven doce, entre los que está Ernesto Guevara, un médico argentino de profundas convicciones políticas que se convertirá con el paso de los días, en un líder ideológico y militar imprescindible para su grupo. Tras años de arduos combates contra las tropas gubernamentales, los guerrilleros entran en La Habana. La revolución había triunfado y Guevara se convertiría en un símbolo de la rebelión.
"Recuerden que el eslabón más alto que puede alcanzar la especie humana… es ser revolucionario". Bajo esa impronta, el argentino Ernesto Guevara se convirtió en uno de los líderes de la Revolución Cubana que derrocó al auto designado Gral. Fulgencio Batista en 1959, tras siete años de enfrentamientos. Mientras Batista se hacía respaldar por miles de soldados y el apoyo de los EEUU que recién comenzaba la Guerra Fría contra Rusia, un joven abogado de nombre Fidel Castro iniciaba en 1952 una rebelión popular. En México, un 13 de Julio de 1955, Castro conocía a Guevara, doctor de profesión, guerrillero y antiimperialista por vocación. Desde ese día, juntos comenzaron una lucha táctica y armada contra el gobierno, con el “Che” organizando los asaltos y misiones de guerrilla por mar y tierra, convirtiéndose en pieza clave para la lucha, que cada vez encontraba más apoyo por parte del pueblo cubano. Finalmente, con la toma de Santa Marta, la victoria se concretó en La Habana y Batista fue derrocado.
Dirigida por Steven Soderbergh (“Traffic”, “Erin Brockovich”), este recorrido es mostrado a través de los ojos del “Che”, encarnado por un insuperable Benicio Del Toro -quien ya recibió el Premio a Mejor Actor en el Festival de Cannes por este papel-, que con una interpretación sobria pero por sobre todo humana, deja al descubierto su importancia en la Revolución y que no sólo fue un ícono del movimiento, sino que aunó fuerzas, estableció tácticas y representó al pueblo de Cuba frente a todo el Mundo, como aquella vez en las Naciones Unidas en 1964 donde sacó aplausos de gran parte de los mandatarios, cuya escena es retratada fielmente en esta película. De ritmo pausado, pero sin caer en letargos narrativos, el director muestra el período de idealización que llevó a Guevara a formar parte de esta revolución.
La cinta, inspirada en el libro “Pasajes de la Guerra Revolucionaria” escrito por el propio Che, es hablada casi en su totalidad en español (por lo que esta vez perdonamos a Cinemundo), y resulta un trabajo biográfico elegante, tanto para cualquier seguidor que comparta los ideales, como para los amantes del buen cine, en donde se intenta dejar atrás la imagen violenta y armada de Guevara, sin alcanzar un sentido panfletario susceptible a detractores. El mexicano Demián Bichir interpreta a Fidel Castro, como un personaje secundario en el guión de la cinta, muy bien logrado para no entorpecer el protagonismo de Ernesto. Destaca también el papel del venezolano (chileno?) Santiago Cabrera (“Heroes”), como Camilo Cienfuegos, líder de tropas y amigo del “Che”, quien hace uso de su espontaneidad para retratar a alguien quien también es reconocido por la historia de Cuba.
Relatada en primera persona, y mezclando imágenes históricas reales, “Che, el Argentino” es la primera parte acerca de la vida del “Che” y el triunfo sobre Batista. En Marzo llegará “Guerrilla”, parte final que continúa el camino de Guevara, de incógnito en tierras bolivianas, en busca de su tan ansiada Revolución Latinoamericana (división de la cinta completa que para muchos resultó un pecado, ya que las dos partes cobran aún más sentido si se ven como un todo. De hecho, en Cannes fueron emitidos los 251 minutos que dura íntegramente).
Simplemente, una película biográfica única, sobre un personaje único que luchó por sus ideales. Sin duda, su convicción superó los límites. Nos identifique o no, liberó a miles de descontentos, ganándose un sitial en la historia de Latinoámerica, y siempre, bajo una simple consigna: Patria o Muerte.
*** LUGAR: Academia Vrinda Antofagasta Antonio Poupin #1164 HORA: 20:30 hrs. ENTRADA: $ 1000 / día ORGANIZA: Unión Vegetariana y Vegana de Antofagasta MÁS INFO: www.fotolog.com/verballroom
Más que una cinta sobre autos extravagantes y veloces, chicas rebeldes y chicos peinados a la gomina. "American Graffiti" es icónica, grandiosa, nostálgica, romántica, divertida, y sobre todo, una oda al rock and roll.
La cinta relata la última noche del verano de 1962 de un grupo de chicos, pero para Curt (Richard Dreyfuss) y Steve (Ron Howard) fue la última noche de sus pueblerinas existencias, la última noche antes de tomar el largo y sinuoso camino de la vida adulta, con responsabilidades, decisiones, estudios universitarios, trabajos, matrimonio, familia e hijos.
Como dije anteriormente, se ambienta en 1962, por lo que George Lucas ("Star Wars", "THX-1138") extrajo los mayores éxitos de fines de los 50 y principio de los 60 para dar vida a esta grandiosa banda sonora. La fecha también explica por sí sola las ausencias de The Beatles, The Rolling Stones y The Kinks, ya que para ese entonces la “British Invasión” ni siquiera estaba en planes de gestación. Recordemos que el “día D” de la invasión fue el 9 de Febrero de 1964, cuando “los fabulosos 4” tocaron por primera vez en el Show de Ed Sullivan.
Si lo miramos bajo la luz del año 2009 no reconocemos nada fuera de lo común en esta banda sonora. Es sólo un montón de canciones de la época, así como en "Forrest Gump" y "Casino", pero en 1973 esto fue algo totalmente innovador. Esta loca y poco ortodoxa idea de Lucas cambió radicalmente la forma de musicalizar películas. Le dio un sentido de pertenencia a las cintas nunca antes visto y se convirtió en un gancho para atraer grandes cantidades de público a las salas.
Pero no es sólo el concepto el genial. El por qué "American Graffiti" se convirtió en un clásico del cine norteamericano y su banda sonora es considerada una de las mejores de todos los tiempos se explica en gran medida por la perfecta elección de temas. La cinta es de aventuras, un "western en el asfalto" como muchos la han denominado, es por eso que la ultra-movida “Rock Around the Clock” (Bill Haley and the Comets , Track 1) se convierte inmediatamente en la mejor forma de presentar el soundtrack. El clásico rock and roll de canciones como “Runaway” (Del Shannon, track 3), “Johnny B. Goode” (Chuck Berry, track 22) y “Barbara Anne” (The Regents, track 16) complementan este sentido de aventura, desenfreno y locura presente en cada uno de los personajes de la película. Pero no nos podemos quedar sólo en eso. “Sixteen Candles” (The Crests, track 2), “I Only Have Eyes for You” (The Flamingos, track 24), “Since I don’t Have You” (The Skyliners, track 32) y “Only You” (The Platters, track 39) traen ese romanticismo y dulzura tan característico de esos años. Son temas que emocionan por su simpleza y por sus letras cargadas de alusiones al amor incondicional.
Son 41 grandiosos temas, divididos en dos discos, en donde encontramos de todo. Chuck Berry está presente, así como también los Beach Boys, Buddy Holly y The Platters (yo hubiera colocado algo de Jerry Lee Lewis, por lo menos "Great Balls of Fire"), nombres que son reconocidos por todo el mundo, pero la verdadera delicia se encuentra en aquellos compositores que tal vez sólo nuestros abuelos recuerden, como Bill Haley, Del Shannon y Buster Brown. Estos clásicos crean una conexión nítida y totalmente directa a la vida en los años 60, donde (si nos guiamos por las canciones) todo era tan simple, melódico y divertido. Pero además, el soundtrack nos da la oportunidad de escuchar compositores y bandas que para nosotros (chicos latinoamericanos que por concepto de “años 60” entendemos música de Luis Dimas y el Pollito Fuentes) son totalmente desconocidas, como The Heartbeats, The Clovers, The Monotones, The Diamonds y The Cleftones, los cuales, al fin y al cabo, le dan el verdadero sentido a la banda sonora, así como también le entregan ese toque mágico que hace categorizarla como una de esas “bandas sonoras imperdibles”. Y vaya que lo es.
*** Lugar: Consejo Regional de la Cultura y las Artes Antofagasta (Washington #2631) Hora: 19:30 hrs. Entrada: Liberada Patrocina: Biblioteca Viva SENAMA, Gobierno de Chile Unión de Juntas Vecinales Corporación Cultural de Antofagasta INP Antofagasta Municipalidad de Tal Tal Municipalidad de Tocopilla Gendarmería de Chile Programa "Creando Chile en mi Barrio" Red Chilena de Exhibidores Audiovisuales Centro de Extensión de la U. Católica de Chile *** TRAILER:
Aún me cuesta comprender por qué estoy a punto de hablar de Johnny Depp, quien en esta cinta encarna a Sam, un joven que en su extrema simpleza logra cautivar el desquiciado corazón de Joon (Mary Stuart Masterson), una chica que clínicamente tiene problemas mentales y cuyo cuidado se encuentra en manos de su hermano Benny (Aidan Quinn), responsabilidad que fue asumida luego de un fatal accidente automovilístico sufrido por sus padres. Me cuesta comprender mi elección por dos razones: (1) Nunca he sentido un especial interés por Johnny Depp, ni al hablar de talento artístico ni de belleza. Soy consciente de su armoniosa y varonil fachada, sobre todo de sus innumerables y perfectos estilos de cabello, pero al considerarlo como actor la verdad es que no me resulta muy atractivo y he preferido prescindir de él en innumerables ocasiones, sobre todo cuando viene en compañía de Tim Burton –y aclaro que el viceversa no es aplicable en este caso-. (2) La segunda razón es que "Benny & Joon" no es una cinta memorable, ni ampliamente reconocida, probablemente no lo sea ni hasta de forma reducida; tampoco es un fallido éxito de un grandioso director… "Benny & Joon" es sólo una cinta más… aunque en mi opinión, Joon y Sam no corren con la misma desgracia.
Joon se refugia pintando y leyendo, de las molestas voces mentales e incoherentes comportamientos de los cuales puede ser víctima al enfrentarse a situaciones de estrés y tensión innecesarias para ella. Así lo comprende Benny, quien se ha preocupado durante 12 años de que ella sea asistida diariamente por personal calificado. La rutinaria vida de estos hermanos –sobre todo para Benny quien tiene las facultades para percatarse de ello- es interrumpida cuando sus amigos y Joon juegan una partida de póker y ella resulta perdedora. La forma de pagar debía ser: Benny & Joon cuidarían de un chico llamado Sam.
Depp en el papel de Sam es en esta oportunidad alguien que apenas sabe escribir. No trabaja y no tiene un hogar. No tiene ni siquiera apellido, no habla mucho, su vestimenta es anormal y su refugio son los árboles. Sin embargo, Sam tiene una habilidad, la de conquistar y enamorar a una mujer mentalmente desordenada. Con una destreza motora excepcional a lo Buster Keaton, y con un rostro enmarcado de inocencia y perplejidad propia de comprender que se encuentra frente a un verdadero abismo femenino -que muchas veces resulta especialmente atractivo ante el género masculino pero que ellos no son capaces de notar o reconocer-, Sam aparece en el mundo de Joon para llenarla de magia, distracción y novedad. Él le ofrece algo nuevo en que lo monótono y lo tedioso de una vida estructurada se olvida para dar paso a una fantasía constante que podría resultar perfectamente insostenible para los clínicamente normales. Funciones personalizadas del gran talento que posee Sam es lo que obtiene ella luego de comenzada la estancia en su casa y que provocan el inicio de un amor inocente, de esos que se extrañan cuando nos ponemos melancólicas y olvidamos por un rato que todo aquello ha sido desbaratado y que es mejor acostumbrarse a no esperar a que alguien nos comprenda.
Joon es una chica con una belleza oculta pero al mismo tiempo evidente, y Sam no tiene problemas para notarlo. Él ofrece una caja de sorpresas luego de que Joon lo corre de su hogar, hace entretenida la quizás insignificante asistencia a un restaurant y hasta le interpreta una melodía con la muerte de un globo. La verdad es que no es preciso estar oficialmente diagnosticada por un facultativo para querer a Sam y no es preciso que nos pregunten qué nos sucede para que observemos un intento en el sexo masculino por lograr entendernos.
Así lo demuestra Johnny Depp en su tierna e ingenua interpretación de Sam, y creo que es lo que en definitiva me hace hablar de él en esta ocasión. Sam es mi hombre de película a pesar de la alta probabilidad que posee de caer en el calificativo de estúpido, ya que sin duda, si alguien desinflara un globo melódicamente, me diera una caja de sorpresas, o se enredara conmigo dentro de un mar de óleo, ganaría varios puntos sin dudarlo.
A tan sólo 4 meses desde que la destacada cineasta Adriana Zuanic partiera de este mundo, Antofagasta y el mundo artístico local y nacional se vuelven a vestir de luto para despedir al destacado actor antofagastino Mario Vernal Ariste, quien a eso de las 8 de esta mañana falleció en la UCI del Hospital Regional de nuestra ciudad, donde se encontraba internado hace un par de días producto de un severo derrame cerebral.
Don Mario, en su última aparición pública, junto a Luis Horta y Francisco Venegas, restauradores de la cinta "Caliche Sangriento"
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