"EL HIJO DE MI PADRE", LO NUEVO DE MAURICIO MATUS... MADE IN ANTOFAGASTA

Mauricio Matus es periodista, nacido y criado en Antofagasta. Su labor en la Universidad Católica del Norte le permitió realizar una pasantía en Dirección de Cine en la prestigiosa Universidad NUCT en Roma, Italia. Dos de sus 6 cortometrajes han sido premiados en el Festival de Cine de Antofagasta, en el Festival de Cortometrajes del Bio-Bio y en el Festival Corto Ancchio de Roma. Actualmente comparte su tiempo entre el proyecto de animación "Perro y Gato" y su labor como académico de la misma Universidad.

"El Hijo de mi Padre" es el título que lleva el segundo largometraje de este joven realizador local, cuya fecha de estreno aún no está confirmada, pero se espera para antes de fin de año. La cinta cuenta con la participación de destacados actores antofagastinos, entre otros Ángel Lattus, Raúl Rocco, Gimena Cancino, Omar Awad, Jorge González y Dafhne Navarro. Y el trailer ya está disponible.

La película cuenta la historia de Ricardo, un minero y padre de familia, quien comienza a tener problemas por la presencia de su padre en el hogar. Su esposa insiste en llevarlo a un asilo provocando un conflicto que se agudizara más cuando Ricardo quede atrapado en un pique abandonado. A partir de ese accidente emergerán en el núcleo familiar una serie de problemas.

Trailer:

COMENTARIO: "TONY MANERO"

Chile, 2008, 98 min.
Dirección: Pablo Larraín.
Guión: Mateo Iribarren, Alfredo Castro, Pablo Larraín.
Elenco: Alfredo Castro, Amparo Noguera, Paola Lattus, Héctor Morales, Elsa Poblete, Marcial Tagle, Enrique Maluenda.

Santiago de Chile, 1978. En medio del duro contexto de la dictadura de Pinochet, Raúl Peralta está obsesionado con la idea de imitar a Tony Manero, el personaje de John Travolta en “Fiebre de Sábado por la Noche”. Raúl lidera un pequeño grupo de bailarines que regularmente se presenta en un bar de la periferia de la ciudad. Cada sábado por la noche, libera su pasión por la música de la película al imitar a su ídolo. Su sueño de ser reconocido como una gran estrella está a punto de volverse realidad cuando la televisión nacional anuncia un concurso de imitadores de Tony Manero. Pero sus compañeros de baile, han sido implicados en actividades subterráneas en contra el régimen siendo perseguidos por la policía secreta del gobierno.

La cinta fue estrenada en Cannes este año y formó parte de la Selección Oficial junto a 14 películas internacionales del orbe, donde fue destacada por la prensa especializada mundial. Además, fue la gran ganadora del reciente Festival Internacional de Cine de Santiago Sanfic 2008, y ya ha recibido el máximo galardón en diversos Festivales, como en Suiza, México y Francia.

Después de este resumido dossier, es fácil suponer que Tony Manero era una de las cintas más esperadas por el público en este segundo semestre. La historia se centra en Raúl Peralta, un bailarín aficionado de clase baja, con evidente falta de talento para la danza, quien está obsesionado con el personaje de John Travolta en Fiebre de Sábado por la Noche, Tony Manero. Raúl se siente Tony, quiere hablar, caminar y bailar como él, va todos los días a la función de cine a ver la cinta una y otra vez para aprenderse cada uno de los diálogos de su ídolo. Por ello, su sueño es ser reconocido a nivel nacional como Manero, para lo cual cada fin de semana se presenta junto a Cony (Amparo Noguera), la Pauli (Paola Lattus) y Goyo (Héctor Morales) en un bar capitalino, realizando una que otra coreografía. Pero los tiempos no son fáciles, corre 1978 y, en plena dictadura, cualquier movimiento en falso puede ser condenado por la autoridad a cargo, y eso resulta un problema para Raúl, quien está dispuesto a cualquier cosa para conseguir su meta y una vida un poco más digna, incluso cometer los más horribles crímenes.

A pesar de los laureles y las grandes críticas recibidas, la cinta no resulta fácil de digerir para cualquier tipo de espectador. Pablo Larraín realiza su segundo largometraje después de Fuga (2006) y bajo cualquier punto de vista, la película es un gran riesgo considerando las alegorías y la innovadora forma de proponer el trabajo, obligándonos a sacar todo nuestro poder de abstracción fuera. Empecemos.

Mucho se ha hablado sobre el contexto histórico en el cual se desarrollan los hechos. Si bien nos ubicamos en plena dictadura, el tratamiento es sumamente cuidadoso, dejando sólo a ciertos guiños la realidad política de ese entonces. No se asuste si piensa que va a presenciar un destacamento comunista ni tampoco que le van a tocar a su general. El fondo va mucho más allá.

La estética y el uso de técnicas cinematográficas un tanto novedosas para el convencional cine chileno, pueden resultar algo inexplicables. Desenfoques sin asco, excesivo uso del silencio y diálogos introspectivos (casi surrealistas en algunos casos), pueden atornillar al revés si Ud. sólo quiere ir a divertirse a la sala de cine. Pero finalmente son estos detalles lo que hacen de Tony Manero una película especial, incómoda, llena de sensibilidad real -pero a la vez poco pretenciosa-, entregándonos la agobiante necesidad del protagonista en la búsqueda de su identidad, perdida por muchos en épocas pasadas, develando en parte la realidad que a nuestro país le tocó sufrir durante casi dos décadas.

Imposible no mencionar el acabado trabajo actoral del pequeño elenco que conforma la película. Sin detallarnos ni explicarnos la función de cada uno, el guión habla por si solo describiendo perfectamente a cada uno de los personajes de la cinta. Amparo Noguera y Héctor Morales son lo suficientemente buenos para no caer en la eterna sobreactuación que uno tanto teme del cine chileno, y Paola Lattus, nuestro joven crédito local reconocida por su trayectoria en las tablas antofagastinas (y columnista de elotrocine.cl, por qué no también decirlo), brilla con luces propias interpretando a Pauli, la hija del personaje de Noguera, quien se muestra humilde e inocente ante las libidinosas miradas de Raúl, pero que algo oculta tras su temeroso andar. Mención aparte merece Alfredo Castro. Ya nos había regalado grandes papeles en la propia Fuga (2006) y en Casa de Remolienda (2007), pero definitivamente es con Raúl Peralta que alcanza uno de los personajes mejores elaborados del cine chileno hasta la fecha. Comparado con Al Pacino por la prensa internacional y no sólo por su parecido físico en esta película, Raúl esconde tras su mirada perdida y su silencio sepulcral, una necesidad esencial: la necesidad de dejar atrás una vida sin oportunidades y escapar de una sociedad que no tiene nada que ofrecerle, a través de su máximo ídolo, que es lo único que lo llena y lo evade de su angustiante vivir.

Jacques Mandelbaum, del destacado periódico francés Le Monde, la calificó como “una farsa que quita el aliento”. Después de eso, no hay mucho más que explicar.

Con una ambientación notable de la época, incluyendo la recreación total del mítico espacio televisivo llamado “El Festival de la Una”, con Enrique Maluenda, “Poncho Lindo” y “Sabrosalsa Deyco” incluidos, Tony Manero no es una simple historia de un chilenito clase baja que pretende a toda costa ser igual a su personaje favorito. La cinta apela de una manera perturbadora a nuestro inconciente colectivo, a los difíciles momentos vividos por millares de personas que vieron como su libertad fue opacada y perdieron la poca identidad que iba quedando (y de manera notable, sin necesidad de llenar la pantalla de tanques, fusiles ni fuerzas armadas); muestra la realidad de un grupo de personas que, sin escogerlo, se vieron obligados a vivir en el bajo mundo. Vemos la historia de Raúl Peralta, un ser disfuncional, estancado por sus propios sueños, que ni siquiera es capaz de controlar sus propias ambiciones y quien no dudará ni un sólo segundo en conseguir su ansiado anhelo: convertirse en Tony Manero.


Por Wladimyr Valdivia Westphal.

Trailer:

TEATRO: "GRAN BAILE GRAN" (30/08)

Con una puesta en escena llena de baile, música y danza, la Compañía de Teatro “Los Mendicantes” se presentará este sábado 30 de agosto a las 19:30 hrs. en el Parque Nicolás Tirado con la obra “Gran Baile Gran”, actividad inserta además en las actividades previas de la Fiesta Ciudadana Chile+Cultura.

En la oportunidad, “Los Mendicantes” transportarán a los antofagastinos por 10 períodos históricos que transcurren dentro de un boliche, mostrando por diversas disciplinas artísticas la evolución de la convivencia social del país, transformando la escena teatral callejera en un espacio de reconocimiento y análisis de los caracteres culturales más propios de los chilenos.

Es así, como quienes asistan a la obra teatral podrán ver teatralizados períodos como “La creación de la clase obrera” (1920), “La asunción de Pedro Aguirre Cerda” (1938), “La instalación de la Ley Maldita” (1952), “El Terremoto de Valdivia” (1960), “El Mundial de Fútbol” (1962), “La Bohemia” (1968), “La asunción de Allende” (1970), “El Golpe de Estado” (1973), “La muerte, tortura y desaparición” (1975-1978), “El poder de la televisión” (1980-1989) y “La primera década de gobiernos concertacionistas" (1990-200).

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Obra:

"Gran Baile Gran"

Compañía de Teatro:

Los Mendicantes

Día:

Sábado 30 de Agosto

Hora:

19:30 hrs.

Lugar:

Parque Nicolás Tirado Antofagasta

Entrada:

Liberada

Invita:

Consejo Regional de la Cultura y las Artes

Fiesta Ciudadana "Chile+Cultura"

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COMENTARIO: "EL SÓTANO"

EEUU, 2007, 94 min.
Título Original: Captivity.
Dirección: Roland Joffé.
Guión: Larry Cohen, Joseph Tura.
Elenco: Elisha Cuthbert, Daniel Gillies, Pruitt Taylor Vince, Laz Alonso, Michael Harney, Maggie Damon.

Jennifer es una celebridad, un icono de moda, y ahora yace inconsciente en una cama de hierro, con sus tacones colgando del colchón, en una habitación sin ventanas. Se despierta desorientada y confusa. Sus susurros rebotan en las frías paredes desnudas. Está enjaulada. El televisor del rincón se enciende para mostrar el lujoso apartamento de Jennifer; luego, cambia a otra escena que muestra a Jennifer acurrucada en la parte posterior de una furgoneta, entre recambios, neumáticos y herramientas. Una mano irrumpe en el fotograma y le acaricia el cabello antes de que el televisor se apague de nuevo. El carcelero acaba de hacer su presentación. En el mundo exterior, dos detectives inspeccionan el escenario. En el apartamento de Jennifer descubren una pequeña urna de cristal llena de un misterioso polvo gris blanquecino. Han visto esto antes, son los restos de una cremación. Comprenden al instante que no les queda mucho tiempo.

De Roland Joffé, director de la premiada película La Misión (1986) y La Letra Escarlata (1995) basada en la soberbia obra literaria norteamericana del mismo nombre, llega con más de un año de retraso a nuestros cines Captivity, mal titulada como “El Sótano”. Jennifer Tree (Elisha Cuthbert) es una hermosa modelo de cosméticos que por extraños motivos es secuestrada por un psicópata. Cuando despierta, se encuentra maniatada y en en cautiverio en el ático de una casa, el cual cuenta con la más sofisticada tecnología de punta: proyecciones holográficas, control automático de cada cerrojo y ventana, y una infinidad de cámaras de circuito cerrado que vigilan cada movimiento de la víctima. Tras un par de días de horribles sometimientos, Jennifer descubre que no es la única atrapada. Gary (Daniel Gillies) está en una pieza aledaña ala de ella, bajo similares condiciones, y juntos intentarán zafarse de este enajenado mental. A parte de eso, no hay mucho que comentar, más que destacar la posibilidad de hacernos reír en tan poco tiempo (aún sabiendo que se trata de un thriller de terror) y sorprendernos por el poco tacto del director con el ridículo uso del factor sorpresa, prácticamente inexistente.

“Aburrida” por lo bajo, la película no tiene mucho sentido de existir. Si bien se sostiene sobre un ritmo argumental ágil (no por nada dura menos de 90 minutos), no es más que una mala excusa para hacerle ganar unos pesos a la -cada día más preciosa- Elisha Cuthbert, que por mucho sea el cariño que le tengamos los seguidores de 24 a Kim Bauer, esa es la verdad. Claro, a una cinta de este género no se le puede pedir mucho si los protagonistas, quienes ven sus vidas amenazadas en cada minuto por las más horrendas torturas, sólo piensan en tocarse y besarse. Miedo, pánico y mucho frío es lo que pretende entregarnos Captivity, pero reprueba con creces por los agotados y siempre mal usados clichés, y un desenlace final, casi, imperdonable. (Lo sé, no se debe y tampoco acostumbro a entregar “spoilers” o avances acerca de la trama, pero de verdad que es imperdonable). Para no ser tan destructivos, démosle algo de crédito al trabajo de montaje, por una puesta en escena relativamente trabajada.

Entonces ¿por qué hablar de una cinta en cartelera que no lo merece? Simplemente para aprovechar el espacio y hacer un reclamo formal ante la casi “curiosa” disposición de films que se exhiben en cartelera. Las últimas dos semanas hemos presenciado cómo dos trabajos nacionales, El Brindis y La Buena Vida, han sucumbido ante la taquilla nacional, atrayendo una cantidad de público ínfima, provocando sus salidas de la cartelera a menos de 1 semana de su fecha de estreno. Esto no es sólo responsabilidad del mal manejo publicitario que provoca el poco interés del espectador, sino del sistema sobre el cual trabaja la distribución y proyección de películas en nuestras salas de cine, que sólo responde a una palabra: marketing.

Quizás la culpa tampoco sea de la Cadena de Cine que las exhibe, pero si nadie pone de su parte, el cine nacional seguirá rindiéndose ante producciones que, ni en narrativa ni en estética, nos llegan a los talones, como es el caso de esta cinta (un legado más de esa obra maestra llamada Siete Pecados Capitales) forzada, previsible y mala copia de Saw.


Por Wladimyr Valdivia Westphal.

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FUTUROS ESTRENOS... NUEVOS POSTERS

MAX PAYNE

Director: John Moore.

Fecha Estreno: 17 de Octubre de 2008.

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JAMES BOND: QUANTUM OF SOLACE
Director: Marc Forster.
Fecha Estreno: 7 de Noviembre de 2008.
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EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON
Director: David Fincher.

Fecha Estreno: 25 de Diciembre de 2008.

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VALKYRIE

Director: Bryan Singer.

Fecha Estreno: 26 de Diciembre de 2008.

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STAR TREK

Director: J. J. Abrams.

Fecha Estreno: 8 de Mayo de 2009.

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AVATAR

Director: James Cameron.

Fecha Estreno: 18 de Diciembre de 2009.

FILMOTEMÁTICA AGOSTO 2008: "ALMA DE NIÑO"

Ya dedicamos anteriormente este espacio a las madres y a los padres con una lista de películas cuyo único objetivo era homenajearlos en su día, sólo faltaba el último -pero no menos importante- integrante para cerrar el triángulo familiar. Es por ello que esta filmotemática va dedicada a todos los pequeños de la casa, a los que no han crecido aún (y no quieren crecer nunca)… a los que todavía viven la etapa más maravillosa de la vida. Para todos esos locos bajitos en su día, elotrocine.cl dedica esta selección de cintas protagonizadas netamente por niños llena de juegos, dulces y aventuras. Esperamos que la disfruten y les deseamos un feliz día para todos ellos.

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LA GUERRA DE LOS BOTONES
Francia, 1962, 90 mins.
Director: Yves Robert.
Elenco: André Treton, Michel Isella, Martin Lartigue, Jean Richard, Jacques Dufilho, Yvette Etiévant, Michel Galabru, Michèle Méritz, Pierre Tchernia.

Longeverne y Velrans son dos aldeas vecinas de Francia cuyos niños cada año entablan una guerra con piedras y espadas de madera; las dos tropas rivales son lideradas por Lebrac y Aztec respectivamente. En una de las batallas, los niños de Logeverne cogen prisionero a un muchacho de Velrans y Lebrac tiene la idea de arrancarle todos los botones de su ropa como un acto de humillación; así nace una guerra donde los botones son el precio de la derrota. Una genial historia de esas que ya no se hacen ni se ven en la pantalla.

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WILLY WONKA Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE
E.E.U.U., 1971, 100 mins.
Director: Mel Stuart.
Elenco: Gene Wilder, Jack Albertson, Peter Ostrum, Roy Kinnear & Julie Dawn Cole.

Charly es un niño pobre que vive con su madre y sus cuatro abuelos postrados en una misma cama. Willy Wonka es el más famoso fabricante de golosinas del mundo y abrirá su fábrica después de muchos años de hermetismo. Para ello, ha confeccionado cinco billetes dorados escondidos en sus golosinas, los que encuentren los billetes serán los niños afortunados que lograrán visitar la fábrica de sus sueños. Charlie deseará con todas sus ganas poder ser uno de los privilegiados. Una original, asombrosa y divertida película que pese a sus años no pierde la calidad.

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BUGSEY MALONE
Inglaterra, 1976, 93 mins.
Director: Alan Parker.
Elenco: Scott Baio, Jodie Foster, Florrie Dugger, John Cassisi, Martin Lev, Patrick Dempsey, Paul Murphy & Andew Paul.

Ambientada en el Nueva York de los años ´20, la historia narra como la banda de Dandy Dan se disputa el territorio con la de Fat Sam. Bugsey Malone es un joven gangster que conoce a Blousey, una provinciana que trabaja en el local de Fat Sam y quiere triunfar en Hollywood. Tratando de ayudar a Blousey para conseguir un boleto a Hollywood e irse con ella, Bugsey se implica a fondo en la guerra de bandas y termina siendo un capo de la mafia. Excelente y divertido musical cuya particularidad son las armas que utilizan y cuyo mérito es que está completamente realizada por niños.

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LA HISTORIA SIN FIN
Alemania, 1984, 94 mins.
Director: Wolfgang Petersen.
Elenco: Barret Oliver, Noah Hathaway, Moses Gunn, Tami Stronach, Patricia Hayes & Sydney Bromley.

Bastian es un niño que sufre frecuentemente los abusos de sus compañeros de clase. Huyendo de ellos un día, se esconde en un anticuario y descubre allí un libro llamado “La historia sin fin”. Sin poder resistirse a la curiosidad, Bastián lo toma y se introduce en el viejo ático de la escuela para leer el libro. El libro habla del joven Atreyu, el elegido para salvar al Reino de Fantasía de la Nada, que lentamente va consumiendo al país y a sus habitantes. Bastián no puede dejar de leer y se sumerge por completo en este mundo de seres fantásticos. Una alucinante e inolvidable historia.

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LOS GOONIES
E.E.U.U., 1985, 111 mins.
Director: Richard Donner.
Elenco: Corey Feldman, Sean Astin, Josh Brolin, Martha Plimpton, Joe Pantoliano, Jeff Cohen, Kerri Green, Jonathan Ke Quan, Anne Ramsey, John Matuszak, Robert Davi & Lupe Ontiveros.

Mikey es un muchacho de trece años que, junto a sus amigos, deciden subir a jugar al desván de su casa, donde su padre guarda antigüedades. Allí, jugando y sin querer, encuentran el mapa de un tesoro perdido que data de los tiempos de los piratas y deciden ir en su búsqueda; así comienza una aventura entrañable que tendrá desde peligros y monstruos hasta tesoros y barcos piratas. Una simpática historia de aventuras ideada por el rey midas de Hollywood: Steven Spielberg y un clásico ochentero para toda una generación.

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Por Pablo Font Rojo.

REMAKE DE "PESADILLA EN ELM STREET"... Y EL NUEVO FREDDY KRUEGER

Si había una película de la cual nunca nos esperaríamos un remake, era de Pesadilla en Elm Street (1984). Quizás porque por sí sola ya era un referente, o porque una cinta tan importante dentro de un género como el terror como esta no tiene comparación, o simplemente porque no era necesario. Pero la industria manda, y desde hace un buen tiempo que se estaba rumoreando la posibilidad de este nuevo remake de horror.

Y si bien aún no se confirma quien será el encargado de dirigir esta nueva cinta ni cuando comenzarán las grabaciones, si se sabe a ciencia cierta que el actor escogido para revivir al desquiciado Freddy Krueger, será nada menos que Billy Bob Thornton (Monster's Ball, El Hombre que nunca Estuvo). Esto después que lo comfirmara el propio Robert Englund, actor que interpretara durante toda la saga al maldito Freddy. Una elección que no deja de llamar la atención, pero que a la vez promete demasiado, considerando el gran talento de Thornton y la similitud entre su humor y manera de ser, con la necesaria para representar este papel.

Por ahora, disfruten de una de las primeras muertes de un inocente en manos de Freddy Krueger. ¿La víctima? Johnny Depp, en su primer papel.

CORTOS: "AH, L'AMOUR" (1995)

"Ah, L'Amour" fue el primer cortometraje realizado por el norteamericano Don Hertzfeldt, que en 1998 se llevó el premio World Animation Celebration/ HBO Comedy Arts Festival Grand Prize Award, a la categoría "World's Funniest Cartoon" por este trabajo. Actualmente, sus cortometrajes son uno de los videos más visitados por internet, todos siguiendo la línea de la animación stop motion.

El corto fue considerado por el mismo Hertzfeldt como una vergüenza e incluso "tuvo miedo de ser apedreado por mujeres furiosas, hasta que las proyecciones en pantalla revelaron que las mujeres usualmente reían por las caricaturas de las chicas, y siempre aplaudido de manera enérgica por los hombres". La película gira en torno a las relaciones por las que atravesó Don a través de los años vista desde un modo exagerado, cómico y brutal.

Título Original: Ah, L'Amour.

Director: Don Hertzfeldt.

Año: 1995.

País: EEUU.

Duración: 2:16 min.

Formato: 16 mm.

Técnica: Stop Motion.

"Ah, L'Amour":

PRONTO: "CHE, EL ARGENTINO", MÁS QUE UNA SIMPLE BIOGRAFÍA

Nos encontramos con el Che Guevara en el momento cumbre de su fama y de su poder, después de la revolución cubana, pronunciando un discurso en las Naciones Unidas, reafirmando su compromiso con la lucha del Tercer Mundo contra el imperialismo de los Estados Unidos. Más que un soldado, el Che es una figura glamurosa en el escenario mundial. De repente el Che desaparece, como si lo hubieran borrado de la faz de la tierra. ¿Por qué ha dejado Cuba? ¿A dónde ha ido? ¿Está vivo? El Che reaparece de incógnito en Bolivia, irreconocible y operando desde las sombras. Organiza un pequeño grupo de camaradas cubanos y reclutas bolivianos para empezar la gran Revolución Latinoamericana. La campaña boliviana del Che es una historia de tenacidad, sacrificio, idealismo y lucha de la guerrilla que finalmente fracasa, conduciendo al Che hasta su muerte.

Ya queda poco. El próximo 5 de Septiembre es el estreno de "Che, el Argentino", la nueva película de Steven Soderbergh (Traffic, La Gran Estafa) y primera parte de una serie de 2 cintas. La segunda titulada "Guerrilla", también de próxima fecha de estreno.

A través de esta historia, se comprende por qué el Che sigue siendo un símbolo del idealismo y del heroísmo que vive en los corazones de la gente en todo el mundo. Protagonizada por Benicio del Toro como Ernesto "Che" Guevara de la Serna, comparten roles junto a él destacados actores latinoamericanos, entre otros Demián Bichir, Franka Potente, Santiago Cabrera, Jorge Perugorría y Rodrigo Santoro.

¿Será necesario decir que es una de las cintas que guarda mayores expectativas para este 2008? Por fin, el trailer en español.

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"MÚSICA DE PELÍCULAS", POR LA ORQUESTA SINFÓNICA DE ANTOFAGASTA (22/08)

Mañana vuelve la Orquesta Sinfónica de Antofagasta con un concierto que combinará un repertorio para oboe y una selección con los mejores clásicos musicales del cine. En esta oportunidad, nuestros músicos estarán acompañados por el destacado intérprete clásico José Urquieta.

Según el director de la Orquesta Sinfónica, el maestro Christian Baeza, también se realizará simultáneamente una proyección audiovisual de partes de películas junto a la interpretación en vivo de los respectivos temas musicales que han marcado al cine contemporáneo. Una experiencia lúdica que fue probada con éxito en Concepción, Santiago y en otras ciudades del país.

La cita es este viernes a las 21 hrs. en el Teatro Municipal, y el precio de las entradas es el de siempre, es decir; $3.000 público general y $1.000 estudiantes y jubilados.

Dentro de la música de películas sobresalen:

Ennio Morricone, "Love Theme" de la película "Cinema Paradiso".

Ennio Morricone, "Oboe de Gabriel" de la película "La Misión".

Nicola Paviani, "La Vida es Bella".

Howard Shore, "Suite del Señor de los Anillos".

Hans Zimmer, "El Cofre de la muerte", de la película "Piratas del Caribe".

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Día: Viernes 22 de Agosto.

Hora: 21:00 hrs.

Lugar: Teatro Municipal de Antofagasta. (Sucre #433)

Entrada: $3000 General, $1000 Estudiantes y Jubilados.

GRUPO FACEBOOK: ELOTROCINE.CL

Porque estamos en todas, no nos podíamos quedar atrás.

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"RABIA": DEJA TU CURRICULUM, CUALQUIER COSA TE LLAMAMOS...

Camila lleva meses buscando trabajo como secretaria. Es joven, cortés y dedicada, pero el mercado está difícil y pierde todos sus días asistiendo a entrevistas de trabajo donde ella y otras tantas chicas luchan por el minúsculo pedazo de torta que el mercado les promete.

Rabia es el título de la primera película de Oscar Cárdenas, egresado de la Escuela de Cine de Chile. Realizada el 2006 y en tan sólo 2 días de filmación y 5 de montaje. Y tal como reza la sinopsis de más arriba, el argumento de esta cinta es así de sencillo: Camila, 25 años, desempleada hace casi 1 año, va de entrevista en entrevista tratando de conseguir algún empleo que la ayude a subsistir. Y nosotros (la cámara) somos quienes la acompañamos en esta travesía.

El detalle y el cuidado con que se muestra el ambiente laboral en nuestro Chile, además de la arriesgada propuesta, muestra la realidad sin maquillajes de un país en que la desocupación de mujeres y jóvenes alcanza el 7,2% de la población.

Exhibida en diversas selecciones oficiales de importantes festivales de todo el mundo, entre ellos el de San Sebastián, debemos conformarnos por ahora en esperar, ya que en todo Chile, el Cine Arte Alameda de Santiago es la ÚNICA SALA que la exhibe. Increíble, por no decir lamentable.

Trailer:

BUSCA LAS LOCACIONES DE TUS PELÍCULAS FAVORITAS EN "THE MOVIE MAP"

Si pensaban que ya existía todo en la red, estaban equivocados. Ahora, y nuevamente por cortesía de Google, tenemos disponible The Movie Map, un Mash Up (aplicación que usa contenidos de otras webs, como el caso de los mapas interactivos o todo lo que rodea la Web 2.0) que nos muestra el lugar de las locaciones y dónde se filmaron las más grandes películas de todos los tiempos. Incluye también las locaciones de algunas cintas que se están filmando actualmente.

Entre lo más destacado, podemos encontrar el hotel en donde vivió la madre de Norman Bates, (Psicosis) de 1960, la mansión de Vito Corleone o la casa del mismísimo Donnie Darko. Sólo para fanáticos.

Visita "The Movie Map" AQUÍ.

COMENTARIO: "LA BUENA VIDA"

Chile, 2008, 95 min. (web oficial)
Dirección: Andrés Wood.
Guión: Mamoun Hassan, Rodrigo Bazaes.
Elenco: Aline Kuppenheim, Manuela Martelli, Eduardo Paxeco, Roberto Farías, Bélgica Castro, Manuela Oyarzún, Paula Sotelo.

Santiago de 2008. Teresa (45), Edmundo (40), Mario (25) y Patricia son cuatro habitantes de la ciudad, cuyas vidas se entrecruzan en medio de bocinazos, frenadas y alarmas de autos, pero que difícilmente llegan a tocarse. Sumidos en la vorágine urbana, cada uno de ellos persigue su sueño. Cada uno anhela algo que pareciera ser asequible, pero ninguno lo logra. Lo que obtendrán será inesperado.


La vara había quedado muy alta. "Machuca" (2004), sin ser perfecta, dio que hablar en Chile y dio la vuelta al mundo por su poderoso contenido, confirmando el talento del director. Por lo mismo es que “La Buena Vida”, quinto largometraje de Andrés Wood, no podía ser menos. Cuatro historias de vida suceden en la selva de cemento de Santiago. Teresa (Aline Kuppenheim) es una psicóloga, dedicada a tratar trabajadoras sexuales, separada y madre de Paula (Manuela Martelli), de 15 años y embarazada; Edmundo (Roberto Farías), peluquero que vive junto a su insoportable madre, sólo desea vivir en paz y dejar en buenas manos los restos de su fallecido padre; Patricia (Paula Sotelo) vagabundea por las calles intentando sobrevivir por su hijo recién nacido; y Mario (Eduardo Paxeco), llega a la Escuela de Carabineros con la única intención de ser parte de la filarmónica.

Siguiendo la línea de "Amores Perros" y basado en hechos reales, las cuatro vidas se cruzan temporalmente -no así en el argumento en donde sólo se rozan- en una ciudad perdida, llena de rostros e imágenes, atestados de problemas tan reales como insostenibles. Entre el caos del diario vivir y el mundanal ruido, Edmundo día a día viaja en micro a su peluquería con un peso que no logra sobrellevar y un crédito que nadie le quiere otorgar. Teresa hace lo imposible por llevarse bien con su hija y soportar al padre, cesante y miserable, pero que probablemente aún ama. Mario, educado y dueño de un gran talento, termina convirtiéndose en Carabinero sólo por amar la música y a su clarinete. Y Paula, discriminada y portadora de VIH, patea piedras por las calles sin un peso en los bolsillos ni un centavo de esperanza en su corazón. Cuatro realidades de nuestro país, plasmadas con tino, sobriedad e irremediables desenlaces. Heridas que probablemente nunca terminen por cicatrizar.

Al igual que las numerosas cintas nacionales cuyo estreno estaba planeado para estos meses, (“Tony Manero”, “199 Recetas para ser Feliz”) debió ver retrasado su lanzamiento por culpa de la gran cantidad de superproducciones que inundaron la cartelera estas últimas 4 semanas, lo que mermó en cierto grado la promoción que esta cinta podría haber logrado. Pero a pesar de ello, tenemos uno de los trabajos más conmovedores que haya sacado la industria nacional, viniendo a elevar el nivel de las últimas producciones chilenas, y nada menos que con Kuppenheim, Farías y Martelli, que se roban la pantalla. Tres estereotipos que vemos en nuestra población, trabajo, escuelas e, incluso, en los noticiarios. Alfredo Castro llena la pantalla a pesar de su secundario papel y sus escasas apariciones, y la eterna Bélgica Castro está intratable como la madre de Edmundo, su único hijo. Imposible no vernos reflejados.

Injusticia, maltrato, negligencias, abuso, dignidad, piedad, resignación y aceptación son algunos epítetos con que este drama “real” termina por calarse tan hondo en el dolor que muchas veces nos complace y no logramos (o no queremos) yuxtaponer sobre el fondo, haciéndonos sentir miserables y hasta auto detestables.

Musicalizada por orfeones y sentidas partituras, (incluyendo el tema central a cargo del joven músico nacional independiente Chinoy) y con una fotografía muy particular ya característica en las cintas de Wood, “La Buena Vida” es un retrato a la medida de una realidad desesperanzadora, la misma que vemos en el noticiario de las 10 o en “Mea Culpa”, de la que muchas veces arrancamos y preferimos cruzar por enfrente. El reflejo de nuestra rutinaria y exasperante identidad, acostumbrada a tapar el sol con un dedo, aún incluso, cuando está lloviendo… detrás del vidrio, ventana cerrada y sucia por dentro, tal como el cuadro que cierra la cinta, y entierra el dolor.

Por Wladimyr Valdivia Westphal.

Trailer:

TEATRO: "ARRIBA DE LA PELOTA" (19/08)

Para teatralizar el material escrito en el suplemento The Clinic, la Compañía de Teatro “La Mancha” se presentará este próximo martes 19 de agosto en el Teatro Municipal de Antofagasta con la obra “Arriba de la Pelota”. En la oportunidad serán dos funciones gratuitas las que se realizarán en la ciudad, organizadas por el Consejo Regional de la Cultura y las Artes mediante el Programa de Acceso Cultural con apoyo de la Ilustre Municipalidad de Antofagasta.

La puesta en escena, inspirada en “The Clinic” permitirá que los espectadores puedan divertirse y reír durante 70 min. de montaje, de una obra que con 30 actores permanentes disfrazados de bufones, dan vida a tres historias de humor negro e irónico, recreando pasajes emblemáticos del popular semanario como “Sabía Usted que…”, los titulares, así como también textos escritos por Nicanor Parra, Rafael Gumucio, Ángel Carcavilla, entre otros.

Según informó la Secretaria Regional Ministerial de Cultura, Elisabeth Ríos Hoyos, quienes deseen asistir a estas funciones gratuitas que se realizarán a las 17 y 20 hrs., ya pueden retirar sus invitaciones en dependencias del Consejo Regional de la Cultura y las Artes de Antofagasta, ubicadas en Washington # 2631.

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Obra:

"Arriba de la Pelota"

Compañía de Teatro:

La Mancha

Día:

Martes 19 de Agosto

Hora:

17:00 y 20:00 hrs.

Lugar:
Teatro Municipal de Antofagasta
(Sucre #433)

Entrada:

Liberada con invitación

Retiro de invitaciones:

Consejo Regional de la Cultura y las Artes

(Washington #2631)

Organiza:

Consejo Regional de la Cultura y las Artes

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COMPAÑÍA DE TEATRO DE LA U.A. CELEBRA CON FUNCIONES GRATIS

La Compañía de Teatro de la Universidad de Antofagasta invita a toda la comunidad a celebrar los 46 años sobre las tablas del Teatro Pedro De la Barra. Desde el 19 al 23 de Agosto, la compañía celebrará gratuitamente la semana "Pedro De la Barra", la cual deleitará a su público con funciones de 5 destacados montajes, pertenecientes a diferentes compañías.

Además, el día sábado 23 a partir de las 19:00 hrs. se realizará un acto de clausura donde se entregará el premio “Pedro De la Barra” al Rector del Colegio San Agustín, Miguel Rivera Alvarado, por su destacada labor cultural en el ejercer teatral estudiantil de nuestra ciudad.

El programa de funciones es el sgte:

MARTES 19

Hora: 20:30 hrs.

Compañía: Arlequín.

Obra: "Palomita Blanca"

Dirección: Paola Lattus.

MIÉRCOLES 20
Hora: 20:30 hrs.
Compañía: Teatro Independiente de Antofagasta.
Obra: "Silencio a Voces"
Dirección: Raúl Rocco.

JUEVES 21
Hora: 20:30 hrs.
Compañía: Montaje ganador Festival O.V. 2007
Obra: "Código 2340"
Dirección: Alberto Olguín.

VIERNES 22
Hora: 20:30 hrs.
Compañía: Universidad de Antofagasta.
Obra: "Nagy: El Habitante del Cielo"
Dirección: Alberto Olguín.

SÁBADO 23
Hora: 20:00 hrs.
Compañía: Universidad de Antofagasta.
Obra: "Comegato".
Dirección: Raúl Rocco.

El modo de ingreso a las funciones, será a partir de las 19:00 hrs. en las puertas del Teatro Pedro De la Barra, donde la comunidad tendrá acceso de acuerdo al orden de llegada.

Más información:

055-263400

http://www.ciateatroua.blogspot.com

PRODUCCIONES TARANTINO: LEONOR VARELA, MICHAEL MADSEN Y DENNIS HOPPER JUNTOS EN "HELL RIDE"

La actriz chilena Leonor Varela, radicada en Hollywood, estrenó el pasado viernes la película Hell Ride, realización independiente escrita y dirigida por Larry Bishop y que contó con Quentin Tarantino como productor ejecutivo. En el film, Varela interpreta a una chica llamada “Nada”, pero que en realidad lo tiene todo. Sin ir más lejos, ella reconoció que tuvo que hacer el rol más sexy de toda su trayectoria y el mismo Tarantino le quiso dar más protagonismo una vez que vio su desempeño, quedando como una pieza fundamental en esta historia sobre motos, cerveza y sensualidad.

La cinta es el segundo largometraje del director y actor Larry Bishop (Mad Dog Time, 1996), en donde además de la chilena, cuenta con la participación de Dennis Hopper, Michael Madsen, Eric Balfour, David Carradine, además del propio Bishop. Hell Ride es una película de acción de bajo presupuesto producida por Quentin Tarantino y que sigue la línea de Grindhouse, que narra la historia de Pistolero, The Gent y Comanche, quienes comienzan una caza contra los los 666ers, un grupo de motoristas rivales que han asesinado a Cherokee Kisum, la novia de Pistolero.

Con Tarantino, Madsen, Hopper y Carradine juntos, cualquier cosa puede pasar. Súmele Leonor Varela, sexo, sangre, motocicletas, y resulta el sgte. video:

Trailer:

ASEGURAN FICIANT PARA EL 2009

Omar Villegas, Director Artístico del Festival Internacional de Cine de Antofagasta, señaló hoy a El Mercurio de Antofagasta que ya comenzaron a trabajar para concretar la próxima versión del Festival para el año que viene. "La propuesta de nosotros es distinta, pues queremos integrar a una mesa donde exista una representación de la comuna. Nos gustaría que participara la gente de cultura del gobierno, de la municipalidad y de las universidades locales".

Él mismo señaló y reconoció que este año hubo impedimentos administrativos y técnicos en cuanto a la entrega del proyecto FNDR 2% para la Cultura, lo que financiaría la edición del Festival que no se pudo llevar a cabo para este 2008. "Estaban todas las platas respaldadas de la versión anterior y además todo estaba legal".

Por el momento, podemos quedarnos tranquilos, y esperar el próximo año, en donde contaremos nuevamente con 2 grandes Festivales Internacionales que, bajo distintas miradas, buscan en común posicionar a Antofagasta como el foco audiovisual más importante de la zona Norte y, por qué no, de todo el país.

PRONTO: "LA BUENA VIDA", LO ÚLTIMO DE ANDRÉS WOOD

Teresa, Edmundo, Mario y Patricia son cuatro habitantes de la ciudad de Santiago, cuyas vidas se entrecruzan en medio de bocinazos, frenadas y alarmas de autos, pero que difícilmente llegan a tocarse. Sumidos en la vorágine urbana, cada uno de ellos persigue su sueño: Teresa es una sicóloga que busca salvar vidas, Edmundo un peluquero que anhela tener un auto; Mario quiere entrar a la Filarmónica, y Patricia sólo sobrevive. Cada uno anhela algo que pareciera ser asequible.

La cinta, que tuvo que esperar para su lanzamiento debido a la masiva demanda de taquilleras películas internacionales en el presente año, por fin verá la luz este 14 de Agosto, cuando se estrene en todas las salas de cine del país. El film es la última película de Andrés Wood (Historias de Fútbol, Machuca), y es protagonizada por Aline Kupenhein, Manuela Martelli, Eduardo Paxeco, Roberto Farias y Manuela Oyarzún.

La nueva película de Andrés Wood es una potente producción que presenta el cruce de distintas historias protagonizadas por chilenos, donde se mezcla el humor, el drama y la soledad. Todos sentimientos que transcurren en la ciudad de Santiago.

Trailer:

FESTIVAL NORTE 2008: FOTOS

Ya están en la sección "VIDA SOCIAL" de nuestra página las fotos de las distintas personalidades que visitaron nuestra ciudad en ocasión del reciente Festival Internacional de Cine del Norte de Chile 2008. Entre alfombras rojas, ceremonias oficiales, jornadas de exposición y uno que otro cóctel de camaradería -en donde todo queda "off the record"-, nuestra cámara no podía estar ausente.

Como Revista y Medio de Difusión Oficial de este evento un año más, agradecemos a la Organización del Festival y a Uds., los lectores que diariamente visitan ELOTROCINE.CL.

Para acceder a las páginas sociales, haz click AQUÍ.

FESTIVAL NORTE 2008: SÁBADO 9 - CLAUSURA

Las exhibiciones finalizaron. Los trabajos en competencia ya fueron mostrados ante el jurado y el público que, una vez más, respondió con creces, repletando cada una de las funciones de este Festival. hoy sábado se realizaba el cierre y la entrega de premios. Pero por la mañana, se llevó a cabo una Jornada Temática, en donde diversos especialistas analizaron la importancia del tema propuesto: "Antofagasta de Película: Experiencias, Desafíos y Proyección".

JORNADA TEMÁTICA

A las 9 de la mañana, en la Sala 1 de Cinemundo Mall Plaza, se llevaron a cabo las ponencias de los distintos expositores, en donde cada uno de ellos analizó un tema en especial. Estos fueron:

Eliana Jara (Investigadora de Cine)

Tema: "Cine Antofagastino: Una Mirada a su Historia".

Guillermo Hidalgo (Alcalde de Taltal)

Tema: "Locaciones en Rodaje: Desafíos Comunales".

Christian Aspe (Productor Cinematográfico)

Tema: "La Noche de Enfrente: Raúl Ruíz en Antofagasta".

Patricio Parraguez (Jefe Sub Departamento de Servicios ProChile)

Tema: "Las Locaciones: Una Nueva Oferta Exportable".

Paola Lattus (Actriz)

Tema: "Actores Antofagastinos: Otra Cara de la Internacionalización de la Región".

Ana Endara (Encargada Casting Panamá de "Quantum Of Solace")

Tema: "Casting Local: La Experiencia 007 en Panamá".

Posteriormente, se llevó a cabo el foro, e donde todos los invitados, y público asistente pudo conversar a fondo y desarrollar los temas antes expuestos. Destacable esfuerzo por parte del Festival, que no sólo pretende quedarse en exhibiciones y competencias, sino también transmitir el lenguaje del cine y las vivencias de la boca de los propios protagonistas.

NOCHE DE CLAUSURA

Cerca de las 20 hrs., y sobre una pomposa alfombra roja, comenzó a llegar a las dependencias de Cinemundo Mall Plaza los invitados, prensa y público en general a la gran Noche de Clausura, en donde se premiarían a los trabajos ganadroes en competencia, así como también a la cinta nacional e internacional que se adjudicara el Premio del Público, entregado por la respuesta de la gente a las películas con más taquilla en este Festival.

Unas agradecidas palabras de parte de la Directora del Festival, Adriana Zuanic, dieron comienzo a la gala. Luego fue el turno de René Huerta, Encargado de Proyecto del Festival, y del Alcalde de Antofagasta, el Sr. Gonzalo Dartagnan, quien destacó el esfuerzo de Adriana y su equipo por llenar de cultura la ciudad.

Y lo que todos en la sala esperaban. El jurado hizo pie tras el podio, procedió a leer el acta, y anunció a los ganadores.

CORTOMETRAJE GANADOR CATEGORÍA FICCIÓN:

"Elena", de Juan Cortés Mancilla.

Premio: Galardón "Perla del Norte" + $1.000.000

CORTOMETRAJE GANADOR CATEGORÍA ANIMACIÓN:

El jurado determinó que "ninguno de los 2 trabajos que quedaron en competencia, tras la eliminación de un tercero, cumplía con los requisitos mínimos de evaluación". Decisión mal recibida por muchos de los presentes, pero que sin duda resulta muy importante para elevar el nivel de los trabajos en competencia en esta categoría.

CORTOMETRAJE GANADOR CATEGORÍA DOCUMENTAL:

"Mujeres de Bolivia", de Erick Aeschlimann.

Premio: Galardón "Perla del Norte" + $1.000.000

Mención Honrosa Categoría Documental:

"Las Hermanas Quispe", de Octavio Meneses.

Jurado, junto a Adriana Zuanic y todos los ganadores en Competencia

Posteriormente, se entregaron los premios a las cintas con más asistencia de público, tanto a nivel nacional como internacional. Las ganadoras fueron:

PREMIO DEL PÚBLICO MUESTRA INTERNACIONAL:
"Satanás", de Andrés Báiz (Colombia).
Premio: Galardón "Perla del Norte".

PREMIO DEL PÚBLICO MUESTRA NACIONAL:

"199 Recetas para ser Feliz", de Andrés Waisbluth.

Premio: Galardón "Perla del Norte".

La Organización del Festival, entregó dos premios especiales. La distinción "Germana Fernández", por el aporte a la cultura regional y apoyo al Festival Internacional de Cine del Norte de Chile, fue otorgada a la actriz antofagastina Paola Lattus, por su proyección cinematográfica y destacarse como actriz en varias de las últimas realizaciones chilenas, como por ejemplo la elogiada película “Tony Manero” que será estrenada en el país próximamente.

En tanto, el equipo de restauración de “Caliche Sangriento” recibió un reconocimiento, “por cultivar la memoria fílmica nacional”. Luis Horta, en representación del equipo de restauración, señaló que “esta gran obra estaba de vuelta en casa y le pertenecía a todo el público antofagastino”.

Así, con todo el Staff organizador en el escenario, la Banda de Bronces de la ciudad hizo su entrada junto a una espectacular diablada, para el cierre de esta exitosa versión del Festival Internacional de Cine del Norte de Chile 2008, en donde los grandes ganadores -aparte de los triunfadores en competencia- fue el público, que llenó las salas de Cinemundo cada día de exhibición, mostrando una vez más que Antofagasta se está convirtiendo, sin duda, en una de las mejores plazas para el desarrollo audiovisual en el país, que es lo que tanto busca este Festival, de la mano de su gran gestora, Adriana Zuanic.

La próxima semana, comienzan las extensiones, en donde el Festival lleva a los distintos lugares de la región los trabajos ganadores junto a un largometraje seleccionado de la Muestra. Mejillones, Tocopilla, Calama, San Pedro de Atacama, María Elena, Baquedano, Sierra Gorda y Taltal son los destinos.

Para ver todos los momentos capturados por el lente de ELOTROCINE.CL del evento, revisa la sección "Vida Social" en el menú de la derecha, o haz click AQUÍ.


Por Wladimyr Valdivia W.